Opmerking :welkom bij onze ultieme gids voor Fine Art Photography. Dit is een van de meest uitgebreide tutorials die we ooit hebben gemaakt, dus naast het artikel dat je hieronder kunt lezen, hebben we een downloadbare versie om af te drukken en/of later te raadplegen. Vul hieronder je e-mailadres in en we sturen je een kopie.
Durf om anders te zijn
Een van de controversiële onderwerpen in de wereld van fotografie tegenwoordig lijkt te zijn wat precies fine art fotografie is. Uiteindelijk is het wat de fotograaf er van vindt, maar in de kunstwereld komt er veel meer bij kijken. Als je erkenning wilt krijgen als kunstenaar die het medium fotografie gebruikt, dan zijn er bepaalde verwachtingen van hoe je oeuvre eruit zou moeten zien en hoe je het uitvoert.
Galerijen en verzamelaars zullen geen werk verzamelen of in kunst investeren als er niet veel consistentie is binnen dat oeuvre. Eén fine art-afbeelding is niet genoeg om u een fine art-fotograaf te maken. Het werk moet met intentie worden gedaan, met een richting en een consistentie hebben over alle afbeeldingen. Er wordt een stijl ontwikkeld die herkenbaar is in alle afbeeldingen.
Het is belangrijk om naar andere beroemde kunstenaars te kijken, niet alleen fotografen, maar ook schilders en sculpturen, om te zien hoe hun werk is geëvolueerd. Kijk hoe je iets soortgelijks kunt doen met je fotografie. Fotografie is niet anders dan die andere media en dezelfde definities die daarop van toepassing zijn, zijn ook van toepassing op beeldende kunstfotografie.
Wie kan een kunstfotograaf zijn?
Een lange belichtingstijd die overdag is gemaakt, maar het licht in de afbeelding is zo gemanipuleerd dat het lijkt alsof het op een ander tijdstip is gemaakt.
Iedereen kan een fine art-fotograaf zijn; er zijn geen harde en snelle regels over. Al vraagt het wel een behoorlijke hoeveelheid toewijding. Er zijn geen regels of speciale kwalificaties die een persoon moet volgen of hebben voordat hij zichzelf een kunstfotograaf mag noemen.
Enkele dingen die helpen bij het definiëren van een kunstfotograaf
Misschien is de beste manier om te beschrijven hoe je een kunstfotograaf kunt zijn, te kijken naar hoe ze werken. Er komt veel meer bij kijken dan alleen mooie afbeeldingen maken. Dat kunnen we allemaal, maar een kunstenaar werkt ergens naartoe. Hun werk wordt gedaan met intentie, en ze hebben een richting die ze volgen. Ten slotte is er een consistentie in hun werk. Laten we elk van deze punten afzonderlijk bekijken.
Intentie
Als je eropuit gaat om foto's te maken, kies je vaak een plek omdat je denkt dat je op die locatie leuke foto's kunt maken. Dat zal waarschijnlijk nooit een probleem voor je zijn. Maar als je meer als een kunstfotograaf wilt worden beschouwd, moet je naar plaatsen gaan waarvan je weet dat ze je zullen helpen afbeeldingen te maken die je werk zullen bevorderen en je portfolio zullen opbouwen. Er moet een bedoeling achter zitten waarom je dingen fotografeert.
Het stadsbeeld dat wat verschillen heeft, maar het is behoorlijk effectief en als ik een tekort had aan afbeeldingen voor een tentoonstelling, zou deze er bij zijn.
Een fine art-portretfotograaf die foto's maakt van mensen in bepaalde scènes, zoals donkere, humeurige strandtaferelen, zal bijvoorbeeld geen foto's maken van een baby in een park. Nou ja, misschien voor een vriend, maar dat werk zouden ze niet in hun portfolio opnemen.
Kunstenaars proberen altijd foto's te maken die werken met wat ze al hebben. Ze gaan erop uit met de bedoeling om onderwerpen te fotograferen die de richting van hun werk volgen.
Richting
Dit lijkt veel op intentie, maar het betekent dat de fotograaf richting heeft. Als ze ergens foto's maken, worden ze geleid door hun eerdere werk. Dit helpt hen om afbeeldingen te krijgen die die stijl zullen blijven volgen.
Voor verwerking.
Na verwerking om het mijn kenmerkende stijl te geven.
Consistentie
Om dezelfde redenen als de bedoeling, gaat diezelfde portretfotograaf geen baby fotograferen omdat het hun workflow geen consistentie geeft. Voor een fine art-fotograaf moet je werk hebben dat redelijk consistent is en eruitziet alsof het allemaal bij elkaar hoort.
Dat betekent niet dat het altijd hetzelfde onderwerp moet zijn, het kan ook een vergelijkbare verwerkingsstijl zijn. Alle afbeeldingen worden op een vergelijkbare manier verwerkt, zodat ze er consistent uitzien wanneer een galerie of investeerder naar de portfolio kijkt.
Hoe consistenter je bent, hoe meer galerijen en investeerders geïnteresseerd zullen zijn in je werk.
Consistentie is belangrijk en ervoor zorgen dat de afbeeldingen allemaal hetzelfde gevoel en uiterlijk hebben, is belangrijk bij het creëren van een oeuvre.
Dit is zeker het geval. Ik vroeg de curator van Stills Gallery in Sydney, Josephine Skinner, hoe belangrijk het is dat er consistentie is in een oeuvre. Dit is wat ze te zeggen had:
Wat is een oeuvre en hoe creëer je het?
Een oeuvre is waar je verschillende stukken hebt die de consistentie en intentie laten zien waar eerder over werd gesproken. Als je een oeuvre hebt, moet het een vergelijkbare stijl hebben en eruitzien alsof één persoon het allemaal heeft gemaakt.
Het onderwerp moet allemaal hetzelfde of zeer vergelijkbaar zijn. Er moeten een aantal afbeeldingen in het oeuvre zijn, zodat u een tentoonstelling kunt hebben. Het werkelijke bedrag hangt af van waar u exposeert en hoeveel er nodig zijn.
Dit is een selectie van mijn werk, let op de vergelijkbare verwerkingsstijl, het onderwerp en de stemming in alle afbeeldingen.
Artiestenverklaring
Of je het nu wilt geloven of niet, een artist statement is erg belangrijk. Het hoeft geen essay te zijn, maar het op papier zetten van wat je probeert te bereiken met je fotografie is een geweldige manier om te helpen met die gebieden die we zojuist hebben besproken; intentie, richting en consistentie.
Als je er een schrijft, wil je duidelijk zijn over waarom je doet wat je doet. Wat is er belangrijk aan en waarom heb je voor het medium fotografie gekozen?
Dit is wat Josephine te zeggen had over uitspraken van artiesten:
Sommige uitspraken kunnen blijven hangen en hebben niet veel zin. Het is goed om professioneel te klinken, maar het moet beknopt zijn en het publiek van je werk een heel duidelijk begrip geven van wat je probeert te bereiken.
Deze foto is gemaakt met de bedoeling om de stemming te veranderen en er anders uit te laten zien.
Het uiteindelijke beeld. Veel aspecten zijn gewijzigd, zodat deze foto eruit zou zien alsof hij 's nachts is gemaakt met slechts één licht dat schijnt.
Kijk naar enkele beeldende kunstfotografen die nu aan het oefenen zijn
Is u ooit verteld dat als u een goede schrijver wilt zijn, u de geschriften van mensen in hetzelfde vakgebied moet bestuderen en lezen? Hetzelfde kan gezegd worden voor beeldende kunst.
Als je kunstenaar wilt worden, moet je het werk van andere grote kunstenaars bestuderen en bekijken, in dit geval fine art-fotografen. Je moet echter een breed scala aan kunstenaars opnemen, aangezien fotografen ook veel kunnen leren van schilders, tekenaars, prentkunstenaars en beeldhouwers.
Deze afbeelding van de 12 apostelen hoort niet echt bij het meeste werk, maar heeft nog steeds hetzelfde. Het licht is gemanipuleerd, dus het hoort er bijna bij. Maar door de verschillende onderwerpen zou het waarschijnlijk niet in een tentoonstelling worden opgenomen.
Je moet echt kijken naar wat je werk is en vergelijkbare fotografen vinden. Er is momenteel zo'n groot aantal fotografen aan het werk, dat het voor mij moeilijk is om je te vertellen wie je moet studeren. Maar hier is een lijst van een paar fine art-fotografen om je een startpunt te geven.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden – artist statement en werkgalerij.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Art Wolfe
- Annie Leibovitz
Wat is een artiesten-cv?
Een stadsbeeld vóór verwerking.
De laatste afbeelding die laat zien hoe het licht is veranderd om deze look te creëren.
Dit lijkt erg op een werk-cv (curriculum vitae) of cv. Maar in plaats van alle banen die je hebt gehad op te sommen, vermeld je alles wat galerieën en andere mensen in de kunstwereld misschien over je willen weten.
Ze beginnen meestal met je opleiding, waar je hebt gestudeerd en wanneer. Vervolgens vermeld je welke solotentoonstellingen je hebt gehad, als je die hebt gehad. Het doel is om te eindigen met een enorme lijst van die. Dan volg je die met de groepstentoonstellingen waar je bij betrokken bent geweest. Dan zou je kunnen toevoegen welke prijzen je hebt gewonnen.
Ten slotte komt er een lijst met plaatsen waar uw werk is gepubliceerd. Bijvoorbeeld als u werk heeft laten publiceren in een tijdschrift. U kunt ook collecties opnemen en in deze sectie vermeldt u of u werk heeft verkocht aan belangrijke plaatsen zoals een grote openbare galerie.
Nog een afbeelding die hetzelfde uiterlijk en dezelfde bewerking heeft, maar er niet thuishoort. Het hoort echter meer thuis dan het beeld van de 12 apostelen.
Elke keer dat u een galerie benadert, wordt u gevraagd om uw Artist's CV. Als je er geen hebt, is het tijd om eraan te gaan werken. Ze zijn meestal één pagina.
Hier is een link naar mijn CV als voorbeeld.
Moet je beeldende kunst studeren op tertiair niveau?
Het simpele antwoord hierop is nee, je hoeft niet op tertiair niveau te studeren om een beeldende kunstfotograaf te zijn. Maar het lange antwoord is dat als je dat doet, je een beter begrip krijgt van de vele aspecten van het kunstenaarschap. De echt goede plekken geven je ook studioruimte en leggen de noodzaak op om in die ruimte te werken zoals een professionele artiest zou doen.
Nog een van de centrales, die zou kunnen werken, maar die niet in een tentoonstelling zou worden opgenomen.
Er zijn nog zoveel andere dingen die je leert, bijvoorbeeld hoe je je stijl of je oeuvre kunt ontwikkelen. Of hoe u de consistentie kunt creëren waar we het eerder over hadden. Je begint te begrijpen hoe het galerijsysteem werkt en hoe je ze kunt benaderen. Vaak krijg je de kans om je werk te exposeren, zodat je een idee krijgt hoe het is. Deze kunnen je helpen om een begin te maken met het cv van je artiest.
De docenten zijn meestal zelf kunstenaars en kunnen je dus begeleiden en begeleiden. Ze begrijpen wat je doormaakt en hun advies kan van onschatbare waarde zijn.
Een Bachelor of Fine Art halen is nooit verkeerd. Veel andere artiesten en galerieën zullen je serieuzer nemen omdat je betrokkenheid bij je praktijk hebt getoond.
Deze is een beetje anders, maar past nog steeds bij het statement van de artiest.
Waar je het kunt bestuderen als je dat wilt
Er zijn plaatsen over de hele wereld en waar je studeert, hangt af van waar je woont, de kosten en of je wordt geaccepteerd. Kijk naar andere kunstenaars en kijk waar ze hebben gestudeerd. Doe je onderzoek om erachter te komen wat er bij jou in de buurt beschikbaar is. Ontdek hoeveel afgestudeerden van die instelling een succesvolle carrière hebben gehad toen ze klaar waren.
Niet alle kunstacademies zijn gelijk. Sommigen hebben een zeer goede reputatie, terwijl anderen je de graad bezorgen, maar niet noodzakelijk het prestige. In Melbourne kun je bijvoorbeeld op veel plaatsen een Fine Arts Degree halen, maar twee zijn meer gewild:University of Melbourne, Faculty VCA en RMIT University. Mensen merken er meer van op als je die scholen hebt bezocht en er bent afgestudeerd.
Deze afbeelding lijkt alsof het zou werken, maar aangezien de rest van de afbeeldingen meer stadsgezichten zijn en geen close-ups van iets, zou het niet worden opgenomen. Als er meer vergelijkbare afbeeldingen zouden zijn gemaakt, moet ik die beslissing misschien heroverwegen.
Houd er rekening mee dat dit soort diploma niet zal leiden tot een betaalde baan en dat je wordt opgeleid tot kunstenaar. Er wordt van je verwacht dat je er fulltime mee bezig bent als je klaar bent. Natuurlijk doen de meeste kunstenaars uiteindelijk ander werk om hun inkomen aan te vullen totdat ze genoeg van hun kunst verdienen. Al lijkt dit maar voor enkelen te gebeuren. Bijna allemaal geven ze les of hebben ze een andere baan om de rekeningen te betalen.
Ik had eens een docent die ons vertelde dat als we tien jaar na het afstuderen nog steeds kunst zouden maken en ons werk zouden exposeren, we er geld mee zouden verdienen. Onbekend of dit waar is, maar het is een mooi gevoel.
Bezoek galerijen en kijk wat anderen tentoonstellen
Deze is gemaakt in de buurt van een jachthaven, maar het is te verschillend en ik kon het niet laten lijken op de andere foto's, dus het zou nooit in een tentoonstelling worden opgenomen.
Om een goed begrip te krijgen van wat kunstfotografie is, is een van de beste dingen die je kunt doen een bezoek brengen aan kunstgalerijen, zowel openbare als commerciële. Je kunt zien hoe de kunstenaar werkt, kijken naar de consistentie en ook hoe het werk er allemaal uitziet als het in een tentoonstelling wordt samengevoegd.
Zoek naar commerciële galerijen die fotografiewerken tentoonstellen, of beter nog, zoek naar galerieën die gespecialiseerd zijn in kunstfotografie. Als je ze niet persoonlijk kunt bezoeken, kijk dan op internet. Ze hebben allemaal websites en tonen meestal de werken van de kunstenaars die ze vertegenwoordigen.
Bestudeer het werk en de kunstenaar. Als je sommigen vindt wiens werk je echt leuk vindt, besteed dan veel meer aandacht aan hen. Zoek uit wat de artiest motiveert, bekijk hun artiesten-cv en kijk of je een artiestverklaring kunt vinden. Dat zal je echt helpen hun bedoeling, richting en consistentie te begrijpen.
Publieke galerieën hebben vaak een deel van hun collectie online staan, maar meestal ben je verplicht om te gaan kijken. Wees niet teleurgesteld als het fotografiegedeelte erg klein is, andere kunstwerken vaak meer muurruimte krijgen. Je kunt galerijen zoeken die gespecialiseerd zijn in fotografie, bijvoorbeeld in Victoria, Australië, is er een plaats genaamd Centre for Contemporary Photography en dat is alles wat ze laten zien. Het is een geweldige manier om te zien wat andere fotografen aan het doen zijn.
Net als het oceaanbeeld heeft dit dezelfde look en feel, maar het onderwerp komt niet overeen.
Hier zijn er nog een paar:
- Internationaal Centrum voor Fotografie in New York City
- Een galerij voor fijne fotografie in New Orleans - ze hebben prints van vele beroemde en iconische fotografen, waaronder Ansel Adams, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Elliott Erwitt en vele anderen.
- /li>
- Centrum voor creatieve fotografie in Tucson, Arizona. Ze bevatten een grote collectie fotoarchieven, waaronder veel originele negatieven van Ansel Adams.
- Maison Européenne de la Photographie in Parijs geheel gewijd aan fotografie.
- Torch Gallery in Amsterdam
- Galleria Carla Sozzani in Milaan
- Magnum Photos and Gallery - ze vertegenwoordigen het werk van verschillende iconische fotografen en hebben een galerij in Parijs, evenals evenementen in veel steden over de hele wereld en een geweldige online galerij om te bekijken.
- The Photographers' Gallery in Londen, Engeland.
- Camerawerk in Berlijn.
Studie over alle kunst, haar geschiedenis en wat er nu gebeurt
Een deel van het kunstenaarschap is jezelf op de hoogte houden. Zoals eerder vermeld, zou je naar galerijen moeten gaan en andere tentoonstellingen moeten zien. Het is zo belangrijk om andere kunstenaars te lezen en te bestuderen. Het kan je helpen te begrijpen hoe hun leven was en wat hen dreef om hun kunst te maken.
Ook is het goed om op de hoogte te blijven van wat er speelt in de kunstwereld. Wie wint er prijzen, welk werk is op dit moment erg populair en hoe zou jij daarin kunnen passen. Kijk wie er tentoongesteld worden en welke galerieën hun werk tonen.
Kijk naar schilders, sculpturen en andere media
Beperk je fotografiestudie niet tot alleen fotografen. Je moet ook kijken naar schilders, beeldhouwwerken, grafici en tekenaars. Je kunt ook veel van hen leren.
Rembrandt-verlichting is een soort lichtpatroon dat portretfotografen nastreven. Het gaat om een driehoekige lichtvlek op de wang van het portretonderwerp. Fotografen proberen die stijl al jaren na te bootsen, maar het kwam van een schilder - Rembrandt.
Het beeld is vergelijkbaar, maar zou waarschijnlijk niet in een tentoonstelling worden opgenomen. Het past niet helemaal.
In sommige opzichten waren schilders onze eerste fotografen toen ze probeerden te schilderen wat ze zagen. Het is erg belangrijk om naar hun werk te kijken. Je kunt veel leren over het onderwerp en, belangrijker nog, over compositie. Voor die kunstenaars was de compositie de sleutel en zouden ze veel tijd hebben besteed aan het werken aan dat onderdeel van hun vak. Bestudeer hoe ze hun schilderijen in elkaar zetten en leer ervan.
Beeldhouwers maken composities en werken vaak conceptueel. Als je geïnteresseerd bent in conceptuele fotografie, kan het kijken naar hoe deze kunstenaars werken je helpen richting te vinden. Kijk hoe ver ze gaan bij het maken van hun sculpturen.
Het leven van een artiest leiden en wat dat betekent
Er is een mythe dat veel creatievelingen "lijdende kunstenaars" waren. Dat je om een artiest te zijn in een soort strijd moest verkeren. De andere mythe gaat over de 'hongerige artiest' zijn, dus als je artiest wilt worden, moet je ook heel arm zijn.
Een beeld dat deel zou uitmaken van het oeuvre. Het volgt het thema van de rest van de afbeeldingen.
De eerste is een mythe, je hoeft geen innerlijke strijd te voeren om kunstenaar te zijn. Er is gezegd dat je in je eigen leven door rampen moet gaan om je te helpen meesterwerken te maken. Het is natuurlijk niet waar. Heel normale mensen maken de meest verbazingwekkende kunstwerken. Er komt veel meer bij kijken dan wat emotioneel lijden.
Vroeger leden veel kunstenaars honger. Zelfs in de wereld van vandaag is het ongelooflijk moeilijk om als artiest geld te verdienen. Er zijn meer mensen die kunstenaar willen worden dan dat er mensen zijn die het werk willen kopen. De verwijzing naar honger had meer te maken met geen geld verdienen en niet genoeg hebben om voedsel te kopen.
De realiteit is dat de meeste artiesten een heel normaal leven leiden. Ze werken vaak parttime banen om te overleven en wonen in gewone huizen. Het zijn vaak heel normale mensen. Er zijn enkele excentrieke kunstenaars, maar die zijn meer de uitzondering op de regel. Velen hebben studio's en werkruimtes, en elk vrij moment dat ze krijgen, werken ze in hun kunstpraktijk.
Een stadsgezicht dat zou werken in een tentoonstelling, het heeft hetzelfde gevoel als de anderen.
Je werk tentoonstellen
Er zijn verschillende soorten galerijen en als je je werk wilt exposeren, moet je ze gaan bestuderen. Ontdek welke het beste voor u zijn om als eerste te benaderen van de verschillende soorten (groot openbaar en privé). Eerst moet u weten waar de galerijen naar op zoek zijn. Nogmaals, Josephine heeft wat advies voor degenen die galerieën willen benaderen:
Een stadsgezicht genomen vanaf een observatiedek. Hoewel het een stadsgezicht is, zou het ook niet worden opgenomen. Het ziet er echt niet hetzelfde uit als de anderen.
Dat is een goed advies en een goed idee voor alle artiesten. Doe je onderzoek en bestudeer de galerijen waarin je geïnteresseerd bent om te zien of ze goed bij je passen. Je kunt ook vragen stellen om te zien wat ze te zeggen hebben. Ze zullen vaak graag met je praten over wat voor soort werk ze zoeken en hoe je je werk kunt indienen.
Josephine heeft wat informatie gegeven over hoe ze nieuwe artiesten vinden:
De meeste galerieën hebben informatie en richtlijnen over het indienen van voorstellen voor tentoonstellingen; die moet je goed volgen. Ze krijgen veel inzendingen en als je niet doet wat ze vragen, kun je meteen worden geëlimineerd. Doe er alles aan om ze naar je kunstwerken te laten kijken.
Je werk voorbereiden om te exposeren
Het onderwerp past bij veel van waar het fijne kunstwerk over gaat, maar het heeft de verkeerde kleuren en zendt een andere boodschap uit dan de andere.
Een tentoonstelling van hun werk is voor de meeste kunstenaars het ultieme doel. Het is waar ze een naam en reputatie ontwikkelen. Als je dat ook wilt, dan moet je ervoor zorgen dat je werk goed genoeg is om te laten zien.
Er moeten zoveel beslissingen worden genomen voordat je een show gaat doen. U moet beslissen wie uw werk gaat afdrukken en hoe het wordt afgedrukt. Een deel van de reden om te exposeren is om je werk te verkopen en als het er niet goed uitziet, zullen mensen het niet kopen.
Voordat het werk wordt verzonden om te worden afgedrukt, moet u ervoor zorgen dat er geen defecten in de afbeeldingen zijn. Wanneer ze worden opgeblazen, worden sensorvlekken of andere ongewenste items in je scènes ook vergroot. Ze kunnen zo opvallen dat ze het beeld overnemen. Vergroot de afbeelding op uw computer (bekijk op 100% of 1:1) en kijk goed naar eventuele fouten of fouten.
Werk in een tentoonstelling.
Werk dat is verpakt en klaar is om naar een tentoonstelling te worden verzonden.
Zoek een professionele printer die met u samenwerkt. Zoek er een waar u op kunt vertrouwen en die hun vak kent. Zij zouden u moeten kunnen helpen erachter te komen hoe u uw werk het beste kunt presenteren. Er zijn tegenwoordig zoveel opties voor foto's. Je kunt canvasafdrukken maken, afbeeldingen op fine art-papier zetten en ze zelfs op metaal hebben, wat momenteel erg populair is. Dan sta je voor de optie om al dan niet in te lijsten. De meeste galerijen zullen die vraag voor je beantwoorden.
Lees mijn artikel:Hoe bereid je een fotografie-expositie van je werk voor voor meer informatie over dit onderwerp.
Je werk bewerken
Dit is niet verplicht, maar een ding dat veel fotografen doen, is hun werk uitgeven. Dit betekent dat ze slechts een bepaald aantal van die afbeelding of een beperkte oplage zullen verkopen. De artiest stelt de editie in op wat hij denkt te kunnen verkopen.
Een stadsgezicht dat erg lijkt op velen die ik doe, maar ik zou deze afbeelding niet opnemen omdat het niet de impact heeft die veel van de anderen hebben.
Voor veel beginnende artiesten is het aantal edities meestal klein, rond de 10 of 20. Hoe succesvoller een artiest wordt, hoe duurder de afbeeldingen worden, en vaak neemt het aantal edities toe. Sommige maken edities van maximaal 200 foto's.
Voor de meesten van ons, vooral beginnende, is het echter niet nodig om edities te doen. U mag slechts één of twee exemplaren van een afbeelding verkopen. Als de verkopen aantrekken en je naam begint te maken, is het goed om te overwegen om edities van je werk uit te geven.
Als je sterft, verdubbelt je werk in prijs
Dit is waarschijnlijk de grootste mythe die er is over kunstfotografie en kunst in het algemeen. Hoewel het waar is dat wanneer sommige kunstenaars overlijden, hun werk veel waardevoller wordt, is het niet voor iedereen hetzelfde. Als de artiest een succesvolle carrière had en door veel mensen werd verzameld, dan zit hier een kern van waarheid in.
Afbeelding met vergelijkbare kleuren en een lange belichtingstijd, maar het is geen afbeelding die ik in een tentoonstelling zou opnemen.
Als ze sterven, wint hun werk aan waarde omdat het zeldzaam wordt. Omdat er geen nieuw werk zal worden geproduceerd, wordt al hun eerdere werk waardevoller. Dat is alles wat er is, een eindig bedrag, dus het zal in waarde toenemen.
Voor de meeste kunstenaars is onze dood alleen van belang voor de mensen om ons heen en onze kunstwerken zullen alleen maar in sentimentele waarde toenemen. Het is triest, maar je dood zal waarschijnlijk niet leiden tot een verhoging van de waarde van je werk.
Fijne kunstfotograaf zijn
Er zijn veel stappen die u kunt nemen om u een kunstfotograaf te maken. Er zijn veel verschillende paden en het is aan jou om te beslissen welke je kiest. Uiteindelijk gaat kunstenaar zijn over werken met intentie, een richting hebben en consequent werken.
Dit zou zeer zeker worden opgenomen. Het licht is veranderd en het werkt met de artist statement.
Kunstenaars exposeren hun werk meestal met het idee een reputatie op te bouwen, zodat verzamelaars het zullen kopen. Dit leidt er op zijn beurt toe dat hun werk in waarde stijgt en dat ze meer kunnen verkopen. Kunstenaar zijn is een nobel beroep dat al honderden jaren oud is, wie wil er nou niet bij die groep horen?
Opmerking :vond je deze handleiding voor Lightroom leuk? – ontvang een gratis downloadbare kopie om af te drukken en/of later te raadplegen door uw e-mailadres hieronder toe te voegen en we sturen u een kopie.
Gratis dPS-lidmaatschap en bibliotheek
Abonneer u op het gratis dPS-lidmaatschap om wekelijkse tips, tutorials en occasionele aanbiedingen via e-mail te ontvangen en toegang tot onze Ultimate Guide-bibliotheek met downloads . E-mailprivacy.