REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe de wetenschap van fotografie en technische termen voor het beheersen van beeldtonaliteit te begrijpen

Wat maakt de ene foto saai en de andere opvallender? Wat zorgt ervoor dat sommige tonen gedetailleerd lijken en andere zacht en vergankelijk? Het antwoord op beide vragen betreft de kwestie van kleurtint, kleurzuiverheid en toonverdeling.

Dit straatbeeld in Praag is het originele onderbelichte camerabeeld.

Hetzelfde beeld nadat toon- en kleuraanpassingen zijn toegepast.

De wetenschap van kleur en toon

Alle kleurdetail wordt bepaald door deze drie elementen. In de Photoshop/Lightroom-wereld herken je deze termen als HSL of Hue, Saturation en Luminance. De wereld van fotografie is zowel een kunst als een wetenschap. Het wetenschappelijke gedeelte is gevuld met grafieken, metingen en vreemde woorden die de meeste mensen niet elke dag tegenkomen.

Deze termen komen uit de wetenschappelijke woordenschat van ingenieurs, scheikundigen en wiskundigen in de fotografische handel. Toen digitale camera's jaren geleden aan het grote publiek werden geïntroduceerd, kon iedereen plotseling de kleuren en het toonbereik in zijn eigen foto's verschuiven. Terwijl Adobe Photoshop een serieuze workshop bood, kwam het opdagen met een bootlading aan technische kleurwetenschappelijke termen.

Als u de voorwaarden niet volledig begrijpt, maakt u helaas mogelijk niet optimaal gebruik van de bedieningselementen die ze bieden. In dit artikel zal ik mijn best doen om deze termen naar de aarde te brengen en begrijpelijk te maken. We gaan voorbij aan het technische jargon en gaan in op de praktische toepassing van deze termen.

Tint, verzadiging en lichtheid

Tint, Verzadiging, Lichtheid (luminantie) zijn de onherleidbare minimale bouwstenen die nodig zijn voor een goede kleurbewerking en reproductie. Hoewel er nog veel meer problemen zijn die moeten worden aangepakt bij de verwerking van een afbeelding, zijn deze drie de make-or-break-elementen die moeten worden begrepen en aangepast als u wilt dat uw kleurenafbeeldingen de aandacht van de kijker trekken.

Overigens moeten deze elementen bij het bewerken van uw afbeeldingen in diezelfde volgorde worden aangepakt; waarde (tint), intensiteit (verzadiging) en tonaliteit (luminantie). Terwijl tint en verzadiging betrekking hebben op kleur, verwijst luminantie naar de toonstructuur van een afbeelding; eigenlijk een kwestie van donker versus licht.

De schuifregelaar Verzadiging is van invloed op de intensiteit van de kleur in een afbeelding. Dit is een krachtig hulpmiddel; oefen terughoudendheid.

Het verzadigingseffect op een kathedraal in Genua, Italië - normale verzadigingsniveaus.

Geen.

Oververzadigd.

Een primer op afbeeldingsdetail

Contrast verwijst meestal naar de algehele licht-tot-donker extremen van een afbeelding, maar de echte kracht van bewerking na de productie zit in het duwen van de toonwaarden binnen het totale bereik.

Maar als je echt de details in je afbeelding wilt laten opvallen, moet je het interne contrast van de afbeelding aanpassen. De grootste aanpassing voor het verschil moet de middentonen van uw afbeeldingen zijn; tonen tussen de lichtste en de donkerste in uw afbeelding.

De middelste schuifregelaar in het dialoogvenster Niveaus van Photoshop wordt de gammaschuifregelaar genoemd. Gamma is nog zo'n van die oude wetenschappelijke termen die je kunt zien als een 'middentoon'-aanpassing. Door deze elementaire schuifregelaar van links naar rechts te verplaatsen, wordt in feite het hele middenbereik van tonen verschoven van lichter naar donkerder.

Deze foto van het standbeeld van King Charles op Trafalgar Square in Londen is verlicht en was donker, maar een eenvoudige aanpassing van de middentoon opende de schaduwen en onthulde verborgen details.

De tool Niveaus van Photoshop is de meest elementaire toonregeling. Er zijn eigenlijk verschillende veel effectievere hulpmiddelen voor toonvorming beschikbaar in Photoshop en zelfs uitgebreidere bedieningselementen in Adobe Camera Raw en Lightroom. We zullen in dit artikel (misschien op een later tijdstip) niet ingaan op een grondige bespreking van deze hulpmiddelen voor toonaanpassing en workflowaanbevelingen.

Deze foto van winterbladeren was redelijk goed belicht, maar vereiste zowel toon- als kleuraanpassingen om de rijke kleuren in de originele scène te onthullen.

Bewerken voor tonaliteit

Er is een reden waarom toonaanpassing uw belangrijkste probleem zou moeten zijn bij het voorbereiden van afbeeldingen; nog belangrijker dan kleurnauwkeurigheid.

Uw gezichtsvermogen heeft tonale waarnemings- en interpretatiemogelijkheden die het dynamische bereik van elke digitale camera ver te boven gaan. Vergis je niet, het vastleggen van zeven stops lichtbereik is een geweldige prestatie. Maar het vastleggen van dit brede scala aan tonen vertaalt zich niet automatisch in detail, beelddefinitie of goed toononderscheid.

Door die interne tonen op de juiste manier opnieuw toe te wijzen om beter overeen te komen met wat uw ogen zien, vindt de echte bewerkingsmagie plaats. Blijf hier bij me, want dit zal een beetje ingewikkeld worden, maar ik denk dat het je tijd zeker waard zal zijn.

Deze grafiek laat het verschil zien tussen de manier waarop uw oog licht registreert en hoe uw camera het opneemt.

Camerabeeld – Menselijk beeld

De beeldsensor van uw camera neemt licht heel anders op dan uw oog het waarneemt. De camera neemt in feite veel gegevens op van het lichtere gedeelte van de scène en heel weinig gegevens van het donkere gedeelte. De beeldsensoren vangen het licht lineair op. Helaas bekijken mensen de verlichting in scènes op een logaritmische manier.

Je zou kunnen zeggen dat originele camerabestanden meestal baat hebben bij een "mode"-aanpassing, waarbij over het algemeen de middentonen lichter worden. Camerabeelden waarvan de toonwaarden niet worden aangepast, verliezen bijna altijd details in de donkere delen van het beeld. Vrijwel alle camerabeelden profiteren van interne aanpassingen.

Chrominantie en helderheid verklaard

Chrominantie houdt zich bezig met de kleurcomponent van een afbeelding, terwijl luminantie zich bezighoudt met de contrast- of tonaliteitscomponent van een afbeelding.

Chroma verwijst naar de kleur in een afbeelding, terwijl luma het niet-gekleurde of tonale deel beschrijft. Achromatisch is een mooi wetenschappelijk woord dat vrij eenvoudig te begrijpen is. Denk aan je middelbare school Engels... het voorvoegsel "a" betekent "zonder", dus a-chromatisch betekent letterlijk zonder kleur.

In het HSL-model vallen kleur, tint en verzadiging in de chrominantiekolom, terwijl tonaliteit en contrast zich in de luminantiekolom bevinden (de structurele of tonale ruggengraat van een afbeelding).

Basishelderheidsaanpassingen

Waar komt de term "luminantie" vandaan? Licht wordt gemeten in lumen. Een lumen is de kleinste meetbare lichteenheid die voor het menselijk oog zichtbaar is. Lichtsterkte is dan de maat voor lumen die wordt gereflecteerd door (of doorgelaten door) een lichtbron en wordt waargenomen door uw oog. Hoe meer lumen, hoe feller het licht. Lichtmetingen worden ook gedaan in stappen, candela's genaamd. Een candela is ongeveer de waarde van het licht dat door een enkele huishoudkaars wordt geproduceerd.

Foto door Akshay Paatil op Unsplash

Net zoals "paardenkracht" een overdrachtsindex is van een meting van kracht (met betrekking tot de trekkracht van meerdere paarden), is candela een index van het cumulatieve licht dat door meerdere kaarsen wordt uitgestraald. Deze oude termen zijn soms verwarrend, en het zou fijn zijn als de terminologie van de fotografische kleurwetenschap vereenvoudigd zou worden voor degenen die net het proces ingaan, maar tot die tijd zul je moeten wennen.

Ik zal het rustig aan doen, want je kunt gemakkelijk verdrinken in de details van de wetenschappelijke terminologie. Ik zal de terminologie op een basaal digitaal beeldniveau houden, zodat je praktisch gebruik kunt maken van wat je leert.

Basic Color Science

Zoals eerder vermeld, is alle kleur samengesteld uit drie elementen; waarde, intensiteit en helderheid. Waarde (of tint) verwijst naar de "kleur" van kleur, of wat rood onderscheidt van oranje of paars. Intensiteit (of verzadiging) verwijst naar de zuivere kleur, waarbij pastelkleuren worden onderscheiden van scherpe kleuren (hoe meer wit licht wordt gecombineerd met pure kleur, hoe meer de kleursterkte wordt verdund). Helderheid is de maat voor de helderheid en heeft betrekking op de lichtheid of duisternis van het beeld.

Tint (waarde) onderscheidt de ene kleur van de andere. Verzadiging (intensiteit) bepaalt de zuiverheid van kleur. Helderheid (helderheid) bepaalt de tonaliteit.

Het detail in de terminologie van digitale beeldvorming is de mate waarin kleuren en tonen zich van elkaar onderscheiden. Terwijl tint, verzadiging en luminantie allemaal een belangrijke rol spelen bij het detailleren van een afbeelding, wordt het zware werk van details gedaan door luminantie of de vormgeving van de interne tonen in een afbeelding. Detail is een product van contrast en het contrast wordt bijna volledig gecontroleerd door het luminantie-element. Dit is de reden waarom professionals in de postproductie al hun verscherpingsaanpassingen uitsluitend in het luminantiekanaal uitvoeren.

Het dialoogvenster Highlight/Schaduw van Photoshop

Hoofddialoogvenster Adobe Camera Raw.

Shaping Light

Contrast, zoals audio-egalisatie, kan niet effectief worden bereikt door gebruik te maken van een lineaire (bas-treble) type regelaar, zoals de luminantieschuifregelaar in het HSL-paneel die een afbeelding eenvoudig lichter of donkerder maakt. De effectieve vormgeving van een afbeelding vereist de individuele aanpassing van vijf specifieke toongebieden van een afbeelding; hooglicht, kwarttoon, middentoon, driekwarttoon en schaduw. Ik gebruik verschillende bedieningselementen om mijn tooncontrast vorm te geven.

Ansel Adams zei ooit:"De helft van het beeld wordt in de camera gemaakt, de andere helft in de donkere kamer." Hoewel je nooit een donkere kamer mag gebruiken om een ​​fotografisch beeld te produceren, is de essentie van zijn uitspraak nog steeds waar. Pixels vastleggen met je camera is slechts je eerste stap in het maken van een goede foto, wat je doet met het beeld dat uit je camera komt, bepaalt je vaardigheden als fotograaf.

Digitale fotografie biedt bijna onbeperkte mogelijkheden voor persoonlijke expressie. Het vormgeven van de kleur en tonaliteit in uw afbeeldingen is de ruggengraat van geweldige fotografie. Bepaal elke dag iets nieuws over deze fantastische kunstvorm. Duw pixels rond en blijf gefocust.


  1. Hoe u het meeste uit hard licht haalt met zwart-witfotografie

  2. Kleur of zwart-wit voor straatfotografie?

  3. Tips voor het maken van dronefotografie en hoe het al je afbeeldingen verbetert

  4. Belichten, fotograferen en bewerken voor high-key fotografie

  5. Hoe u kleur in uw fotografie kunt gebruiken om uw foto's de wow-factor te geven

Fotografietips
  1. De kracht van nabewerking voor landschapsfotografie

  2. Tips voor zwart-wit fotografie van dieren in het wild

  3. Een camera converteren naar infrarood voor zwart-wit landschapsfotografie

  4. De voor- en nadelen van zwart-wit versus kleur voor straat- en reisfotografie

  5. De beste camera-uitrusting voor voedsel- en stillevenfotografie

  6. Hoe Photoshop te gebruiken om afbeeldingen voor het web te verkleinen en te verscherpen

  7. Een samengestelde afbeelding maken en maken voor een productadvertentie