In dit artikel ga ik alles uitleggen je zou ooit iets willen weten over straatfotografie, waaronder:
- De beste camera's en lenzen om op straat te fotograferen
- Hoe angst te overwinnen bij het maken van foto's van vreemden
- Hoe je prachtige composities voor straatfotografie vastlegt
- De beste straatfotografieverlichting vinden
- Veel meer!
Tegen de tijd dat je klaar bent, ben je een straatfoto-expert , en je weet hoe je verbluffende straatfoto's kunt maken als een professional.
Laten we er meteen in duiken.
Opmerking :Wilt u een gratis, downloadbare kopie van deze ultieme gids? Voer eenvoudig uw e-mailadres hieronder in en we sturen het rechtstreeks naar uw inbox:
Wat is straatfotografie?
Denk aan 'straatfotografie' en u zult zich meestal een foto voorstellen van een vreemdeling die over straat loopt in een stad als New York, Londen of Tokio. Maar hoewel deze foto's een groot deel uitmaken van straatfotografie, is het genre eigenlijk veel uitgebreider.
Zie je, straatfotografie gaat over het openhartig fotograferen van het leven en de menselijke natuur. Het is voor ons een manier om onze omgeving te laten zien en hoe wij als fotografen ons daarmee verhouden.
Mensen hoeven niet aanwezig te zijn op een straatfoto, en een straatfoto hoeft ook niet in een stad te worden gemaakt. Het kan overal mee naartoe worden genomen en het kan bijna alles uitbeelden - zolang het niet wordt geposeerd of gemanipuleerd. Een straatfoto kan worden gemaakt bij een familiebarbecue of midden op 5th Avenue in New York City.
Merk op dat, hoewel technische kwaliteit altijd belangrijk is, het in straatfotografie niet zo wordt gevierd zoals het is in, laten we zeggen, landschapsfotografie. Een landschapsfoto moet scherp zijn. Het moet perfecte kleuren en veel tonale details hebben. Maar straatfotografie is anders; het kan korrelig, slecht gefocust of enigszins afwijkend zijn.
Kunnen deze problemen een straatfoto verpesten? Ja, soms, dus het is belangrijk om te streven naar technisch meesterschap. Maar als een afbeelding technisch onvolmaakt is, kan het nog steeds geweldig zijn (of, dankzij deze tekortkomingen, kan het zelfs beter worden ).
Ethiek in straatfotografie
Ik ga het niet verbloemen:straatfotografie is opdringerig. Mensen openhartig fotograferen betekent meestal dat je vooraf geen toestemming hebt.
Om aan straatfotografie te doen, moet je hiermee in het reine komen. Elke keer dat je de sluiter indrukt, is er een kans dat je onderwerp er last van heeft. Sommigen zullen het niet erg vinden, maar sommigen wel.
Dat is de morele prijs van straatfotografie. De meesten van ons doen het omdat we van mensen houden, en we graag ontdekken, en we houden ervan om cultuur vast te leggen. De camera is slechts een manier om momenten terug te brengen die we zien en waarvan we genieten. De beelden die we maken hebben waarde - zowel actueel als historisch. Als je naar afbeeldingen uit de jaren 1920, 1950, 1970 of zelfs 15 jaar geleden kijkt, welke zijn dan het meest interessant? Meestal zijn het degenen die mensen en cultuur omvatten. Dat zijn de foto's die zoveel kijkers fascineren, omdat ze veel culturele waarde bieden.
Het is echter aan jou om te beslissen of straatfotografie de moeite waard is. Ja, het biedt voordelen, maar de kosten zijn ook reëel.
Hoe kom je over je angst om mensen te fotograferen
Angst is een van de moeilijkste obstakels om te overwinnen voor straatfotografen. Beginners denken vaak:"Wat als mijn onderwerp me ziet? Hoe zullen ze zich voelen? Zullen ze gek zijn? Hoe zullen ze reageren?”
Maar een belangrijk feit om in gedachten te houden is dat betrapt worden niet zo erg hoeft te zijn.
Denk aan de eerste keer dat een komiek op het podium bommen. Als het eenmaal gebeurt, is het voorbij en hoeven ze zich geen zorgen meer te maken. Op dezelfde manier zal iemand zien dat je hun foto maakt, en het is belangrijk dat je met ze praat.
(Houd er rekening mee dat, als je straatfotografie goed doet, de meeste mensen het niet zullen merken. Maar af en toe zullen ze dat wel doen.)
Als iemand je vraagt wat je aan het doen bent, wees dan zelfverzekerd en comfortabel. Ik zeg dat ik een fotograaf ben die een project uitvoert om de cultuur en de mensen van New York vast te leggen, en ik dacht dat ze er fantastisch uitzagen (vleierij is de sleutel!). Als ze me blijven ondervragen, zal ik meer uitleggen; Ik zal ze vertellen dat het niet mijn bedoeling was om ze ongemakkelijk te maken en dat ik graag de afbeelding verwijder als ze dat liever hebben. Slechts twee keer heb ik ooit een foto moeten verwijderen. Dat zijn behoorlijk goede kansen.
Trouwens, als iemand je betrapt, geef het dan toe, maar wees niet strijdlustig. Zelfs als het in uw wettelijke recht is om op straat te fotograferen, gebruik dat dan niet als uw argument. Je hoeft helemaal geen ruzie te maken. En wat er ook gebeurt, zorg voor een glimlach op je gezicht.
Houd in gedachten dat hoe onopvallender je probeert te handelen, hoe vreemder je eruit kunt zien. Voor de hand liggend zijn en op een directe manier foto's maken, kan soms de minst confronterende strategie zijn. Hoe duidelijker je eruitziet, hoe minder mensen zullen denken dat je mogelijk iets verkeerd doet. Als dat zo was, waarom zou je dan zo duidelijk zijn?
Overweeg tot slot om ergens druk te beginnen, zoals een kermis of een markt. Het is een geweldige manier om over de eerste bult heen te komen, omdat je minder opvalt - en naarmate je beter wordt, kun je naar andere plaatsen gaan.
Is straatfotografie legaal? Schieten op straat en de wet
Disclaimer:ik ben geen advocaat. Houd mij (of Digital Photography School) niet verantwoordelijk voor wat ik hieronder heb geschreven. Dit zijn mijn eigen overtuigingen op basis van mijn onderzoek. Doe uw eigen onderzoek en maak uzelf vertrouwd met de wetten in uw regio.
Op bepaalde locaties is straatfotografie zonder toestemming illegaal. Op sommige plaatsen is het helemaal onmogelijk om aan straatfotografie te doen, terwijl op andere plaatsen fotografen de wetten kunnen negeren. In sommige landen blijven straatfotografen openhartige foto's maken, maar alleen waar het gezicht van de persoon onherkenbaar is.
In de VS en het VK bestaat er geen recht op privacy in het openbaar. Dit betekent dat je legaal foto's mag maken van iedereen op een openbare plaats. Houd er rekening mee dat de definitie van "openbare plaats" van land tot land kan verschillen, maar over het algemeen omvat het wel parken, trottoirs, wegen en gemeenschappelijke buitenruimten van kantoorgebouwen. De meeste binnenlocaties daarentegen zouden als privéplaatsen worden beschouwd, zoals winkels, kerken, scholen en kantoorgebouwen.
In de VS en het VK mag je foto's die op openbare plaatsen zijn gemaakt gebruiken voor artistieke doeleinden zonder de noodzaak van een modelvrijgave. Dit betekent dat je straatfoto's kunt verkopen als fine art prints of als illustraties voor boeken of kaarten. U kunt deze afbeeldingen echter niet gebruiken voor commerciële of reclamedoeleinden zonder een modelvrijgave van elke persoon in de scène. Je mag de afbeeldingen niet gebruiken om een product te promoten, en je mag ze niet gebruiken op een manier die iets onwaars over het onderwerp kan insinueren.
Afgezien van wettelijke rechten, kan het ook slim zijn om de vriendelijkheid van de lokale bevolking jegens straatfotografen te onderzoeken. Op sommige locaties is het veel gemakkelijker om mensen te fotograferen, terwijl op andere locaties mensen veel meer confronterend kunnen zijn. Een van de redenen waarom New York zo'n geweldige plek is voor straatfotografie, is omdat de mensen gewend zijn camera's te zien.
Je moet ook elke persoon beoordelen voordat je een foto maakt. Het is meestal niet de moeite waard om iemand te fotograferen die er erg boos uitziet of een verstandelijke beperking heeft. Gebruik je oordeel, en als je gevoel nee zegt, wacht dan op het volgende schot. Er zijn veel mogelijkheden.
Aan de slag met straatfotografie:3 eenvoudige tips
Later zal ik meer technische concepten voor straatfotografie bespreken, maar ik wil beginnen met een paar van de nuttigste tips.
1. Zoek een goede plek en wacht
Dit is de beste straatfotografietip die ik je kan geven:
Zoek een goede locatie. En als je er een vindt, wacht dan gewoon.
Als je alleen lopend fotografeert, kom je veel prachtige locaties tegen - maar je geeft jezelf maar een kort moment om het juiste beeld vast te leggen. Zoek in plaats daarvan een mooie locatie... en wacht dan op het perfecte moment. Door in één ruimte rond te hangen, kun je je aandacht op de scène richten en ben je klaar met je camera.
En als je op de loer ligt, zullen mensen je persoonlijke ruimte betreden, niet andersom. Op die manier kunt u zich meer op uw gemak voelen bij het fotograferen (en voelen uw onderwerpen zich ook prettiger).
2. Houd de camera na het fotograferen omhoog
Pak je camera en maak een foto.
Wat heb je met je hand gedaan? De meeste fotografen zullen op het moment dat ze een foto hebben gemaakt, hun arm laten zakken en hun camera laten bungelen. En dit is wat mensen afraadt; het geeft duidelijk aan dat je hun foto hebt gemaakt .
Probeer dus bewust je gedrag aan te passen. Laat je arm niet vallen nadat je een afbeelding hebt gemaakt. Houd in plaats daarvan de camera op zijn plaats totdat het onderwerp de scène verlaat. Op die manier zal je onderwerp denken dat je alleen de achtergrond fotografeert en dat ze in de weg zitten.
3. Foto waar je woont
Wat zijn de beste locaties voor straatfotografie? De meeste beginners zijn van mening dat ze, om geweldige foto's te maken, een "interessant" gebied nodig hebben om te fotograferen, zoals New York City of Londen.
Maar hier is de waarheid:je hebt geen dichtbevolkt gebied nodig om interessante straatbeelden te maken. De beste fotografen kunnen overal goede foto's maken.
Als je moeite hebt om te fotograferen waar je woont, probeer dan een kleine oefening:maak een lijst van de minste interessante gebieden binnen 20 mijl van uw huis. Ga er dan heen en dwing jezelf om erachter te komen hoe je goede foto's kunt maken. In het begin zul je het moeilijk vinden, maar al snel zul je geweldige foto's maken!
De beste apparatuur voor straatfotografie
Je kunt straatfotografie doen met elke soort camera. Je kunt het doen met een DSLR, een spiegelloze camera, een point-and-shoot-camera en zelfs een smartphone. Je kunt het ook met elk type lens doen:een zware zoomlens, een kleine prime of iets daar tussenin.
Dat gezegd hebbende, verschillende apparatuur biedt wel specifieke voordelen. Met een zoomlens kunt u de meer voor de hand liggende mogelijkheden op verschillende afstanden vastleggen, maar zal zwaarder, opvallender en omslachtiger zijn. Een prime-lens beperkt je tot één brandpuntsafstand, maar is ook licht, vrij en leuk om te gebruiken.
Sterker nog, prime-lenzen bieden juist een groot voordeel:je gaat de wereld intuïtiever zien met één brandpuntsafstand. Hoewel de beperking u ervan weerhoudt bepaalde opnamen te maken, wordt u nog beter in het vastleggen van afbeeldingen binnen de beperkingen van die brandpuntsafstand. Uiteindelijk word je sneller en spontaner met je camera.
Bovendien geeft licht en compact reizen je veel meer flexibiliteit, vooral op plaatsen waar een grote camera opvalt. Mijn ervaring is dat lichtere camera's en lenzen leuker zijn om mee te fotograferen, en ze laten je genieten van fotografie in situaties waar je normaal gesproken geen omvangrijke DSLR-setup zou nemen.
De beste camera-instellingen voor straatfotografie
Er is niet één juiste manier om straatfotografie te doen, en veel van de beste fotografen gebruiken totaal verschillende methoden. Je moet echter rekening houden met een handvol factoren (en als je al heel lang op een specifieke manier fotografeert, raad ik je aan om andere methoden uit te proberen, al was het maar om je uit je comfortzone te duwen).
Hieronder deel ik mijn favoriete camera-instellingen voor straatfotografie, te beginnen met:
Diafragma
Bij straatfotografie wil je meestal een klein diafragma voor meer scherptediepte. Dankzij een diepe scherptediepte kun je allerlei situaties in een oogwenk vastleggen, en het voorkomt dat je de focus op snel bewegende, openhartige onderwerpen mist. En het kan ook een nuttige context en verhalen bieden.
Hoewel ik geen enkel diafragma zal aanbevelen, overweeg dan om te diafragmeren tot ongeveer f/8 of f/11. Ervan uitgaande dat uw onderwerp zich op een paar meter afstand bevindt en u fotografeert met een brede tot standaard brandpuntsafstand, geeft dit u voldoende scherptediepte om uw onderwerp scherp te houden, zelfs als u geen tijd heeft om goed scherp te stellen ( zie de zonefocusmethode, hieronder uitgelegd).
Sluitertijd
Op de meeste straatfoto's staan bewegende mensen. Je hebt een korte sluitertijd nodig om ze scherp te houden.
Ik fotografeer het liefst met 1/250s in de schaduw en 1/400s of 1/500s in direct zonlicht. Maar als het moet, zak ik naar 1/160s en soms 1/125s.
Merk op dat je minimale sluitertijd afhankelijk moet zijn van je eigen stabiliteit (als je bijvoorbeeld stilstaat, kun je veel beter fotograferen dan wanneer je beweegt). Het moet ook afhangen van de snelheid van je onderwerp; een fietser of jogger heeft een snellere sluitertijd nodig dan een wandelaar.
Ook altijd kijk daarna naar je foto's om de scherpte te controleren. Op die manier kun je gaandeweg leren.
ISO
Je probeert zoveel mogelijk scherptediepte uit je camera te persen. Je probeert de sluitertijd snel te houden.
Om dit te doen, moet je je ISO verhogen.
Ik stel mijn camera meestal in op ISO 400 in zonlicht, 800 in lichte schaduw, 1600 in donkere schaduw, 3200 in de schemering en 6400 in de nacht. Met digitale camera's op instapniveau zou ik waarschijnlijk even stoppen (tot 3200 's nachts, 1600 in de schemering, enzovoort).
Gelukkig ziet ruis er bij straatfotografie vaak goed uit, maar test je camera om te zien hoe de afbeeldingen eruitzien bij hoge ISO's (en maak wat afdrukken om te zien hoe de ruis ook op papier verschijnt). Met nieuwere camera's ga je gemakkelijk naar ISO 1600, 3200 en hoger.
Cameramodus
Wat is de beste cameramodus voor straatfotografie? Je kunt opnamen maken in de modus Diafragmaprioriteit, Sluiterprioriteit of zelfs in de handmatige modus, maar persoonlijk geef ik de voorkeur aan Sluiterprioriteit.
Zie je, je fotografeert vaak het ene moment in de zon en het andere moment weg, en als je in de handmatige modus fotografeert, moet je je instellingen elke keer dat je je camera draait, wijzigen. Het is veel efficiënter om je camera in te stellen op Sluiterprioriteit, je favoriete sluitertijd in te stellen en te beginnen met fotograferen.
Dat gezegd hebbende, in situaties met constant licht, wanneer ik binnen fotografeer of 's nachts fotografeer, zal ik overschakelen naar de handmatige modus. En als ik een zeer kleine scherptediepte wil, schakel ik over naar diafragmavoorkeuze, kies ik een lage ISO en stel ik mijn diafragma in op f/2.8 of zo.
Compositie in straatfotografie
Het is moeilijk om perfecte composities voor straatfotografie vast te leggen, maar het is ook essentieel, want een goede compositie is de sleutel tot een geweldige straatfoto.
Daarom raad ik je aan om je straatfoto's op dezelfde manier samen te stellen als een landschapsfoto. Beoordeel de scène en rangschik alle elementen samen. Elk element telt, wat het ook is; de beste straatfotografen weten alles op de juiste manier bij elkaar te brengen.
Soms is het onderwerp het enige dat belangrijk is, en wil je het inkaderen of de achtergrond vervagen terwijl je al het andere vergeet. Veel fotografen zullen 100% van de tijd op deze manier fotograferen, vooral wanneer ze voor het eerst beginnen, maar dat is een vergissing. Het onderwerp is belangrijk, maar de omgeving is ook belangrijk.
Probeer het hoofdonderwerp te combineren met andere elementen om een complexere compositie te creëren. Kun je relaties tussen onderwerpen creëren om een scène een nieuwe betekenis te geven? Of je nu besluit om de omgeving prominent te maken, je moet je er altijd van bewust zijn. Het is beter om opzettelijk achtergrondelementen weg te gooien dan ze helemaal niet op te merken.
Verlichting in straatfotografie
Bij straatfotografie moet je altijd let op uw belangrijkste lichtbronnen. Hoe valt het licht op je onderwerp en waar bevindt het zich ten opzichte van dat onderwerp? Hoe raakt het de achtergrond? Welke kleur heeft het licht, en zijn er meerdere lichtbronnen?
Het is echter belangrijk om te begrijpen dat er geen beste licht voor straatfotografie. Het harde middaglicht zal net zo mooi en interessant zijn als het warme ochtend- of schemerlicht. Wat belangrijk is, is dat je het meeste uit het licht haalt op elke locatie.
Sommige fotografen gebruiken een draagbare flitser om hun onderwerpen te verlichten en ze van de achtergrond te scheiden. Dit kan een geweldige look creëren, maar houd er rekening mee dat een vreemdeling in het gezicht flitsen erg confronterend kan zijn.
Ook wanneer de flits te sterk is, kan het het gevoel van de realiteit wegnemen; dit is een look die sommige fotografen niet leuk vinden en sommige fotografen verlangen, dus het is een beslissing die je moet nemen. Als je voor een surrealistische look gaat, kan een flitser een grote troef zijn.
Geavanceerde straatfotografietips
In dit gedeelte deel ik wat advies voor straatfotografie op hoog niveau. Als je je straatfotografie verder wilt brengen dan de basis, let dan goed op.
1. Zoek naar gezichtsuitdrukkingen en gebaren
Scènes met mensen die gewoon over straat lopen of op hun plaats staan, zijn niet genoeg . Om je foto's naar een hoger niveau te tillen, moet je mensen fotograferen met sterke gezichtsuitdrukkingen of gebaren.
Als mensen herkennen we wat anderen voelen door hun gezichtsuitdrukkingen. Dus als je aan het fotograferen bent, is een van de eerste dingen die je zou moeten doen, letten op de gezichtsuitdrukkingen van mensen. Je kunt ook subtiele signalen van het lichaam van een persoon krijgen, dus let op hoe iemand door zijn lichaam, handen, benen en voeten gebaren maakt.
Maak dan een foto wanneer de uitdrukking of het gebaar op zijn hoogtepunt is!
2. Zoek imperfectie
De schoonheid van straatfotografie zit vaak in haar imperfecties. Ik heb dit aan het begin van het artikel besproken, maar het is voor herhaling vatbaar:je hoeft je foto's niet in alle opzichten perfect te maken. Sterke korrel (of digitale ruis), een afbeelding die een beetje scheef staat, een element dat een beetje in de weg zit, en slechte verlichting kunnen een afbeelding allemaal onvolmaakt maken, maar ze kunnen het ook echter maken.
Hoewel elk van de laatste items een foto kan verpesten, doen ze soms net genoeg om je afbeelding als een natuurlijk moment te laten voelen. Dus hoewel je altijd moet streven naar technisch meesterschap, realiseer je dat onvolkomenheden nuttig en zelfs noodzakelijk kunnen zijn.
3. Probeer zonefocus
Zonefocussen is eenvoudig te leren, redelijk moeilijk te beheersen en pijnlijk om schriftelijk uit te leggen (het is veel gemakkelijker om iemand gewoon te laten zien hoe het moet). In principe is zonefocus een strategie waarbij u handmatig een ingestelde afstand in de scène scherpstelt en vervolgens foto's maakt zonder uw focuspunt helemaal aan te passen.
Je begint met het vooraf scherpstellen van je camera op een bepaalde afstand. Ik kies meestal tussen 8 en 10 voet afstand, dat is waar ik mijn onderwerpen graag vastleg. Wanneer onderwerpen vervolgens het vooraf scherpgestelde gebied betreden, kunt u op de sluiter klikken zonder spelen met je autofocus. De fractie van een seconde die zonefocussering bespaart, en de extra vrijheid die dit biedt, duurt lang manier.
Ik focus meestal alleen op de zone van 35 mm en breder. Waarom? Hoe verder je inzoomt, hoe nauwkeuriger je moet zijn met je focus om je onderwerp scherp te krijgen; het wordt erg moeilijk om scherp te stellen over 50 mm.
In het begin is zonefocussen heel gemakkelijk te verknoeien. Als je de afstanden niet goed inschat, kun je de focus volledig missen. Het is veel gemakkelijker om in fel zonlicht scherp te stellen, want met een brandpuntsafstand van 35 mm of breder en een diafragma van f/11 tot f/16 heb je een enorme scherptediepte. Zelfs als je de focus een beetje mist, zullen je belangrijke onderwerpen scherp zijn.
Uiteindelijk kun je leren om in donkere situaties en bij diafragma's tot f/2 scherp te stellen. Het is veel moeilijker, dus neem de tijd om er te komen, maar het is heel goed mogelijk. Bij zonefocus bij ondiepere diafragma's, kunt u zelfs leren de scherpstelring te bewegen zonder te kijken, dus als u op 3 meter afstand bent scherpgesteld en een onderwerp op 1,5 meter afstand verschijnt, kunt u de scherpstelling instinctief aanpassen aan die afstand zonder zelfs maar te kijken (zo sportschutters deden het voordat autofocus bestond!). Het vergt veel oefening, maar het is heel goed mogelijk om te leren!
4. Ontwikkel je ideeën
Het moeilijkste van straatfotografie is uitzoeken wat je eigenlijk wilt vastleggen en creëren. Wat wil je dat je foto's laten zien? Hoe wil je dat ze eruit zien?
Deze vragen lijken misschien moeilijk - of onmogelijk - om te beantwoorden, en dat is oké. Hoe meer je fotografeert, hoe meer je begrijpt waartoe je aangetrokken wordt. Je zult onderwerpen zien waar je je toe aangetrokken voelt, en je zult ze gaan opzoeken tijdens het fotograferen. Soms heb je meteen grote ideeën, maar het zal vaak veel tijd kosten voordat deze ideeën op natuurlijke wijze groeien en zich ontwikkelen.
Met andere woorden:
Het is prima om eerst te fotograferen en later vragen te stellen.
5. Besteed veel tijd aan het bewerken van je straatfotografie
Een goede straatfotograaf worden? Bewerken is het halve werk.
Als je aan het fotograferen bent, kun je het beste spontaan zijn en opgaan in het moment. Bewerken is waar je echt moet nadenken over je werk in een grotere setting. Hier kun je thema's en ideeën verkennen zodra ze in je fotografie opduiken. Het is wanneer je vergelijkbare afbeeldingen kunt combineren om een groter verhaal te creëren. Hier kun je een stijl ontwikkelen, zowel qua uiterlijk als qua inhoud.
Daarom zal de tijd die u aan het bewerken besteedt u helpen wanneer u aan het fotograferen bent.
Overweeg om het sterbeoordelings- en verzamelsysteem van Lightroom te gebruiken om uw beste werk te ordenen en om foto's met vergelijkbare thema's te groeperen. Zoek patronen in uw werk en afbeeldingen die goed bij elkaar passen en maak vervolgens collecties. Voeg voortdurend foto's toe, verwijder foto's en wijzig hun volgorde.
Bij het bewerken van je werk is het belangrijk om rekening te houden met de waarde van realisme. Een afbeelding die zo overbewerkt is dat hij er nep uitziet, zal de geest van straatfotografie doden. Onthoud dat je afbeeldingen niet perfect hoeven te zijn. Je hebt niet elk detail in de schaduwen en hooglichten nodig. Hoewel je zeker postproductie moet doen, moet je altijd een stapje terug doen en overwegen of je je shot al dan niet te gaar hebt gemaakt.
6. Leer van de meesters van straatfotografie
Als je een vliegende start wilt maken met je straatfotografie, moet je onderzoek het werk van andere straatschutters.
Dit is iets dat je vanaf het begin zou moeten doen; het biedt inspiratie en helpt je te begrijpen wat je in dit genre kunt bereiken. Bekijk het werk van fotografen die op verschillende locaties fotograferen, waaronder grote steden, landelijke gebieden en de buitenwijken. Lees regelmatig boeken over straatfotografie. Er zijn veel betaalbare straatfotografieboeken (en ook veel dure). Je lokale bibliotheek kan een grote hulp zijn!
Besteed speciale aandacht aan de straatfotografen wiens werk je niet leuk vindt. Straatfoto's zijn vaak anders en raar, en het kan onmogelijk zijn om echt een idee te krijgen van wat een fotograaf probeert te portretteren door slechts een paar foto's te zien. Lees over de geschiedenis en locatie van de fotograaf, bekijk zoveel mogelijk van hun portfolio en probeer vervolgens te achterhalen waar ze allemaal over gaan. Misschien heb je een compleet nieuwe waardering voor de fotograaf en zie je dingen in hun werk die je aanvankelijk helemaal te boven gingen.
Hier is een lijst met fotografen die je moet onderzoeken als je begint. Het is geen uitputtende lijst, maar het zal u op weg helpen:
|
|
De ultieme gids voor straatfotografie:laatste woorden
Nu je deze gids voor straatfotografie hebt voltooid, weet je hoe je ongelooflijke . kunt vastleggen foto's.
Dus pak een camera en ga erop uit! Onthoud dat je niet op hippe locaties hoeft te fotograferen en ook geen eersteklas uitrusting nodig hebt. Leer in plaats daarvan gewoon observeren – en vastleggen wat je ziet!