Platliggende voedselfotografie is een populair subgenre van stillevens - in feite heb je waarschijnlijk veel platliggende foto's gezien terwijl je door Instagram scrolde of zelfs tijdens het bladeren door recepten op een kookwebsite. Maar hoe kun je een professioneel ogende flatlay shot maken, het soort dat mooi en elegant is en tegelijkertijd overheerlijk?
In dit artikel deel ik negen platte lay-tips die je foto's gegarandeerd verbeteren, waaronder eenvoudige instellingentips voor beginners en compositietips op hoog niveau voor serieuzere fotografen.
Tegen de tijd dat je klaar bent, ben je klaar om je eigen prachtige platliggende voedselfoto's te maken.
1. Probeer diepte te creëren
Flatlays zijn afbeeldingen waarin het onderwerp – in dit geval voedsel – wordt weergegeven op een plat oppervlak. Vervolgens wordt de camera zo gepositioneerd dat deze direct van bovenaf wordt vastgelegd.
Hoewel platte lay-outs op vlakke oppervlakken worden weergegeven, zijn ze niet noodzakelijk tweedimensionaal. Zie je, hoe meer diepte je toevoegt aan je vlakke lay-outs, hoe meer je de scène verrijkt, de kijker boeit en een prachtig resultaat krijgt.
Hoe creëer je diepte in je flatlays? U kunt schaduwen, overlappende objecten of beide gebruiken. Als je bijvoorbeeld een koekje op een tafel legt, heb je niet veel diepte. Maar als je een dienblad op tafel zet, waarop je een bord legt, waarop je twee of drie overlappende koekjes legt, krijg je veel diepte.
Door je kunstlicht zorgvuldig te positioneren (of door te werken met bestaand natuurlijk licht), kun je highlights en schaduwen gebruiken om de vorm van elk element te onthullen.
En je laatste opname is vol van diepte.
2. Houd de camera parallel aan het oppervlak
De beste platliggende foto's hebben een perfect vlak focusvlak; in technische termen moeten het focusvlak en het vlakke legoppervlak perfect parallel zijn. Hierdoor blijven alle objecten even scherp en kunt u de vloeiendheid en patronen binnen de platliggende opstelling het beste benadrukken.
Helaas is het niet zo eenvoudig om een plat focusvlak te spijkeren. Je kunt proberen het in de gaten te houden, maar je zult het zeker verprutsen, althans af en toe. Om je te helpen, raad ik aan om een dubbele waterpas te kopen, een waterpas die aan de flitsschoen van de camera wordt bevestigd. Op die manier kunt u, terwijl u uw camera positioneert, constant controleren op ongewenste kanteling.
Een statief maakt dit proces veel gemakkelijker, en het is goed voor je rug, vooral als je vaak platte foto's maakt. Als je nog geen statief hebt, raad ik er een aan met een arm van 90 graden, waarmee je de camera over de vlakke ondergrond kunt positioneren. Je kunt er ook een pakken waarmee je de middelste kolom kunt omkeren en naar beneden kunt schieten (zorg er echter voor dat je geen schaduwen werpt op je scène met de statiefpoot).
Als u met een statief werkt, kunt u ook tethered op uw computer opnemen in een programma zoals Capture One, Lightroom of zelfs enkele native software van uw camerafabrikant. Met tethering kun je elk beeld bekijken nadat je de sluiter hebt geactiveerd (en je kunt het ook gebruiken om te controleren op een perfect scherpstelvlak).
Pro-tip:als je platliggende voedselfotografie doet met je smartphone, kun je een speciale app downloaden waarmee je je camera kunt uitlijnen. Foodie verlicht bijvoorbeeld het frame in geel om je te laten weten wanneer het parallel aan de sensor is.
3. Stap uit de automatische modus
Het kiezen van de perfecte flatlay-instellingen voor voedsel gaat niet alleen om de juiste belichting. Natuurlijk krijg je met de Auto-modus vaak een technisch correcte foto, maar een geweldig resultaat is dat niet.
Het diafragma bepaalt bijvoorbeeld hoeveel van het beeld scherp is. Weet je nog hoe ik je aanmoedigde om de diepte in je vlakke lagen te vergroten? Dat betekent dat je controle over de scherptediepte nodig hebt, en dat krijg je niet met de automatische modus.
En als je platte lay-out een bewegend object bevat - bijvoorbeeld koffie in het midden van de schenking of suiker in het midden van de besprenkeling - heb je controle over de sluitertijd nodig. Nogmaals, dit is niet mogelijk met de automatische modus.
Bovendien wordt het ingewikkeld als je met licht wilt experimenteren. Je zult bijvoorbeeld moeite hebben om rustige foto's te maken in de Auto-modus, omdat de lichtmeter de scène als onderbelicht zal zien.
Gebruik in plaats daarvan de handmatige modus voor de beste foto's. Als je nog niet helemaal klaar bent om de sprong te wagen, gebruik dan de halfautomatische modi – zoals Aperture Priority – om de overgang te vergemakkelijken.
4. De achtergrond is net zo belangrijk als het onderwerp
Tenzij je een extreme close-up maakt, zullen delen van de achtergrond in je foto verschijnen, en dit kan de foto maken of breken. Daarom moet u de achtergrond zorgvuldig kiezen .
Als je niet wilt dat de achtergrond domineert, kun je een neutrale kleur gebruiken, zoals grijs, wit of zwart. Je zou een complementaire kleur kunnen proberen om het onderwerp te laten opvallen (bijvoorbeeld een blauwe achtergrond voor een geel onderwerp).
Je kunt de achtergrond ook gebruiken om de sfeer te bepalen en het verhaal te vertellen. Als de flatlay bijvoorbeeld over ontbijt op bed gaat, kun je een quilt als achtergrond gebruiken; als de platte lay een rustieke schaal heeft, kun je een houten achtergrond gebruiken.
5. Elk gerecht heeft een verhaal
Als je producten fotografeert op een egaal verlichte witte achtergrond, doe je geen platliggende voedselfotografie - je doet productfotografie voor e-commerce!
Probeer in plaats daarvan een verhaal te vertellen terwijl je plat ligt. Wat wil je zeggen? Het is belangrijk om deze vraag te beantwoorden voordat je begint met fotograferen, omdat het je helpt bij het bepalen van de verlichting, de rekwisieten, enz.
Merk op dat je verhaal niet ingewikkeld hoeft te zijn. Je kunt het verhaal vertellen over hoe het gerecht is gemaakt door de scène te stylen met rauwe ingrediënten. Of je kunt de verschillende delen of stadia van een enkel voedselproduct weergeven - zoals ik deed op de foto met clementines (hierboven).
Een andere manier om context te geven is door een bredere scène te tonen. U kunt bijvoorbeeld de hele tafel voorzien van alle borden, drankjes en placemats. Je kunt zelfs de handen van mensen vastleggen terwijl ze eten of een van de bijgerechten pakken.
Er is niet slechts één manier om het te doen. Het hangt allemaal af van wat je wilt zeggen en van je fotografische stijl.
6. Neem de controle over het licht
Als je geweldige platliggende foto's wilt, moet je let op het licht.
Het meest voorkomende type verlichting bij platliggende voedselfotografie is natuurlijk, zacht licht, bij voorkeur vanuit een hoek van 45 graden om een klein beetje schaduw te creëren.
Om dit te bereiken, kun je buiten fotograferen, of je kunt binnen instellen met raamverlichting. Houd er rekening mee dat direct zonlicht hard is, dus tenzij je foto's maakt tijdens een bewolkte dag of wanneer de zon dicht bij de horizon staat, heb je een diffuser nodig.
Natuurlijk zijn er andere methoden om flatlays te verlichten. Je kunt hard licht gebruiken en experimenteren met schaduwen. Of je kunt kunstlicht gebruiken (wat altijd handig is als je in een gesloten omgeving werkt of als je pas 's avonds kunt fotograferen).
Hoe u uw afbeeldingen ook belicht, houd rekening met de kwaliteit van het licht, de kleurtemperatuur en de richtingsgevoeligheid. Deze drie factoren kunnen het resulterende beeld volledig veranderen - door diepte, vlakheid, contrast, kleurharmonie en nog veel meer te creëren.
7. Gebruik samenstellingsrichtlijnen in uw voordeel
Compositie verwijst naar de manier waarop je elementen in het frame rangschikt; het heeft te maken met de positie van elementen ten opzichte van de rand van het frame, tot elkaar en zelfs tot lege ruimte.
De beste composities leiden de kijker meestal door het beeld en benadrukken het hoofdonderwerp. Dit klinkt misschien moeilijk, vooral als je een beginner bent, maar er zijn veel regels en richtlijnen die je kunt volgen, afhankelijk van de stijl en het verhaal dat je wilt vertellen.
Sommige platliggende onderwerpen kunnen bijvoorbeeld baat hebben bij een centrale compositie met symmetrie, terwijl andere er beter uitzien met de regel van derden, diagonalen of de regel van kansen.
De sleutel is om verschillende compositierichtlijnen te leren en vervolgens - voor elke nieuwe opstelling - te experimenteren totdat je tevreden bent.
U kunt ook altijd de tool Bijsnijden in uw favoriete nabewerkingssoftware gebruiken om de compositie te verfijnen. Sommige programma's, zoals Adobe Photoshop en Lightroom, hebben compositie-overlays die het bijsnijden nog intuïtiever maken.
8. Bewerk je platliggende voedselfoto's
Postproductie is het proces dat plaatsvindt na de fotoshoot met programma's als Photoshop, Lightroom, Capture One en Luminar.
En het is een absoluut essentieel onderdeel van platliggende voedselfotografie.
Ja, je moet ernaar streven om alles goed in de camera te krijgen. Maar door zorgvuldige bewerkingen kunt u uw platliggende afbeeldingen verbeteren om een gepolijste, professionele uitstraling te creëren.
Ik raad zeker aan om in RAW te fotograferen, wat je nabewerkingsflexibiliteit zal vergroten (houd er echter rekening mee dat alle RAW-afbeeldingen enige bewerking vereisen om er goed uit te zien, dus wees voorbereid om uren achter de computer te loggen). Begin met het verfijnen van de belichting, het contrast, de witbalans en de kleurintensiteit. Ga vervolgens door met het toevoegen van lokale aanpassingen, zoals vignetten die het onderwerp laten opvallen.
Je kunt natuurlijk in JPEG fotograferen, maar het beperkt je vermogen om prachtige bewerkingen te maken (hoewel ik je toch aanraad om mogelijke aanpassingen aan belichting, witbalans, enz. te overwegen).
Een ander onderdeel van de postproductie is retoucheren, waarbij je de opstelling opruimt en afleiding weghaalt. Niet al het eten is perfect, dus tenzij je met een foodstylist werkt en heel veel producten hebt om uit te kiezen, moet je waarschijnlijk een beetje retoucheren. In de meeste gevallen zal het fruit een bruine vlek hebben, de chocolade zal een kras hebben, het koekje zal een deuk hebben, enzovoort. Gelukkig kunnen al deze problemen worden opgelost in Photoshop of een ander speciaal bewerkingsprogramma.
9. Grijp elke gelegenheid aan om te fotograferen
De beste manier om je flatlay food-fotografie te verbeteren, is door te oefenen - en door uit je comfortzone te stappen. Terwijl je in een gecontroleerde omgeving werkt, kun je geweldige foto's maken, maar door te improviseren en in levensechte omstandigheden te werken, ontwikkel je bepaalde belangrijke vaardigheden.
Dus als je op reis bent en je ziet opvallend exotisch fruit op de markt, vraag dan of je een snelle flatlay kunt regelen.
En de volgende keer dat je uit eten gaat in een restaurant, als jij of iemand aan je tafel een heerlijk gerecht bestelt dat prachtig is vormgegeven, probeer het dan vast te leggen. Natuurlijk is het licht in de meeste restaurants niet geweldig, maar dat is een deel van de uitdaging!
Waar het op neerkomt:oefen waar mogelijk je fotografie, of het nu gaat om zorgvuldig voorbereide studio-opstellingen of eten tijdens je reizen.
Flatlay foodfotografie:laatste woorden
Ik hoop dat deze tips voor het maken van voedselfotografie je zelfvertrouwen hebben vergroot en je vaardigheden hebben verbeterd. En onthoud:het advies in praktijk brengen is de enige manier om te leren! Dus pak je camera en ga lekker genieten.
Nu aan jou:
Welke van deze tips ben je van plan als eerste te gebruiken? Wat voor soort platte etenswaren vind je leuk om te doen? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder!