In dit bericht deelt Michael Kruger enkele praktische tips voor modefotografie .
Modefotografie wordt beschouwd als het meest glamoureuze en beter betaalde genre van fotografie. Soms kan dit waar zijn, maar het is belangrijk om te zeggen dat als je om deze redenen meedoet, je misschien een beetje schrikt.
Ik ben om een paar redenen in het rijk van modefotografie terechtgekomen. Al van jongs af aan had ik een liefde voor mode en die is nooit weggegaan. Ten tweede is mijn passie voor fotografie als uiting van mijn creativiteit altijd een groot deel van mijn leven geweest. Modefotografie was dus iets dat moest gebeuren. Ik doe het niet voor de glamour of het geld, maar eerder als uitlaatklep voor mijn passie voor fotografie en mode.
Zoals ik zeker weet, zal je vaker worden neergezet dan dat je wordt opgepakt in deze branche die mode wordt genoemd. Als je in jezelf en je werk gelooft, een eigen unieke stijl creëert, geeft iemand je ergens een kans. We zullen niet allemaal wereldberoemd worden, maar wat is daar mis mee? Houd je doelen realistisch en je hebt geen idee waar het je kan brengen!
Hier zijn enkele handige tips voor beginnende modefotografen onder jullie.
1. Technische basiskennis:
Als u een gedegen kennis heeft van uw camera en apparatuur en wat hun mogelijkheden zijn, kunt u er het beste uit halen. Begrijpen wat belichting betekent, wat witbalans is, hoe ISO's te regelen zijn allemaal basiszaken, maar erg belangrijk. Het is ook belangrijk om de handige accessoires te hebben waarmee u die speciale foto kunt maken. Dingen zoals tri- en monopods, reflectoren en diffusers zouden allemaal een dagelijks onderdeel van je uitrusting moeten zijn. Een goed aanbod van groothoek- en zoomlenzen helpt ook.
2. Licht en onderwijs begrijpen:
Een ander basiselement van fotografie, wat het genre ook is, het begrijpen van de verschillende effecten die licht kan spelen in je modewerk. Gebruik je natuurlijk licht, studioverlichting of een combinatie? Mijn advies aan iedereen die begint, is om het simpel en goedkoop te houden. Gebruik zoveel mogelijk natuurlijk licht. Het is gemakkelijker te controleren en is gratis. Er komt een tijd dat je studioverlichting nodig hebt en wilt leren. Weet je misschien niet hoe je moet beginnen? Velen van ons die in de industrie werken, hebben in het begin een soort van training gehad. Misschien vind je het erg handig om een korte cursus studiofotografie te doen. Dit stelt je niet alleen bloot aan verschillende soorten verlichting, zoals flits en wolfraam, maar het geeft je ook de perfecte gelegenheid om te experimenteren en te spelen met verlichtingssystemen en opstellingen die je anders misschien nooit zou krijgen. Toen ik begon, gebruikte ik een oud wit laken in mijn woonkamer en wat lampen die ik van een vriend had geleend. Met een beetje slimme bewerking kunnen uw afbeeldingen er geweldig uitzien. Hieronder is een afbeelding die ik in mijn "thuisstudio" heb gemaakt en bewerkt in Adobe Photoshop, wat bewijst dat je niet veel geld hoeft uit te geven voor een studio! De andere keuze is om assistent van een fotograaf te worden en op deze manier te leren. Dus, in een notendop, zelfs een kleine hoeveelheid onderwijs zal een lange weg gaan!
3. Het proces begrijpen:
Er zit zo'n proces achter het produceren van modebeelden. Zeker, om te beginnen? waarmee je kunt beginnen met het maken van foto's van je beste vriend die poseert in verschillende? plaatsen op een gekozen locatie. Heb je als modefotograaf een ? team. Je kunt dit niet alleen. Om een team op te bouwen en een imago te produceren? je moet begrijpen wat er achter de schermen gebeurt:
- Onderzoek je ideeën – haal inspiratie uit je favoriete tijdschriften. Scheur ze uit (in de industrie bekend als een traanplaat) en maak een moodboard. Hierdoor hebben jij en je team een visueel idee van wat je probeert te bereiken.
- Uw locatie kiezen – Het kiezen van je locatie is een belangrijk onderdeel van de shoot. Handige tips bij het kiezen van een locatie zijn:1. Heb je toestemming nodig om daar te fotograferen? 2. Kun je er op het juiste moment van de dag bij? 3. Zijn er kleedruimtes voor modellen en voorbereidingsruimtes? 4. Zullen leden van het publiek waarschijnlijk in de weg zitten? Als modefotograaf zijn mijn ogen en hersenen constant op zoek naar een nieuwe en interessante locatie. Stop nooit met zoeken is mijn advies aan jou.
- Styling – Dit verwijst naar het kiezen van de juiste kleding of kledingstukken voor een shoot. Als je net begint en je geen modestylist of -ontwerper kunt betalen, onderzoek dan opnieuw ideeën uit tijdschriften en probeer samen een kijkje te nemen. Styling verwijst ook naar haar en make-up. Deze zijn heel erg belangrijk voor je shoot. Haar- en make-upstylist/artiesten zijn te vinden in verschillende kunstacademies als je er niet voor wilt betalen. Er zijn ook beginnende stylisten en artiesten die aan hun eigen portfolio moeten werken.
- Sourcing-modellen – Dit brengt me op een belangrijk onderwerp. Alle beginnende modellen, fotografen, stylisten en visagisten moeten een portfolio of boek voor zichzelf ontwikkelen. Het is dit gemeenschappelijke doel dat iedereen op een symbiotische manier samenbindt. Als je begint met modefotografie, zul je vaak zien dat alle betrokkenen werken op een zogenaamde TFP-basis. Toen we bijna allemaal film gebruikten, stond de term TFP voor "TIME FOR PRINT". Een fotograaf en model zouden elkaar niets in rekening brengen voor hun diensten. In plaats daarvan zou het model na de shoot een selectie prints van de fotograaf ontvangen en ze zouden allebei in een win-win-situatie terechtkomen. Beiden hebben nu afbeeldingen voor hun portfolio zonder geld dat de handen kruist. Tegenwoordig gebruiken de meesten van ons digitaal, dus de term TFP/CD wordt gebruikt en dit is hetzelfde concept, maar in plaats van afbeeldingen af te drukken, ontvangt het model een cd met geselecteerde afbeeldingen van de fotograaf. Wat sourcingmodellen betreft, als je begint, gebruik dan vrienden, familie of partners. Het is hoe ik begon. Als u een professioneler iemand wilt, benader dan bureaus bij u in de buurt of gebruik modenetwerksites op het internet. Er zijn verschillende, maar de meest populaire is modelmayhem.com, een wereldwijde netwerksite.
- De shoot zelf – Op de dag van de shoot is het hoogst onprofessioneel dat iemand te laat komt. In deze business zijn er heel weinig tweede kansen, dus of het nu voor een casting of een shoot is, kom nooit te laat! Wat normaal gesproken eerst gebeurt, is haar en make-up. Een woord van waarschuwing:als het goed wordt gedaan, kan dit tussen de 1½ en 2 uur duren voordat je begint met fotograferen, dus houd hier rekening mee in je schema. Het goede ding is dat het jou als fotograaf de tijd geeft om jezelf op te stellen en last-minute ideeën met je team te bespreken. Als je klaar bent om te fotograferen, is het handig om scheurvellen bij de hand te hebben om naar terug te verwijzen. Dit helpt het model met poses en het creëren van de juiste stemming. Ik ben altijd energiek tijdens een shoot. Je passie en liefde voor wat je doet zou automatisch naar buiten moeten komen, dus het creëren van energie zou geen probleem moeten zijn. Een andere manier om dit te doen is door passende muziek op de achtergrond te hebben om iedereen energie te geven!
- Bericht bewerken - Dit is misschien iets waar mensen niet echt over nadenken. De eigenlijke shoot zelf doen is slechts het halve werk. Daarna is het absoluut noodzakelijk dat u uw afbeeldingen downloadt, opslaat en een back-up maakt! Als je op het punt staat dat je voor een klant werkt, is het laatste wat je wilt "geen afbeeldingen!" Nadat ze zijn opgeslagen, catalogiseert u ze op een gemakkelijk te vinden plaats. Klinkt simpel, maar veel mensen doen dit niet. Hierna gebruiken we software die de “digitale donkere kamer” wordt genoemd. Hier kunnen we kleuren verbeteren, afbeeldingen bijsnijden en verscherpen. We kunnen indien nodig onvolkomenheden op de huid verwijderen en ook software gebruiken om illustraties te maken, tekst toe te voegen en effecten op uw foto's te creëren. De meest gebruikte en zeer professionele software is Adobe Photoshop©. Nogmaals, het hebben van een gedegen kennis om het beste uit uw afbeeldingen te halen tijdens het nabewerken is gunstig voor u als modefotograaf. Er zouden tal van hogescholen in uw omgeving moeten zijn die korte cursussen in fotomanipulatie aanbieden. De andere geweldige bronnen zijn online tutorials die gratis op internet worden aangeboden. Nabewerking is een belangrijk en noodzakelijk onderdeel van uw werk en zal u beter verkoopbaar maken voor uw klanten als u over goede vaardigheden beschikt. Hieronder is een voorbeeld hiervan:
4. Zelfmarketing:
Jezelf behandelen als een bedrijf is iets waar je misschien niet aan gedacht hebt, maar als freelance modefotograaf is dit precies wat je bent! Het meest fundamentele onderdeel van uw marketing is laten zien wat u kunt doen. Dat kan alleen door werk te produceren. Het is dus belangrijk dat je je eigen shoots zo vaak mogelijk regelt als je begint. Gebruik het advies dat u hebt gekregen in 'Het proces begrijpen' in hoofdstuk 3. Door werk te produceren, kunt u zelf aan de slag gaan met marketing. Dit zijn de verschillende manieren om dit te doen:
- Maak een portfolioboek met al je beste afbeeldingen. Dit kan ter inzage worden gegeven aan potentiële modellen, bureaus en klanten.
- Probeer een online versie van je werk te maken. Dit kan worden gedaan door een eenvoudige website voor jezelf te bouwen of door lid te worden van op mode gebaseerde netwerksites zoals de eerder genoemde, modelmayhem.com
- Maak Z-kaarten. Dit is normaal gesproken een dubbelzijdige kaart van A5-formaat met een paar van je beste afbeeldingen en al je contactgegevens erop. Dit is handig bij het netwerken op mode-evenementen of bij het ontmoeten van klanten of bureaus. Het biedt hen een snelle verwijzing naar uw werk. Hieronder ziet u een voorbeeld van mijn Z-Card.
- Nooit zonder visitekaartje. U kunt een potentieel model zien waarmee u wilt werken, of iemand ontmoeten die u in de branche kan helpen. Uw kaart moet uw contactgegevens bevatten en ook enige richting geven aan uw werk online zodat ze kunnen worden bekeken.
- Netwerk, netwerk, netwerk! Probeer zoveel mogelijk mode-evenementen bij te wonen. Het geeft je de kans om te kijken en te leren en om invloedrijke mensen in de branche te ontmoeten. Wees nooit bang om je mond open te doen en jezelf te verkopen.
Ten slotte en aan het eind van de dag draait het in deze branche om zelfvertrouwen in alles wat je doet. Dit zal met de tijd en oefening komen en uiteindelijk die banen krijgen waar je voor gaat. Doe wat ik deed…..GA ER GEWOON VOOR!
Michael Kruger, geboren in Zuid-Afrika, is een professionele freelance modefotograaf, woonachtig in Dubai, Verenigde Arabische Emiraten en werkt zowel in Dubai als in Europa. Hij is te vinden op www.dubaifashionbook en www.michaelkrugerphotography.com