De kwaliteit van het licht is een belangrijk aspect van succesvolle fotografie - goede fotografen besteden uren aan het zoeken naar het meest geschikte licht voor het soort fotografie dat ze doen. Dat betekent meestal werken aan het begin of het einde van de dag, als de zon laag aan de hemel staat en het licht veel mooie eigenschappen heeft.
Maar hoe zit het met het midden van de dag? Veel fotografen vermijden in deze periode, vooral in de zomer, in direct zonlicht te fotograferen, omdat het licht zo hard en sterk is. Je kunt hem niet gebruiken voor portretten (tenzij je flits gebruikt, dat is het onderwerp van een ander artikel) of een plekje in de schaduw zoeken voor je model. Het is bijna onmogelijk om het te gebruiken voor landschappen, omdat ze er altijd zoveel beter uitzien in het zachtere licht, kenmerkend voor het einde van de dag.
Misschien is het probleem niet zozeer slecht licht, maar een slechte match van licht met onderwerp. Dus de vraag wordt:is er een onderwerp dat je met succes kunt fotograferen bij sterk middaglicht? Ik geloof dat die er is. Ik gebruik dit deel van de dag graag om een onderwerp te fotograferen dat bestaat uit sterke lijnen en grafische vormen – architectuur.
Twee foto's van dezelfde structuur (Monument voor de Volkshelden in Shanghai) op een paar minuten afstand genomen. In beide gevallen verkende ik de vorm van de structuur tegen de blauwe lucht, terwijl ik fotografeerde met een groothoeklens vanaf de grond terwijl ik naar boven keek. Het eerste beeld concentreert zich op vorm en lijn. De tweede is abstracter. Ik gebruikte een polarisatiefilter om de lucht donkerder te maken en fotografeerde het door de zon verlichte monument ertegen voor een maximaal tooncontrast.
Dit lijkt misschien een beetje vreemd omdat gebouwen vaak het beste worden gefotografeerd tijdens het gouden uur, maar er is geen reden waarom je niet ook midden op de dag kunt fotograferen. Het enige nadeel is dat kleurenfoto's van gebouwen die op dit moment van de dag zijn gemaakt, vaak met een diepblauwe lucht op de achtergrond, meestal niet erg spannend zijn.
Maar schakel over naar zwart-witfotografie en het is een ander verhaal. Zonder kleur, en de sterke afleiding van een diepblauwe lucht, veranderen de fotografische mogelijkheden volledig. Plots kijk je niet naar de kleur van een scène. In plaats daarvan verken je lijn, vorm, textuur, vorm en schaduw. Neem die foto's vervolgens mee naar Lightroom en er zijn allerlei prachtige, creatieve dingen die je kunt doen in de nabewerking om het beeld te verbeteren.
Details zoals dit beeldhouwwerk kunnen heel goed werken in het middaglicht, omdat de harde schaduwen passen bij het materiaal waaruit het is opgebouwd. Ik heb de zwart-witversie van deze foto in Lightroom verbeterd door een aanpassingspenseel te gebruiken om de helderheid en het contrast op de metalen oppervlakken in de afbeelding te vergroten.
Leren in zwart-wit te zien kost tijd, maar er zijn een paar dingen die je kunt doen om te helpen.
De eerste is om opnamen te maken in de zwart-witmodus van uw camera, maar met de beeldkwaliteit ingesteld op Raw. Wanneer u uw afbeelding afspeelt op het LCD-scherm van de camera, wordt deze in zwart-wit weergegeven, maar omdat u Raw gebruikt, beschikt u over het volledige kleurenbestand om mee te werken in Lightroom of Photoshop.
U zult het waarschijnlijk handig vinden om tijdens de opname wat tijd te besteden aan het bekijken van uw foto's op het LCD-scherm van de camera om te zien hoe de kleurenscène voor u zich vertaalt in zwart-wit. Naarmate je meer ervaring opdoet, hoef je dit steeds minder te doen, maar het kan de eerste paar keer dat je het probeert ongelooflijk nuttig zijn.
Als je een camera met een elektronische zoeker hebt, geeft de camera de scène in zwart-wit weer in de zoeker. Dit is nog handiger omdat je niet hoeft te visualiseren hoe de kleuren in de scène worden omgezet in zwart-wit. De camera doet het voor je en jij kunt je concentreren op het maken van prachtige composities.
De tweede is om een polarisatiefilter te gebruiken om de toch al blauwe lucht een nog donkerdere tint blauw te geven. Dit kan er fantastisch uitzien in zwart-wit. Als u de roodfilterinstelling in de zwart-witmodusopties van de camera inschakelt, wordt de blauwe lucht nog donkerder en kan deze zelfs zwart worden. Plaats een zonovergoten, lichtgekleurd gebouw voor die donkere lucht en je hebt een geweldig tooncontrast en de basis voor een dramatische zwart-wit architectuurstudie.
Het is gemakkelijk om je te laten verleiden door kleur, vooral wanneer het wordt gepresenteerd door gekleurde gebouwen zoals deze in Burano, Italië. Deze foto is rond het middaguur gemaakt, maar omdat de zon werd afgeluisterd, wierp het een strijklicht over de voorkant van de gebouwen, waardoor de texturen in de muur goed naar voren kwamen. Ik heb Clarity in Lightroom verhoogd om de textuur in de zwart-witconversie te benadrukken.
Ik heb me in dit artikel geconcentreerd op het fotograferen van gebouwen, maar ik zou graag willen horen welke andere onderwerpen je midden op de dag fotografeert. Laat het ons weten in de reacties.
Deze foto, ook genomen in Burano, is een studie van de vorm van het huis tegen de diepblauwe lucht (beklemtoond door een polarisatiefilter). De symmetrie van het huis wordt doorbroken door de schoorsteen aan de linkerkant.
De Mastering Lightroom-collectie
Mijn Mastering Lightroom Met e-boeken haalt u het meeste uit Lightroom 4 en Lightroom 5. Ze behandelen elk aspect van de software, van de module Bibliotheek tot het maken van prachtige afbeeldingen in de module Ontwikkelen. Klik op de link voor meer informatie of om te kopen.