In de wereld van vandaag heeft iedereen een camera. Het is misschien zo simpel als de camera op hun telefoons, maar ze hebben er nog steeds een. Dit betekent dat miljoenen, misschien wel miljarden mensen elke dag foto's maken. Wat betekent dat voor jou? Het betekent dat je met al deze mensen moet concurreren om je afbeeldingen te laten opvallen. Je moet een manier vinden om anders te zijn, maar hoe? De beste manier is om een stijl te ontwikkelen die uniek is voor jou.
Als mensen naar je werk kijken, weten ze meteen dat het van jou is, of dat iemand het probeert te kopiëren. Jouw stijl is hoe je bekend wordt en hoe je je onderscheidt.
Kijkend naar het noorden langs de Harbour Esplanade.
Wat betekent het hebben van een fotografische stijl?
Kortom, dat je iets aan je afbeeldingen doet waardoor ze anders zijn, of het nu wordt gedaan wanneer de opname wordt gemaakt of tijdens de nabewerking, of misschien beide. Wat je ook doet, je wilt dat mensen meteen weten dat de afbeelding van jou is voordat ze de naam zien. Er moet een overeenkomst zijn tussen al je afbeeldingen en ze zien eruit alsof ze bij elkaar horen.
Het druist bijna in tegen hoe mensen zijn en onze behoefte om ons te conformeren. Als je wilt dat je afbeeldingen opvallen, moet je een manier vinden om ze anders te maken dan de rest. Bedenk hoe je kunt werken dat niet hetzelfde is. Het kan zijn dat je hetzelfde fotografeert, maar dan doe je het op jouw manier.
Toen ik op de kunstacademie zat, kregen we keer op keer te horen dat niets meer origineel was. Alles wat je wilde doen was al gedaan. In de meeste gevallen is dat waar, maar dat betekent niet dat je niet moet proberen een manier van werken te vinden die anders kan zijn.
Hoe ontwikkel je een stijl?
Vraag het een willekeurige artiest of fotograaf met een eigen stijl en zij zullen je een ander antwoord geven. Voor de meesten zal er iets zijn dat hen drijft om op een bepaalde manier werk te maken.
Er zijn vier belangrijke dingen waarmee u rekening moet houden bij het ontwikkelen van uw eigen unieke stijl; waarom je het werk doet, het onderwerp, het technische proces en de nabewerking. Laten we deze afzonderlijk bekijken en enkele artiesten bekijken die op die manier werken.
Een lange belichting van een gebouw in de Docklands.
Waarom doe je het
Dit lijkt een beetje op het statement van een artiest, omdat je weet wat je met je afbeeldingen probeert te doen. Veel kunstenaars werken op deze manier. Ze begrijpen wat ze proberen te bereiken en hebben een blik of verhaal dat ze proberen te krijgen.
De Australische kunstenaar/fotograaf Tracey Moffat kijkt naar inheemse mensen en cultuur, en hoe deze cultureel en sociaal worden begrepen. Ze zegt dat ze meer geïnteresseerd is in het creëren van haar eigen realiteit dan in het omgaan met de realiteit. Vanaf het begin heeft Moffat een idee van waar ze naar streeft.
Mijn eigen werk begint met het idee hoe de wereld eruit zou zien zonder mensen. Ik vind plaatsen als Pripyat, de arbeidersstad die werd geëvacueerd na de kernramp in Tsjernobyl in 1986, fascinerend. Er is sindsdien niet meer in geleefd en er is een rust in de beelden die ik heel aantrekkelijk vind. Ik probeer plekken zonder mensen te fotograferen om te kijken of ik die stilte kan imiteren. Tegelijkertijd creëer ik graag een wereld in mijn afbeeldingen die niet echt lijkt.
Van de straat bij de ingang van een gebouw.
Het onderwerp
Gewoonlijk zal iemand die een stijl aan het ontwikkelen is, of er een heeft, een bepaald onderwerp hebben waar ze zich aan houden - het kunnen bergen, de nachtelijke hemel of watervallen zijn. Het zal zijn wat ze willen fotograferen en ze hebben de neiging om alleen dat te doen. Hoewel sommigen zo streng voor zichzelf kunnen zijn, hebben de meeste fotografen een paar dingen die ze graag fotograferen. Dat betekent echter niet dat alle afbeeldingen in dezelfde stijl passen.
Een van mijn favoriete schilders, Rick Amor, maakt veel architectuurschilderijen. Hij creëert zijn eigen realiteiten in fictieve steden, maar hij schildert ook graag scènes vanaf het strand en maakt veel zelfportretten. Er is variatie in zijn werk en elk heeft zijn eigen stijl.
Je zou kunnen zeggen dat ik het meest van architectuur houd, maar wat me echt interesseert, is de hand van de mens. Ik vind alles wat de mens heeft gebouwd of vernietigd interessant. Ik heb de neiging om me op steden te concentreren, misschien omdat ik er in woon, en het is gemakkelijk om daar te komen om foto's te maken. Als je echter op mijn Instagram-pagina zou kijken, zou je zien dat ik ook graag alles fotografeer waar water in zit. Veel afbeeldingen passen niet bij mijn onderwerp, maar je kunt niet altijd kunstafbeeldingen maken en ik vind het leuk om af en toe andere dingen te fotograferen.
Etihad Stadium gesloten.
Het technische proces van het maken van afbeeldingen
De beste manier om uw foto's te maken, is weten hoe u uw camera moet gebruiken en er het beste uit halen. Er zijn fotografen die vertrouwen op hun camera's om ze te geven wat ze willen en de technische details worden erg belangrijk. De kunst van fotografie komt voort uit de technische aspecten.
Als je een technisch fotograaf bent, zou je op zoek zijn naar een specifieke techniek die je kunt gebruiken om al je afbeeldingen hetzelfde gevoel te geven. Wat dat technische aspect zal zijn, is helemaal aan jou. Er zijn veel fotografen die streven naar een beeld dat erg technisch is, en het creatieve gedeelte is niet per se zo belangrijk.
Je zult merken dat veel landschaps- en natuurfotografen meer technisch gedreven zijn. Matty Smith, een Australische onderwaterfotograaf, doet zijn best om alles in de camera te krijgen. Hij houdt ervan om de hoeveelheid nabewerking die hij moet doen te verminderen, daarom is het erg belangrijk voor hem dat hij krijgt wat hij wil terwijl hij in het veld of onder water is.
Ik ben geen technisch fotograaf. Ik laat de technische aspecten van fotografie mijn imago niet dicteren. Dat betekent niet dat ik ze niet ken, ze betekenen gewoon niet zoveel voor mij.
Nabewerking gebruiken
Je zult merken dat technische fotografen niet veel aan nabewerking doen, terwijl anderen er juist veel gebruik van zullen maken. Er zijn geen regels over wat je moet gebruiken, maar je zult merken dat veel fotografen met echt onderscheidende stijlen hun uiterlijk krijgen door fotobewerking.
Brooke Shaden is in de eerste plaats een kunstenaar die fotografie gebruikt om haar eigen look te creëren. Ze maakt portretten in verschillende settings en gebruikt daarvoor vaak kostuums. Wat haar onderscheidt, is haar nabewerking. Ze heeft een kenmerkende stijl die helemaal van haar is. Je zult veel afbeeldingen zien die op elkaar lijken, maar het zijn meestal mensen die proberen te imiteren wat ze doet.
Mijn werk komt grotendeels tot stand met nabewerking. Ik heb dingen die ik graag met afbeeldingen doe, en spelen in Adobe Photoshop is net zo leuk voor mij als het maken van de foto's. Ik besteed veel meer tijd aan het verwerken dan aan het maken van de foto's. Ik speel graag met het licht om te zien wat ik ermee kan doen en voor mij is een beeld compleet als het er bijna als een film uitziet, stil, niet helemaal echt.
La Trobe Street met uitzicht op de Bolte-brug.
Artiesten met hun eigen stijl
Er zijn zoveel fotografen met zeer onderscheidende stijlen en als je je eigen stijl wilt ontwikkelen, moet je naar hun werk kijken om te zien wat ze doen. Kijk of je inspiratie kunt vinden.
Hier is een lijst met fotografen die op een bepaald moment mijn fotografie hebben beïnvloed en me hebben geholpen mijn eigen stijl te ontwikkelen.
- Joel Grimes
- Peter Eastway – zie ook:The Magic of Antarctica met speciale gast Peter Eastway
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Er zijn er een paar om mee te beginnen.
De Harbour Esplanade kijkt uit over de tramrails.
Moet je kopiëren
Het is zo gemakkelijk om te kopiëren wat een andere fotograaf doet, vooral als ze ergens lesgeven, maar moet je echt kopiëren wat ze doen? Er zijn fotografen die dat hebben gedaan en iedereen zegt gewoon:"O, ze kopiëren die en die."
Het is prima om te kopiëren wat een fotograaf doet om nieuwe vaardigheden te leren, maar als je uiteindelijk je eigen stijl wilt, een stijl die uniek is voor jou, dan moet je uitzoeken wat je met je eigen afbeeldingen kunt doen.
Ik heb veel geleerd over het ontwikkelen van een stijl en het werken als kunstenaar door mijn opleiding beeldende kunst. Ik heb ook veel video's bekeken over hoe andere fotografen hun werk hebben gemaakt. Ik zou tips oppikken en dan kijken of ik ze op mijn eigen werk kan toepassen. Ik heb geëxperimenteerd met wat ze deden, zodat ik het kon gebruiken, maar ook zodat het er anders uit zou zien.
Aan het einde van Collins Street.
Hoe ontwikkel je je eigen stijl
Doorloop hier alle stappen en kijk welke voor jou van toepassing zijn. Zoek uit waar je werk over moet gaan en hoe je een uiterlijk kunt krijgen dat jij bent, of zodat anderen weten dat het van jou is zonder naar een naam te hoeven zoeken.
Onthoud dat om uw stijl uniek te maken, deze anders moet zijn dan wat anderen doen. Het kan iets simpels zijn, of misschien ingewikkelder. Het zal niet meteen gebeuren en het kan even duren voordat je je eigen look hebt ontwikkeld.
Je zou kunnen ontdekken dat je met één ding begint en dan verandert. Het is normaal en in het begin zal het nogal veranderen. Het zal ook in de loop van de tijd evolueren. Wat ik nu doe, is heel anders dan wat ik 20 jaar geleden of zelfs 10 jaar geleden deed. Sommigen zullen misschien zeggen dat er de afgelopen twee tot drie jaar veel is veranderd.
Als je erover begint na te denken, kun je ook ontdekken dat je al een stijl hebt en je er niet eens van bewust bent, wat mij is overkomen. Het kostte me een tijdje om te zien wat mijn stijl was, hoewel vele anderen het eerder konden zien dan ik. Ik weet het nu echter en begrijp het beter.
Om te zien hoe je vordert, kunnen plaatsen als Instagram perfect zijn. Je ziet daar al het werk en het is gemakkelijk om de beelden samen en in de loop van de tijd te bekijken.
Eindelijk
Gewoon experimenteren en dingen uitproberen. Je weet nooit waar het zal eindigen. Luister ook niet altijd naar anderen, vooral niet voor goedkeuring, doe je eigen ding en uiteindelijk zullen anderen ertoe komen.
Heb je een unieke stijl ontwikkeld voor je fotografie? Hoe heb je het gedaan? Deel uw opmerkingen en gedachten hieronder.
Een lange blootstelling over het water bij Docklands.