Impressionistische landschapsfotografie gebruikt een aantal leuke technieken om een impressionistische – dat wil zeggen een schilderkunstige - effect.
Maar hoe begin je eraan? En als u eenmaal de basis kent, hoe kunt u uw impressionistische opnamen dan verbeteren?
In dit artikel deel ik enkele van de meest voorkomende technieken voor impressionistische landschapsfoto's, evenals tal van tips en trucs om u te helpen de best mogelijke resultaten te krijgen. Tegen de tijd dat je klaar bent, heb je een heel arsenaal aan tools die je in je foto's kunt gebruiken (en hopelijk word je geïnspireerd om zelf wat impressionistische foto's te maken!).
Laten we er meteen in duiken.
1. Gebruik bokeh om magische achtergronden te creëren
Bokeh verwijst naar de onscherpe delen van een afbeelding. Sommige foto's zitten vol met prachtige bokeh, zoals deze hier (let op de krachtige achtergrondonscherpte):
Terwijl andere foto's - vooral epische landschapsfoto's - de neiging hebben om bokeh volledig te vermijden.
Of een foto een prominente bokeh moet bevatten, is een artistieke keuze, dus er is geen goede of foute benadering - maar door opzettelijk bokeh in uw foto's op te nemen, kunt u unieke impressionistische effecten creëren.
Om de sterkste bokeh vast te leggen, moet je je lens instellen op het grootste diafragma (idealiter f/2.8 of hoger). Je moet ook dicht bij je onderwerp komen en een telelens gebruiken (indien mogelijk).
Houd er rekening mee dat verschillende lenzen verschillende bokeh-effecten creëren, dus als je niet tevreden bent met de resultaten die je krijgt, overweeg dan om van lens te wisselen. Houd er ook rekening mee dat je aangepaste bokeh-vormen kunt maken met leuke doe-het-zelffilters.
2. Wees niet bang voor onscherpte
Fotografen proberen over het algemeen haarscherpe foto's te maken...
…maar wist je dat je verbluffende impressionistische landschapsfotografie kunt maken door aanmoediging , in plaats van beeldwaas te vermijden?
De beste vervaging haalt de focus weg van de details van het onderwerp en laat de kijker in plaats daarvan vormen, kleuren en licht zien. De resultaten kunnen verbluffend mooi zijn, vooral in combinatie met levendige onderwerpen of magisch zonlicht.
Maar hoe creëer je verbluffende vervagingseffecten? Je hebt twee basisopties:
Ten eerste kunt u een lange sluitertijd instellen. Door uw opstelling vervolgens voorzichtig te verplaatsen nadat u op de ontspanknop hebt gedrukt, kunt u prachtige onscherpte-effecten opnemen als gevolg van camerabewegingen. (Ik onderzoek deze optie hieronder in meer detail.) U kunt ook proberen bewegende onderwerpen te fotograferen met een lange sluitertijd; deze onderwerpen zullen verbluffende impressionistische strepen creëren als ze voorbij zoomen.
Ten tweede kunt u uw lens opzettelijk verkeerd scherpstellen. Op die manier wordt het hoofdonderwerp van je afbeelding onscherp en ziet de kijker een aangenaam vervagingseffect. Houd er rekening mee dat je een groot diafragma wilt gebruiken, zoals f/2.8, om de onscherpte te maximaliseren.
(Hier raad ik u ten zeerste aan om handmatige scherpstelling te gebruiken in plaats van autofocus. Schakel uw lens over naar de handmatige scherpstellingsoptie en draai vervolgens aan de scherpstelring totdat uw onderwerp een prachtige wazige klodder wordt!)
3. Creëer een zacht effect
Zoals ik in het vorige gedeelte heb besproken, berusten enkele van de beste, meest impressionistische afbeeldingen op opzettelijke onscherpte .
Maar in bepaalde gevallen kan vervaging een beetje te experimenteel zijn.
Als je merkt dat je geen grote fan bent van onscherpte of dat onscherpte niet werkt voor een bepaald onderwerp, raad ik je aan om een zachte te maken in plaats daarvan effect. Op die manier krijg je nog steeds die mooie, etherische look, maar verlies je niet te veel details over het onderwerp.
Je kunt op verschillende manieren een zacht effect krijgen. Ten eerste kun je van een zeer koude naar een zeer warme omgeving gaan (bijvoorbeeld van een koel hotel naar een hete straat in Florida). Door de snelle temperatuurverandering zal je lens beslaan en heb je een paar minuten om zachte foto's te maken voordat de mist verdwijnt.
Zo heb ik deze volgende foto gemaakt; Ik begon bij wat koud buitenweer, toen stapte ik een warme vlinderkas binnen, waardoor mijn lens meteen beslagen werd:
Het probleem is natuurlijk dat je het condensatie-effect niet altijd kunt creëren (wat doe je als je in een zeer gematigd klimaat leeft?), en zelfs als het kan, duurt het niet lang. Bovendien kan vocht uw apparatuur na verloop van tijd beschadigen.
Daarom raad ik een eenvoudig alternatief aan:
Koop een goedkope UV-filter.
Bedek het dan met vaseline!
Als je hem op je lens monteert, krijg je een prachtig zacht effect.
4. Veel plezier met opzettelijke camerabewegingen
Opzettelijke camerabeweging is een enorm populaire techniek onder impressionistische landschapsfotografen, en terecht:
Het ziet er geweldig uit, het is gemakkelijk te produceren en het maakt allerlei verschillende effecten mogelijk.
Kies eenvoudig een lange sluitertijd. Begin in het gebied van 1/10s of zo, maar je kunt altijd experimenteren met andere opties.
Maak vervolgens een foto, maar beweeg bewust je camera terwijl je op de ontspanknop drukt. (Je kunt ook proberen je lens in te zoomen voor bijzonder explosieve resultaten.)
Afhankelijk van de lengte van je sluitertijd kun je korte kleurstrepen maken – of je kunt lange, abstracte lijnen maken. En door verschillende onderwerpen te selecteren, kunt u zich vermaken met verbluffende kleureffecten, tooneffecten en nog veel meer.
Merk op dat opzettelijke camerabewegingen de neiging hebben om beter te worden naarmate je het vaker probeert. Als je in het begin geen geweldige resultaten behaalt, geef dan niet op; blijf in plaats daarvan experimenteren met de techniek. Uiteindelijk kun je (enigszins) het effect van verschillende camerabewegingen voorspellen en krijg je controle over het proces.
5. Vervaging toevoegen in nabewerking
Als u uw foto's in de camera niet wazig wilt maken, of als u gewoon vervagingseffecten wilt toepassen op afbeeldingen die u al genomen, waarom dan niet wat leuke effecten toevoegen aan de nabewerking?
Merk op dat je geen fancy bewerkingssoftware nodig hebt om onscherpte te creëren. De meeste fotobewerkingsprogramma's hebben ten minste één tool waarmee je je afbeeldingen kunt vervagen, en je kunt zeker geweldige resultaten krijgen door te spelen met een schuifregelaar voor helderheid, textuur of vervaging in Lightroom, Capture One, Luminar, enzovoort.
Dat gezegd hebbende, als je echt . wilt krijgen creatief, raad ik je aan te investeren in een verwerkingsprogramma waarmee je je vervagingsinstellingen kunt aanpassen en dat meerdere vervagingstools biedt. Photoshop biedt bijvoorbeeld meerdere vervagingsmethoden in de Filter>Vervagen menu. Je kunt ook extra opties vinden in de Filter>Blur Gallery toolset.
6. Experimentele filters toevoegen bij nabewerking
Sommige bewerkingsprogramma's bieden filters die prachtige - en vaak gekke - artistieke effecten creëren. En deze zijn geweldig voor impressionistische landschapsfotografie.
Photoshop heeft bijvoorbeeld een grote filtergalerij en je kunt effecten overlappen door op meerdere lagen te werken. Probeer verschillende artistieke filters te gebruiken, zoals Paint Daubs en Sponge. Speel vervolgens met verschillende laagdekkingsniveaus totdat u het perfecte impressionistische resultaat krijgt.
Je kunt ook interessante impressionistische effecten creëren met apps op een telefoon of tablet. Met de Google Arts and Culture-app kun je filters van verschillende kunstwerken of artistieke periodes toepassen op je foto's (dus probeer effecten te gebruiken die rechtstreeks van de impressionisten zijn genomen!). Prisma is een andere geweldige app waarmee je je standaardfoto's met een paar simpele klikken kunt veranderen in impressionistische kunst.
7. Combineer foto's met verschillende perspectieven
Hier is nog een impressionistische nabewerkingstechniek die je met elk landschapsonderwerp kunt proberen:
Maak meerdere foto's van dezelfde scène en meng ze samen voor een schilderachtig uiterlijk, zoals dit:
Het leuke van deze methode is dat je het impressionistische effect zo subtiel of extreem kunt maken als je wilt. En hoewel ik dit in Photoshop doe, kun je het doen in elke bewerkingssoftware die lagen gebruikt (inclusief Affinity Photo en zelfs Luminar Neo).
Selecteer om te beginnen een onderwerp, zoals een boom, een waterval, een vergezicht, enz. Maak vervolgens meerdere foto's en zorg ervoor dat u bij elke foto uw perspectief verandert. Voor kleinere onderwerpen (bijvoorbeeld bomen), kun je gewoon in een cirkel lopen en om de paar meter een foto maken. Voor grotere onderwerpen (bijvoorbeeld een berg), pas je hoek aan, ga hoog, laag, enzovoort. Doe gewoon wat je kunt om het door elkaar te halen.
Nadat u uw foto's hebt gemaakt, zet u ze over naar uw computer. Open vervolgens Photoshop en selecteer Bestand>Scripts>Bestanden in stapel laden . Hierdoor worden alle foto's als verschillende lagen in hetzelfde document geopend.
Vervolgens moet je alle lagen samenvoegen tot één impressionistische landschapsfoto . Verminder de dekking van elke laag, die transparantie toevoegt en de onderste afbeeldingen doorlaat. Ik werk graag tussen 10% en 60% dekking, maar voel je vrij om te experimenteren (maar zorg ervoor dat de onderste afbeelding op 100% dekking blijft).
Verfijn tot slot het effect door de volgorde van de lagen aan te passen, verschillende lagen onzichtbaar te maken en zelfs de overvloeimodi te wijzigen. Echt, het draait allemaal om plezier hebben en het meest impressionistische effect creëren!
8. Voeg een sterk Orton-effect toe
Het Orton-effect is een techniek waarbij twee foto's worden gemengd - een scherp en een wazig - voor een etherisch, gloedachtig resultaat:
Als het subtiel wordt gebruikt, kan het een beetje schilderkunstige flair toevoegen aan je landschapsfoto's (om deze reden is het een techniek die veel door professionals wordt gebruikt, hoewel het vaak zo teruggedraaid wordt dat je het niet eens merkt!).
Maar je kunt het Orton-effect ook gebruiken om zwaar impressionistische foto's te maken. Draai het gewoon tot het uiterste.
Nu zijn er verschillende manieren om dit te laten werken, en de details zijn afhankelijk van uw nabewerkingsprogramma, maar hier zijn de basisstappen:
- Upload je afbeelding naar een op lagen gebaseerd bewerkingsprogramma.
- Dupliceer de originele afbeelding (zodat je een onderste laag en een kopielaag hebt).
- Maak de kopielaag helderder met een belichtingsaanpassing.
- Voeg wat Gaussiaanse vervaging toe aan de kopieerlaag.
- Meng de twee afbeeldingen samen voor een impressionistische look!
De intensiteit van het Orton-effect hangt voornamelijk af van de hoeveelheid Gaussiaanse vervaging die u gebruikt, dus experimenteer (en wees niet bang om de dekking van de kopielaag te verhogen en te verlagen!).
Ik raad je ook aan om met overvloeimodi te spelen; deze kunnen een enorme . maken verschil. Begin met modi zoals Lichter, Zacht licht, Vermenigvuldigen en Scherm, die allemaal de neiging hebben om coole effecten te creëren.
Impressionistische landschapsfotografie:laatste woorden
Nu je dit artikel hebt gelezen, weet je hoe je een aantal impressionistische meesterwerken kunt vastleggen.
Dus ga op pad met je camera! Ga schieten!
En vooral genieten. Bij impressionistische landschapsfoto's draait het allemaal om plezier hebben in het proces.
Nu aan jou:
Welke van deze technieken ben je van plan als eerste te proberen? Heb je een favoriet? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder!