REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Jesse Dittmar over de kunst van het portret van beroemdheden

Portretfotograaf van beroemdheden Jesse Dittmar heeft waarschijnlijk enkele van je jeugdidolen gefotografeerd. Hij zal toegeven dat velen van hen ook zijn jeugdidolen zijn. Maar als je het soort portretwerk wilt doen waarin hij gespecialiseerd is, moet je die fanmentaliteit aan de deur laten.

Dittmar fotografeert sinds eind 2013 spraakmakende beroemdheden. Eerder dit jaar bracht hij een tweede editie uit van de beelden die hij tijdens de eerste jaren van zijn carrière had gemaakt, simpelweg genaamd Werk . Het bevat eenvoudige zwart-witportretten van enkele van de grootste figuren in de entertainmentwereld. We spraken onlangs met Dittmar om meer te weten te komen over hoe hij deze opvallende portretten van beroemdheden maakt.

Stijgen

Hoe ben je begonnen met portretten van beroemdheden?

Dat is de reden waarom ik met fotografie ben begonnen. Ik keek graag naar foto's van Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn en alle mensen die het soort mensen fotografeerden dat ik nu fotografeer. Ik was altijd op zoek naar de kans en eindelijk gaf iemand me de kans. Het was eind 2013, begin 2014, toen het echt begon te gebeuren. Ik heb in korte tijd een paar verschillende mensen gefotografeerd. Ik fotografeerde Sharon Jones voor de cover van de Village Voice , ik fotografeerde Adina Menzel voor de omslag van de kunstsectie voor The Washington Post en ik fotografeerde Mike Myers voor de New York Times , alles in een vrij snelle opeenvolging. Vanaf daar begon het gewoon te gaan.

Daarvoor assisteerde ik al een hele tijd met echt geweldige fotografen. Ik stopte met die cold turkey in 2012 en ik had bijna twee jaar geen werk. Eind 2014 had ik 80 fotoshoots gedaan. Het was nul tot zestig. In het begin waren er een paar belangrijke kansen, maar toen leek het alsof de sluizen opengingen.

Mike Myers

Wie assisteerde je voordat je begon met fotograferen?

Ik assisteerde voor enkele van de beste fotografen van beroemdheden die er zijn die nu werken:Annie Leibovitz, Martin Schoeller, Peter Yang, Ben Baker, Andrew Hetherington. Ik zag assisteren als een leermogelijkheid en ik probeerde op elke set te komen die ik kon, en zo veel sets als ik kon. Ik hielp bij elk type fotoshoot dat er was om zoveel mogelijk te leren over de branche en de ervaring van het fotograaf zijn.

Als assistent krijg je zo'n grotere verscheidenheid aan ervaringen.

Assisteren is een ander beroep dan fotograaf zijn, het is helemaal niet hetzelfde. Veel echt goede assistenten zullen geen goede fotografen zijn. En tal van vreselijke assistenten - ik was in het begin een slechte assistent - zijn goede fotografen.

Patti Smith

De meeste portretten in je boek Werk werden op film opgenomen met een oude Hasselblad-filmcamera - waarom fotografeer je graag met die camera?

Ik gebruik die camera om zoveel redenen graag. Het is de eerste camera die ik echt van mijn eigen geld heb gekocht. Ik kocht het op de middelbare school en mijn fotoleraar was een grote Hasselblad-gebruiker en ik kocht er een omdat hij er een had. En ik blijf het gewoon gebruiken. Het is dezelfde camera. Ik hou van de optiek. Ik hou van de sfeer waarin het de kamer brengt. Het laat me langzamer gaan, het laat me langzamer gaan en veel meer nadenken over het maken van een foto, in plaats van een foto te kunnen maken. Ik gebruik maar één filmrolletje per onderwerp. Het is een persoonlijk project voor mij, al die shoots, er zijn veel andere scenario's en digitale frames en andere dingen die we probeerden te doen. Wat er in het boek staat, vertegenwoordigt mijn visie op een unieke manier, ongeacht wat er verder op een dag is opgenomen.

Dave Grohl

Vertel me meer over hoe fotograferen met die camera de sfeer in de kamer kan veranderen?

Het is een tool voor twee doeleinden voor mij. Het is een manier om mensen te helpen zich te concentreren op wat er aan de hand is, omdat ze het niet gewend zijn. Met Courtney Love in het bijzonder, is ze de afgelopen dertig jaar door elke fotograaf gefotografeerd. Ze is gefotografeerd door Avedon, Herb Ritz, Leibovitz, iedereen. Dus toen ik de filmcamera tevoorschijn haalde, sprong ze er meteen in. Ze wist wat het was, ze had er al een tijdje niet meer gezien, en ze snauwde meteen:'oh deze man meent het en we gaan een coole foto hier.” Het doel is dat ik een foto kan maken waarvan ik weet dat ik hem geweldig ga vinden, maar het is ook goed voor de rest van de shoot en zorgt voor een ander niveau van betrokkenheid, vind ik. Ik geef de filmbeelden ook aan mijn klant. Ik geef ze wat ik denk dat het beste is, en hopelijk een verscheidenheid aan dingen die voor hen zullen werken.

Courtney Love

Op welk punt in de shoot haal je het Hasselblad tevoorschijn?

Meestal in het midden, maar dit hangt af van de opname. De typische shoot zal ergens in het bereik van twintig minuten zijn en we gaan proberen om ten minste drie opties te krijgen, maar meer als vijf. Je weet nooit wie er door de deur loopt en in wat voor stemming ze zullen zijn, of wat de situatie zal inhouden. Mijn algemene strategie is om het digitale te doorbreken en ervoor te zorgen dat we iets krijgen. Het belangrijkste is dat je een geweldige foto moet maken en dat je de kans niet mag verspillen. Je moet ervoor zorgen dat je iets hebt dat gaat werken. Haal dan de filmcamera tevoorschijn en probeer het niveau van betrokkenheid te vergroten, en zorg ervoor dat iemand geïnteresseerd is in het gespreksonderwerp ervan en maak mijn filmopname, en ga dan terug naar digitaal, voed me met de energie die ik kreeg door het gebruik van de tools die ik gebruikte en blijf geweldige foto's maken. Het zit ook niet allemaal in de filmcamera, er zijn een aantal trucs en tools die ik gebruik om de gelegenheid en tijd te optimaliseren. Het is gewoon een van de beste tools die ik gebruik. Het is zo'n directe aanleiding voor het werk dat ik maak.

Candice Bergen

Wat zijn enkele andere tools die je graag gebruikt om deze prominente mensen op hun gemak te stellen voor de camera?

Muziek is zo'n belangrijk onderdeel van mijn proces. De allereerste fotoshoot die ik ooit had, was muziek afspelen en afspeellijsten aanscherpen om erachter te komen wat voor de situatie werkte. Muziek stimuleert me, het inspireert me, het houdt me op de been als brandstof. Het helpt me te focussen.

Muziek kan ook de stemming bepalen. Door de jaren heen heb ik geleerd wat voor mij werkt en wat voor het grootste deel voor mijn shoots werkt. Die twee afspeellijsten op mijn site, de ene is meer mo-town, veel Al Green en James Brown, en de andere is een beetje nieuwer, R&B en soulvolle muziek afkomstig van Anderson .Paak en spring van hem af. We willen muziek die mensen op hun gemak stelt en mensen aanzet tot groovende en in een stemming die hen in staat stelt om deel te nemen aan het proces.

Billy Joel

Hoe bepaal je welke afspeellijst je wilt gebruiken tijdens je opnames?

Ik ga meestal naar de oude school omdat het erg moeilijk is om iemand te vinden die daar niet van houdt. Het hangt af van de kamer waarin ik me bevind, of ik buiten of binnen ben, het hangt af van wie ik fotografeer en wat ik denk dat ze leuk vinden. Als ik onderzoek kan doen naar wie ik fotografeer en waar ze in zitten, zou ik ze misschien in de afspeellijst kunnen opnemen. We willen dat mensen zich op hun gemak voelen en niemand voelt zich prettiger dan het luisteren naar muziek die ze leuk vinden. De old school-afspeellijst is de nummer één rotatie, maar je weet maar nooit. Het hangt van de dag af. Beide werken even goed als zij, en ik haat het als ik geen muziek mag gebruiken. Het gebeurt zeer zelden, maar als het gebeurt, verplettert het mijn ingewanden en doodt mijn ziel.

Al Groen

In het boek praat je veel over hoe je vaak kinderidolen fotografeert, hoe voorkom je dat je in de fanboy-modus terechtkomt terwijl je aan het werk bent?

Je moet die gevoelens internaliseren voordat de opnamedag begint. Ik bedoel, het belangrijkste voor mij gaat helemaal over conversatie en waar ik met ze over ga praten. Ik ga gewoon niet met ze praten over fanboy-dingen. Ik ga met ze praten over mensendingen. Soms is het zo simpel als:wat heb je nog meer gedaan vandaag. En wat is er aan de hand. Het zijn veel persoonlijke interesses, persoonlijke geschiedenis of actuele dingen over wat er in het dagelijks leven gebeurt.

Als je met iemand over dat soort dingen begint te praten, raak je verwikkeld in dat gesprek en vergeet je de albums en de films en al het andere dat je erover weet, want je bent' er niet over praten - en je hebt geen agenda om erover te praten.

Jimmy Page

Nummer twee is de druk om een ​​geweldig portret te maken en daadwerkelijk te werken. Niemand is in staat om de jongen uit te waaien en tegelijkertijd zijn werk te doen. Ik ben gefocust op het werk en ik ben gefocust op het proberen om iemand als Sting in gesprek te krijgen met mij en betrokken te raken bij het proces. Dat is een uitdaging. Ik kan je uit ervaring vertellen dat een manier om mensen niet betrokken te krijgen, is door met ze te praten over dingen waar een miljoen andere mensen met ze over willen praten. Als je die vragen stelt, krijg je een veeg uit de pan omdat ze er niet over willen praten, of je krijgt standaardantwoorden omdat het antwoorden zijn die ze duizenden keren eerder hebben gegeven en die inherent onthechting naar voren brengen.

Lily Tomlin

Duurde het even om die vaardigheden op te pikken?

Ik leerde hoe ik het moest doen toen ik opgroeide. Mijn vader is een muziekagent voor rockbands, ik ben opgegroeid met rockshows, backstage bij rockshows sinds ik vijf jaar oud was. Ik zou in deze groene kamers met beroemde mensen worden geplaatst en een beetje aan mijn lot worden overgelaten om met mensen te praten. Je leert door steeds weer in die kamers te zijn wat een ongemakkelijk gesprek oplevert en wat niet. Als je dat soort vragen stelt, krijg je dit soort antwoorden. Zonder zelfs maar te beseffen dat ik een opleiding in small talk kreeg. Ik was vergeten dat ik die opleiding had genoten, maar zodra ik mijn eerste shoot had, realiseerde ik me dat het vertrouwd was. Ik wist wat het was. Het kwam allemaal terug.

Tijdens mijn eerste shoot met Billy Joel - ik heb hem nu twee keer gefotografeerd - vroeg ik aan het einde van de shoot om een ​​foto met hem, en zodra ik dat deed, dacht ik, "wat ik ben aan het doen?" Ik weet dat ik dat niet moet doen, ik weet dat dat niet de zet is, dat is niet wat me een beter beeld zal geven. Ik heb het nooit meer gedaan, omdat het niet helpt om het portret te krijgen. Ik heb ook geleerd van mijn ervaring toen ik opgroeide, dat is gewoon niet wat je doet. Het is een geweldige opleiding geweest. Ik ben onlangs tot het besef gekomen dat ik daarom uitblink in dit. Nu ga ik gewoon terug en voed me met de dingen die ik al heb geleerd en probeer ze toe te passen om betere foto's te maken.

Vanessa Hudgens

Wat zijn enkele andere dingen die je hebt opgepikt terwijl je dit werk met beroemdheden deed?

Probeer altijd eerst te fotograferen als er andere mensen gepland staan ​​om dezelfde dag te fotograferen of te interviewen. Ik probeerde eerst te gaan toen ik de cast van Star Wars fotografeerde en de schrijver zei meteen nee. Soms nemen mensen beslissingen die jou overtreffen. Ik probeer altijd eerst te gaan, omdat je meer dingen onder controle hebt als je eerst gaat. Je denkt, misschien als ik tweede word, heb je meer tijd, ze zullen langer blijven, maar dat is niet wat er gebeurt. Ga eerst, pak wat je nodig hebt en maak je geen zorgen dat andere mensen fouten maken die je kunnen verknoeien. Soms maakt het echter niet uit wanneer je gaat, als je een gigantische kromme bal hebt - wat zal gebeuren - gaat het erom dat je een bekwame probleemoplosser bent.

Het grappige is dat je het de foto-editor nooit echt vertelt. Je vertelt de klant nooit echt als ze er niet zijn. Het dient het doel niet. Ik wou dat er een moeilijkheidsgraad naast je foto's stond. Je kunt niet genieten van hoeveel moeilijker ergens dan anderen. Het maakt gewoon niet uit. Het gaat erom of de foto goed is. De moeilijkheid doet er uiteindelijk niet toe. De moeilijkheid om ze te krijgen, heeft soms echt invloed op hoe u zich persoonlijk over hen voelt en hoe u zich voelt over de dag. Dat is een van de dingen die ik leuk vind aan dit werk. Het is zo gek. De functionele handeling van portretfotograaf gaan en zijn is hetzelfde, maar er veranderen zoveel dingen en er gebeuren zoveel dingen die je nooit zou verwachten.


  1. De kunst van het Instagram-verhaal

  2. De kunst van het wegsnijden

  3. De kunst van de titelreeks

  4. De kunst van het maken van een muziekvideo

  5. De kunst van voedselfotografie

Fotografietips
  1. Freelance fotograaf op de Olympische Spelen:Marc Serota

  2. De verschrikkingen van rotoscopen

  3. De subtiele kunst van ondertitels

  4. De kunst van de remix

  5. De kunst van ingetogen verlichting

  6. Beheers de kunst van luchtfotografie:6 tips voor droneportretten

  7. Epische cosplay-shoot - achter de schermen