Wat ooit een rare kleine niche in de fotografie was, is nu een wereldwijd fenomeen. Voedselfotografie wordt alleen maar populairder als de 32 miljoen berichten die momenteel op Instagram staan, voldoende zijn.
Voedselfotografie is niet meer weg te denken, maar het is geen gemakkelijk genre om onder de knie te krijgen.
Onze gids geeft je enkele van de beste tips en trucs om je te helpen verrukkelijke resultaten te krijgen.
Apparatuur
Camera's
Het eerste waar u aan moet denken als u op zoek bent naar een nieuwe camerabody, is de grootte van de sensor.
Of je nu besluit een camera met een cropped sensor te kopen of te investeren in een full-frame, je budget zal waarschijnlijk je keuze bepalen.
Het belangrijkste om te weten is dat je camera en lenzen zich anders gedragen wanneer ze een cropped sensor hebben dan een full-frame.
Elke camera heeft een cropfactor. Dit is een getal dat wordt gebruikt om te beschrijven hoeveel de camera je afbeelding bijsnijdt ten opzichte van de standaard 35 mm.
Een full-frame camera komt overeen met de 35 mm bijgesneden standaard van een traditionele filmcamera. Het heeft een sensorgrootte van 24 mm x 36 mm. Een cropped sensor is kleiner dan deze en dus goedkoper voor camerafabrikanten om te maken. Het komt niet overeen met veel lenzen en de uiteindelijke beelden zien er anders uit.
De Canon Rebel heeft bijvoorbeeld een cropfactor van 1,6. Dit betekent dat je 1,6 keer de brandpuntsafstand van je lens vermenigvuldigt om de werkelijke brandpuntsafstand te krijgen waarmee het lijkt alsof je foto's zijn gemaakt.
Op een full-frame camera gedraagt een 50 mm lens zich als een 50 mm. Zet diezelfde lens op een camera met een cropped sensor, hij gedraagt zich meer als een 80 mm.
Lenzen
Lenzen zijn de plaatsen waar u het grootste deel van uw budget zou moeten besteden. Je moet ze zien als een langetermijninvestering in je vaartuig.
Dit zijn de factoren waarmee u rekening moet houden:
Scherpte
Je grootste zorg bij het kopen van een lens is scherpte.
Prime-lenzen hebben de voorkeur bij het fotograferen van voedsel, omdat ze scherper zijn dan zoomlenzen.
Zoomlenzen hebben meer bewegende delen waardoor de zoom kan functioneren. Dit resulteert meestal in een lagere beeldkwaliteit en scherpte.
Prime lenzen zijn meestal ‘sneller’. Ze hebben een groter maximaal diafragma, wat kortere sluitertijden mogelijk maakt.
Ze geven je ook een veel strakkere scherptediepte, waardoor je je onderwerp kunt isoleren en die echt mooie onscherpe achtergrond krijgt waar we allemaal van houden bij voedselfotografie.
De 50 mm-lens
De 50 mm kan ook een handige lens zijn, vooral als je geen zoom hebt. Deze lens is goed voor overhead shots en tablescapes. Het kan echter enige vervorming geven bij het maken van een foto in portretstijl. In foodfotografie wordt de 50 mm eigenlijk beschouwd als een groothoeklens.
De 50mm f/1.8 wordt vaak de "nifty-fifty" genoemd omdat je er behoorlijke resultaten mee krijgt voor een zeer lage prijs. Als je net begint en je budget krap is, koop dan deze.
De 24-70 mm lens
Hoewel prime-lenzen ideaal zijn, is het eigenlijk heel handig om één zoomlens in je kit te hebben, zoals een 24-70mm.
Het is erg scherp voor een zoomlens en echt veelzijdig. Veel foodfotografen beschouwen dit als een nietje in hun uitrusting.
De 60 mm-macro
Als je fotografeert met een cropped sensor, dan is een macro van 60 mm een goede keuze.
Op een bijgesneden sensor lijkt het meer op een 100 mm. Als je upgrade naar full-frame, kun je hem gebruiken zoals je een 50 mm zou doen.
Met deze lens kun je 3/4-hoekopnames maken van je onderwerp met een mooie bokeh op een uitgesneden sensor.
Je krijgt bij deze hoek ook niet de vervorming die je zou krijgen bij opnamen met een grotere brandpuntsafstand, zoals een 50 mm.
De 100 mm-macro
Een uitstekende lens om in uw kit te hebben, is een 100 mm macrolens. Deze lens is niet alleen voor macro- of close-upfoto's, hoewel hij hier ook geweldig in is.
Door verder weg te gaan van je set, kun je ook hele mooie portretfoto's maken. De brandpuntsafstand geeft je een geweldige onscherpe achtergrond.
Ga je voor de 100 mm/105 mm macrolens op een cropped sensor, dan fotografeer je met een brandpuntsafstand van 150 mm.
Dit wordt een zeer krappe oogst, wat een probleem kan zijn als ruimte een probleem is.
Statieven
Een statief is een must voor foodfotografie. Het helpt je om consistente afbeeldingen te maken en je hebt je handen vrij om te stylen volgens wat je door je camera ziet.
De grootste vereiste bij een statief is stabiliteit. Een statief moet het gewicht van je camera en lens aankunnen.
Zoek bij het kopen van een statief naar een statief dat zowel in hoogte als oriëntatie verstelbaar is. Dit is waar je een middelste kolom hebt die je kunt verplaatsen.
Zorg ervoor dat hij rubberen voetjes heeft om wegglijden te voorkomen en dat hij een hoog laadvermogen heeft.
Het laadvermogen verwijst naar het gewicht dat het statief kan weerstaan. Het moet het gewicht van uw camera, lens en andere toevoegingen, zoals een beugel of verlengarm, kunnen dragen.
Voedselstyling
Het doel van foodstyling is om eten er op zijn best uit te laten zien. Aan het meeste voedsel moet wat gesleuteld worden om het er presentabel uit te laten zien voor de camera.
Hier zijn enkele dingen waarmee u rekening moet houden bij het benaderen van voedselstyling:
Gebruik zo vers mogelijk voedsel
Het voedsel dat u fotografeert, moet zo vers mogelijk zijn, zodat het er aantrekkelijk uitziet op uw foto's. Zorg er bij het winkelen voor uw ingrediënten voor dat u de meest verse en best uitziende artikelen koopt die beschikbaar zijn.
Zorg dat je scène, belichting en camera altijd bij de hand zijn voordat je je eten op de set zet.
Wanneer je je verlichting en camera-instellingen aan het aanpassen bent, gebruik dan een vervanger in een vergelijkbare kleur en vorm als je eten als stand-in. Vervang het op het laatste moment door je "held" (je belangrijkste voedselonderwerp), zodat het er zo vers en smakelijk mogelijk uitziet.
Koop meer dan je nodig hebt
Als je boodschappen gaat doen, zorg er dan voor dat je meer koopt dan je denkt nodig te hebben voor de shoot. Voedsel droogt uit, smelt, wordt bruin of begint er binnen korte tijd onaantrekkelijk uit te zien.
Het moet worden vervangen door nieuwere items.
Afhankelijk van het eten heb je misschien ook veel van de items nodig om het frame te vullen.
Plating
De belangrijkste factor bij het kiezen van de gerechten waarop u uw eten presenteert, is het formaat.
Objecten kunnen er voor de camera heel anders uitzien dan voor het oog en vaak groter dan we verwachten. Om deze reden is het een goed idee om kleinere gerechten te kiezen dan u normaal zou gebruiken.
Presenteer uw onderwerpen op saladeborden of kleinere dinerborden. Grote platen kunnen het hoofdonderwerp doen vervagen en het beeld domineren.
garnituren
Kruiden en specerijen, en items zoals croutons, kunnen je foodshots verbeteren.
Takjes van verschillende kruiden zoals rozemarijn kunnen aan elkaar worden gebonden met keukentouw om kleine boeketten te maken die je kunt gebruiken om context toe te voegen aan je voedselverhaal.
Je kunt een gewone kom soep op smaak brengen met een scheutje room en wat gehakte bieslook.
De sleutel is dat uw garnituren logisch moeten zijn binnen de bredere context van uw scène. Als je zalm schiet met een citroen-dillesaus, garneer hem dan niet met basilicum.
Gebruik bij het gebruik van kruiden de meest verse en vervang ze tijdens het fotograferen. Ze verwelken of oxideren snel. Gesneden kruiden kunnen veel langer vers in de koelkast worden bewaard als ze in wat nat keukenpapier zijn gewikkeld.
Rekwisieten
Je hebt een verzameling rekwisieten voor voedselfotografie nodig.
Een rekwisiet is elk item dat je op de set gebruikt om het beeld te verbeteren. Bij voedselfotografie is dit typisch keukengerei, zoals borden en bestek, serveerschalen en bestek, en linnengoed.
Denk bij het selecteren van je rekwisieten na over je stijl van voedselfotografie en welke soorten rekwisieten het zouden aanvullen.
Als je stijl echt puur en elegant is, of verfijnder, dan hebben zulke rekwisieten weinig zin en ben je beter af met delicatere stukken.
Blijf in het algemeen uit de buurt van zeer felle kleuren en gewaagde patronen, omdat deze afleiden van het eten. Kleurrijke stukken kunnen een interessant punt toevoegen, maar ze moeten passen bij de algehele compositie en het gevoel van de foto.
Gebruik niet veel rekwisieten. Een paar van de juiste rekwisieten kunnen veel impact hebben bij het vertellen van een visueel verhaal, maar te veel zullen de kijker afleiden en het beeld domineren.
Begin bij het selecteren van je rekwisieten met een of twee stukken, misschien een neutraal saladebord en een vintage mes of lepel. Houd het bij twijfel simpel.
Achtergronden
Je hebt verschillende interessante achtergronden nodig om je eten op te plaatsen.
Gebruik een verscheidenheid aan items voor uw achtergronden, zoals stof, kraftpapier of grote vloertegels. Je kunt ook creatief zijn en er zelf een maken.
Koop vellen hout en verf of beits ze zelf. Er zijn ook enkele geweldige online bronnen voor het kopen van professionele achtergronden voor voedselfotografie en ze worden wereldwijd verzonden.
Bij het fotograferen van voedsel werken neutrale of koele achtergronden zoals blauw over het algemeen het beste.
Verlichting
Lichtmodifiers
Of je nu natuurlijk of kunstlicht gebruikt, je zult je lichtbron moeten aanpassen.
Een belangrijk item in je kit is een diffuser. Dit is een paneel van puur wit materiaal dat je aan de rand van je tafel plaatst om het licht dat op je scène valt te verzachten.
Je hebt ook enkele eenvoudige hulpmiddelen nodig om het licht te weerkaatsen en te absorberen. Je kunt een professionele 8-in-1 reflectorkit kopen, met opvouwbare schijven in verschillende materialen om te gebruiken in je opnamen, zoals hieronder afgebeeld.
De zilveren reflector kan bijvoorbeeld je eten opfleuren, terwijl de gouden reflector warmte toevoegt. Het wordt meestal ook geleverd met een diffuser.
Voor een doe-het-zelf-versie kun je ook eenvoudig zwart of wit karton gebruiken dat je in een handwerk- of dollarwinkel hebt gekocht. Wit maakt je scène helderder, terwijl zwart het licht absorbeert.
Belichtingsstijlen
U moet een idee hebben van hoe u wilt dat uw uiteindelijke afbeelding eruitziet voordat u uw camera oppakt. Wil je dat het licht er zacht en dimensionaal uitziet, of ben je op zoek naar een opvallend contrast?
Hoe groter het contrast tussen licht en donker, hoe dramatischer uw afbeelding zal zijn. Vaak bepaalt je onderwerp het licht dat je kiest.
De volgende keer dat u fotografeert, fotografeert u uw onderwerp in zowel zacht als hard licht en merkt u het verschil. Hoe beïnvloedt elke aanpak het eindresultaat? Veel fotografen hebben de neiging om naar het een of het ander te trekken als onderdeel van hun stijl.
Zijverlichting
Dit is wanneer je licht direct naast het eten komt.
Zijverlichting is een goede benadering voor veel van je foodfotografie. Het werkt voor de meeste instellingen en is gemakkelijk te gebruiken.
Plaats een reflector of bounce-kaart aan de andere kant van het licht. Afhankelijk van hoeveel schaduw je op de zijkant van je eten wilt, kun je het dichterbij of verder weg plaatsen of een kleinere of grotere reflector gebruiken.
Wanneer je witte en luchtige scènes fotografeert, wil je toch wat schaduw om dimensie toe te voegen.
Achtergrondverlichting
Achtergrondverlichting is wanneer je je licht achter je eten plaatst.
Als je je het gezicht van een klok voorstelt, staat het op 12 uur. Dit is een ideale positie voor dranken of soepen, omdat het een glans geeft en de vloeibare eigenschappen van voedsel benadrukt.
Over het algemeen is achtergrondverlichting erg flatterend voor voedsel. Het laat het glanzen en brengt de textuur naar voren.
Het kan echter lastig zijn om mee te werken, omdat uw afbeelding aan de achterkant te helder en aan de voorkant te donker kan zijn. Te veel contrast betekent dat de achterkant van de foto wordt uitgeblazen, met verlies van detail en vervaging in het hoofdonderwerp. Als je niet genoeg contrast hebt, krijg je een uitvergrote foto of een foto die er vervaagd uitziet, wat er gebeurt als je opnamen maakt met te veel licht.
Zijverlichting
Zijverlichting is een combinatie van de eerste twee soorten verlichting. Het is het beste van twee werelden en het gemakkelijkst om mee te werken. Hier staat ons licht tussen 10 en 11 uur.
Met deze verlichtingsstijl krijgt u de oppervlakteglans die wordt geboden door tegenlicht zonder het risico van overbelichting. Je hoeft ook niet zoveel licht op de voorkant van het voedsel te reflecteren, omdat het licht onder een grotere hoek komt.
Als je achtergrondverlichting aan de zijkant gebruikt, moet je spelen met de hoogte van je licht ten opzichte van je scène, afhankelijk van hoe je wilt dat de schaduwen vallen.
Hoe dichter je lichtbron bij je set is, hoe zachter de fall-off zal zijn.
Camerahoeken
De camerahoek kan een krachtig effect hebben op je uiteindelijke afbeelding.
Voordat je je camera oppakt, moet je nadenken over wat voor soort eten of gerecht je fotografeert en met welke camerahoek de beste eigenschappen naar voren komen.
Er zijn drie hoofdcamerahoeken die worden gebruikt bij het fotograferen van voedsel:overhead, 3/4-hoek of rechtdoor.
De 3/4 hoek
De 3/4-hoek is wanneer uw camera ergens tussen de 25 en 75 graden ten opzichte van uw onderwerp wordt geplaatst.
De 3/4 hoek is een populaire hoek omdat hij zo veelzijdig is. Meestal kun je de voorkant en het oppervlak van de schaal laten zien, evenals de zijkanten.
Je ziet deze invalshoek veel in commerciële foodfotografie.
De overheadhoek
De overheadhoek is de hoek van 90 graden. Dit is de laatste tijd een erg populaire hoek geworden dankzij Instagram.
Deze hoek heeft zeker meerdere pluspunten. Het is goed om verschillende elementen in een scène te passen, zoals in een tablescape. Dit maakt het ook een geweldige vertelhoek. U kunt een verscheidenheid aan rekwisieten, ingrediënten of gerechten met voedsel in het frame zien wanneer u van bovenaf fotografeert. Het is ook vaak gemakkelijker om een compositie te maken met deze hoek dan een 3/4 hoek of rechtuit.
De overheadhoek werkt echter niet voor elk type voedselopname. Het elimineert diepte, wat een meer grafische uitstraling aan een afbeelding geeft, maar is niet geschikt voor elk type voedsel.
Met de overheadhoek benadrukt u het meest de vorm van het eten en verschillende elementen van de scène.
De rechte hoek
Deze rechte camerahoek is het meest geschikt voor "lang" voedsel, zoals hamburgers of stapels brownies of pannenkoeken. Het benadrukt de hoogte van een gerecht.
Als je hamburgers en sandwiches fotografeert, verbergt het broodje of het bovenste stuk brood wat erin zit, dus het heeft geen zin om ergens boven het eten te fotograferen.
Onthoud dat het doel altijd is om je te concentreren op de beste eigenschappen van het eten.
Compositie
Compositietools kunnen ons helpen betere foto's te maken, maar niet elke tool werkt voor elke afbeelding.
Voordat u begint met fotograferen, moet u weten wat het doel van uw afbeelding is. Wat is de stemming? Wat is het dat je wilt overbrengen? Wat is het doel van je opname en hoe wordt deze gebruikt?
Goede foodfotografie roept emoties op bij de kijker. Compositie is een van de belangrijkste hulpmiddelen die ons hierbij helpen.
Lijn
Lijn is het meest elementaire element in visuele compositie. Lijnen leiden het oog door een foto naar belangrijke brandpunten en elementen en houden de blik van de kijker op het beeld gericht.
Er zijn een aantal dingen waar u op moet letten bij het werken met lijnen. Als je lijnen gebruikt om het oog van de kijker te richten, moeten ze naar het hoofdonderwerp of in het kader wijzen.
Lijnen mogen ook nooit buiten het kader wijzen, omdat de ogen dan gedwongen worden het beeld te verlaten. Dit verzwakt het beeld en kan ervoor zorgen dat de kijker zijn interesse verliest.
Rule of Odds
De rule-of-odds stelt dat bij het fotograferen van een groep objecten, een oneven aantal elementen in het frame visueel veel interessanter is dan een even aantal elementen.
Oneven getallen creëren een gevoel van evenwicht en harmonie en bieden een rustpunt voor onze ogen, terwijl even aantallen objecten onze aandacht kunnen verdelen en met elkaar kunnen concurreren.
Wanneer er meer dan vijf elementen in een afbeelding zijn, wordt het moeilijk voor de geest om het hogere aantal te registreren. Om deze reden is het een goed idee om veel elementen samen te stellen in groepen van oneven nummers waar mogelijk.
Regel van derden
De regel van derden is bedoeld om u te helpen de belangrijkste elementen en het brandpunt in de compositie te plaatsen.
Denk aan een denkbeeldig raster dat het beeld in negen gelijke delen verdeelt, zoals een boter-kaas-en-eieren-raster. De verhouding is 1:1 per rechthoek.
De regel van derden is een geweldige plek om te beginnen. Het helpt je afbeeldingen harmonieus te maken en helpt je als nieuwe fotograaf de eerste stappen in compositie te zetten. In feite kan het voor veel afbeeldingen werken, met name landschappen.
Als het echter om voedselfotografie gaat, kan deze regel beperkend zijn. Je kunt uiteindelijk afbeeldingen maken die onevenwichtig en onhandig zijn.
Het Phi Grid is een soortgelijk concept dat krachtiger is dan de regel van derden. Beide rasters zien er bijna hetzelfde uit, maar de hartlijnen van het Phi-raster liggen dichter bij elkaar.
Het Phi-raster
Phi Grid
Het Phi-raster is een uitdrukking van de Golden Ratio . Het helpt u een evenwichtig en natuurlijk aangenaam beeld te creëren.
Het Phi Grid volgt de verhouding van 1:1.618, een verhouding die van nature constant is en waar we automatisch naar toe worden aangetrokken.
Het komt voor in de hele natuurlijke wereld, van een nautilusschelp tot het aantal bloembladen in een bloem.
Je kunt de gulden snede overal ter wereld om ons heen vinden, hoewel niemand precies kan uitleggen waarom het op deze manier bestaat.
Deze kennis kun je gebruiken in je fotografie. Als je nadenkt over hoe het oog door een afbeelding beweegt en een uitdrukking van de gulden snede opneemt, kun je afbeeldingen maken die de hersenen zullen herkennen als esthetisch aantrekkelijk en harmonieus.
Negatieve spatie
Positieve ruimte is de ruimte die je hoofdonderwerp inneemt. Negatieve ruimte is een gebied waar je ogen kunnen rusten. Het zorgt voor balans, een beetje ademruimte en benadrukt het onderwerp.
Negatieve ruimte kan beweging uitbeelden en context geven aan een beeld. Het kan de kijker ook het idee geven dat er een verhaal is dat verder gaat dan wat het oog ziet.
Bij foodfotografie bestaat de neiging om foto's te maken met veel negatieve ruimte vanwege tekstplaatsing, vooral als het gaat om tijdschriftwerk, productverpakkingen of advertenties.
Wanneer een afbeelding geen gebruik maakt van negatieve ruimte, kan het een beetje claustrofobisch en rommelig aanvoelen. Als er te veel gebeurt in een afbeelding, weet de kijker ook niet waar hij moet kijken.
Herhaling
Herhalende elementen voegen ook interesse toe aan een afbeelding. Herhaling kan spontaan optreden in het onderwerp of kan worden gecreëerd door toevoeging van elementen zoals rekwisieten en ondersteunende ingrediënten.
Soms kunnen patronen eentonig worden, dus het doorbreken van een patroon kan een sterkere foto opleveren.
Er zijn verschillende manieren om een patroonbreuk te creëren, bijvoorbeeld met een onderbreking in kleur, vorm, grootte of textuur. Waar je deze pauze plaatst is cruciaal; u het in een van uw brandpunten of langs kruisende lijnen wilt plaatsen.
Kleur
Kleur is een belangrijk onderdeel van een compositie. Het roept emoties op en creëert een gevoel van stemming binnen een afbeelding.
Koele en donkere kleuren zoals marineblauw en zwart wijken af, terwijl lichte of warme kleuren zoals geel objecten naar voren halen.
Achtergronden en oppervlaktekleuren die te helder zijn, kunnen afbreuk doen aan ons onderwerp; ze moeten worden gekozen op basis van de sfeer die je wilt creëren, en in harmonie met de door jou gekozen elementen.
Kleurcombinaties kunnen monochromatisch zijn als het toonvariaties binnen een enkele tint zijn. Deze benadering heeft zijn plaats, maar het gebruik van complementaire kleuren is een geweldige techniek om toe te passen op voedselfotografie.
Complementaire kleuren verschijnen recht tegenover elkaar op het kleurenwiel, zoals rood en groen, of blauw en oranje.
Het kleurenschema waarmee je wilt werken, wordt gedeeltelijk bepaald door het voedsel dat je fotografeert.
Je kleuren moeten ook in balans zijn in termen van niet te veel kleuren in een frame, wat chaotisch zal lijken.
Textuur
Een van de beste manieren om uw foto's interessanter te maken, is met textuur. Het voegt contrast en detail toe en verbetert voedselonderwerpen.
Textuur komt van nature voor in voedsel, maar kan ook effectief worden gebruikt in achtergronden en oppervlakken, en je rekwisieten en linnengoed, zolang het niet overdreven is.
Veel textuur in het eten, het beddengoed en de achtergronden die samen zijn samengesteld, kunnen er te druk uitzien en de kijker overweldigen.
Uw afbeeldingen bewerken
Adobe's Lightroom is een uitstekend nabewerkingsprogramma. Het is intuïtiever en gemakkelijker te leren dan Photoshop.
Ik raad aan om Lightroom te gebruiken om je algemene aanpassingen te doen en vervolgens om je afbeelding indien nodig in Photoshop te verfijnen. Als u bijvoorbeeld aan specifieke delen van de afbeelding moet werken.
Laten we eens kijken naar de belangrijkste tools:
Het histogram
Het is belangrijk om een basiskennis van het histogram te hebben om de juiste aanpassingen aan de belichting en tonen in uw afbeelding te kunnen maken.
Een histogram brengt het toonbereik van een afbeelding in kaart. Helderheid wordt weergegeven in een grijsschaal. Elke pixel in de afbeelding is toegewezen aan een waarde.
Zwart is aan de linkerkant, terwijl wit aan de rechterkant is. Je kunt de grijstinten ertussen vinden.
De verdeling van de tonen in het histogram vertelt u over de algehele belichting van de afbeelding.
Een grote piek in een van deze regio's betekent dat de afbeelding veel pixels heeft bij die specifieke dichtheid. Een open opening in het histogram betekent dat er geen pixels zijn met die dichtheid.
Controleer of u een sterke piek hebt aan het zwarte of witte uiteinde van het histogram. Als u dat wel doet, kan uw afbeelding onder- of overbelicht zijn.
Over het algemeen zien de meeste afbeeldingen er het beste uit als ze zowel donkere als lichte waarden bevatten. Anders kunnen ze contrast missen en er plat uitzien.
Bijsnijden
Het is een goed idee om uw afbeelding bij te snijden en recht te trekken voordat u algemene aanpassingen gaat maken.
Om een afbeelding recht te trekken, begint u in de Transform paneel en klik op -> Auto .
Als dit niet werkt, kun je een van de andere instellingen proberen, of het handmatig doen onder de Crop Tool .
Om toegang te krijgen tot het gereedschap Bijsnijden in Lightroom, klikt u op het rastersymbool onder het histogram in het bovenste paneel. Of druk op R voor de sneltoets. Hiermee kun je je afbeelding bijsnijden door de hoeken naar binnen te halen met je cursor.
Merk op dat wanneer het slot op het slotsymbool gesloten is, het gereedschap elke zijde van de afbeelding gelijkmatig bijsnijdt.
Als u een vrije vorm wilt bijsnijden, klikt u erop om het te ontgrendelen.
Witbalans
Witbalans is een zeer belangrijk aspect van de nabewerking van je voedselfoto's.
Ik raad aan om met een grijskaart te fotograferen en je witbalans in de nabewerking aan te passen. Dit verwijdert onjuiste kleurzweem en zorgt ervoor dat uw wit echt wit is.
Een grijskaart is een stukje grijs plastic dat je kunt kopen bij een camerawinkel. Het is precies 18% grijs, en dat is waar je camera naar zoekt bij het meten van een scène.
Maak een foto met je grijskaart in de scene. Pak in Lightroom de pipet Witbalans en klik op de grijze kaart. Het leest automatisch de juiste witbalans.
Het basispaneel
Dit paneel is waar je misschien veel moet tweaken voordat je genoegen neemt met een laatste blik.
Belichting heeft invloed op de helderheid van het toonbereik in uw afbeelding, maar door te spelen met uw schaduwen en hooglichten, en uw wit en zwart, krijgt u een nauwkeuriger evenwicht van tonen dan alleen maar te vertrouwen op de schuifregelaar Belichting.
Controleer of de heldere gebieden er modderig uitzien of dat de schaduwen nog meer licht nodig hebben. Verplaats de schuifregelaars naar punten waar het beeld er over het algemeen goed uitziet.
U zult waarschijnlijk terug moeten gaan en uw belichtingsschuifregelaar opnieuw moeten aanpassen nadat u de andere schuifregelaars hebt bewerkt.
Levendigheid en verzadiging
Levendigheid is ook een belangrijke schuifregelaar bij het bewerken van voedselfotografie.
Het is een betere bewerkingstool dan Saturatie omdat het subtieler is. Het past de minder verzadigde kleuren aan zonder de reeds verzadigde kleuren te versterken.
Levendigheid verhoogt eerst de verzadiging van de gedempte kleuren en daarna de andere kleuren.
Of je de verzadigingsschuif ook daadwerkelijk gebruikt, hangt af van de afbeelding. Over het algemeen werkt een conservatieve benadering het beste bij het bewerken van voedselfotografie.
Als u besluit deze schuifregelaar te gebruiken, schuift u de schuifregelaar een beetje omhoog, tot ongeveer +5 of +6.
Tooncurve
Nieuwe gebruikers vinden vaak de Tone Curve uitdagend, maar het is een van de krachtigste tools in Lightroom.
De Tooncurve is een grafiek die in kaart brengt waar de tonen in uw afbeeldingen liggen. De onderste as van de Tooncurve begint met schaduwen helemaal links. Het eindigt met Hoogtepunten helemaal rechts. De middentonen vallen in het midden, in een bereik van donkerder tot lichter. Ze worden donkerder naarmate je lager gaat en helderder naarmate je hoger op de as komt.
U kunt de lichtheid en duisternis van uw tonen regelen. Pas de Puntcurve aan zelf of de Regiocurve .
De regio heeft schuifregelaars voor elk deel van het toonbereik. Terwijl u elke schuifregelaar sleept, veranderen zowel de curve als de afbeelding.
Om aanpassingen te maken met de Puntcurve, klikt u op het gebied dat u wilt beïnvloeden. Dit zal een ankerpunt creëren om de toon te regelen.
Door het punt omhoog te slepen, wordt die toon lichter; door het naar beneden te slepen wordt het donkerder.
Beoordeel de middentonen in je afbeelding om te zien of ze al helder zijn. Zo niet, klik dan op het midden van de tooncurve en breng het punt naar boven.
Als ze te fel zijn, breng dan de curve naar beneden. Controleer de andere delen van je afbeelding.
Als je net begint met het leren van de tooncurve, speel dan eerst met de regioschuifregelaars. Let op hoe de verschillende schuifregelaars de curve beïnvloeden.
Welke benadering u ook kiest, zorg ervoor dat u het histogram bekijkt terwijl u wijzigingen aanbrengt. Op deze manier zorgt u ervoor dat u geen belangrijke details verliest.
HSL
HSL staat voor Hue , Verzadiging , en Luminantie . Hier breng je de kleuren in Lightroom in evenwicht.
Kleuraanpassingen zijn meestal subjectiever dan toonaanpassingen. Dit komt omdat kleur een foto sfeer geeft.
Er zijn twee manieren om kleuraanpassingen in dit paneel aan te brengen. Je kunt ze allemaal tegelijk aanpassen onder HSL/Alle . Of elke kleur afzonderlijk onder de Kleur tabblad bovenaan het paneel.
De Tint Op het tabblad of gedeelte bovenaan het paneel kun je kiezen hoe warm of koel je wilt dat elke kleur in je afbeelding is.
Ik vind bijvoorbeeld dat greens er bijna altijd uit zien. Ik schuif de greens iets meer naar links of rechts om ze er realistischer uit te laten zien.
Om meer warmte toe te voegen, dus meer geel, aan uw greens, schuift u deze naar links. Voor een koelere tint, schuift u deze naar rechts om meer blauw toe te voegen.
De Verzadiging schuifregelaar in het basispaneel past de kleur van de hele afbeelding aan. Maar de verzadigingsschuifregelaars hier passen elke kleur afzonderlijk aan.
Als u een kleur aanpast zodat deze meer verzadigd is, heeft dit invloed op de verzadiging van die bepaalde kleur in de hele foto.
Of je nu in het basispaneel of het HSL-paneel werkt, verzadiging vereist een lichte hand.
Ten slotte, Luminantie beïnvloedt de helderheid van de kleur. Deze schuifregelaars zijn waardevoller dan de verzadigingsschuifregelaars, dus werk hier eerst mee.
Bij bewerken in Lightroom draait alles om balans. Hetzelfde geldt voor het werken met aanpassingen voor tint, verzadiging en helderheid.
Verscherpen
Verscherpen zou de laatste bewerkingsstap moeten zijn. Het voegt contrast toe tussen pixels en randen, wat zorgt voor definitie en een meer verfijnde look.
Je hoeft echter niet het hele beeld te verscherpen, want bij foodfotografie heeft het niet veel zin om de rekwisieten en de achtergrond te verscherpen.
De focus ligt op het eten, dus dat is wat je aanscherpt.
To do this in Lightroom, mask out the image to select the areas of the image you want to sharpen. Hold down the Alt/Option key while clicking on Masking in the Sharpening panel.
Lightroom will show you where the sharpening is being applied in white. Your image will look like an x-ray.
Slide it to the right. The further right you go, the less the image will be sharpened.
You will find that you will be in the +70-80 range for sharpening for food photography.
Tot slot
There is a lot to learn when it comes to shooting food, but hopefully, this guide has given you an overview of what’s involved and some ideas about how you can improve your images.
The more information you have, the more empowered you can be in your creative decisions.
Above all, lots of practice is what is going to take you to the next level in your food photography.