Het voorbereidende werk van de pre-productie is waarschijnlijk het belangrijkste werk dat u kunt doen om een ​​succesvolle filmervaring te garanderen. Van wat is jouw verhaal tot waar is de glorie is een reis die elke filmmaker aflegt, ongeacht de reikwijdte en ambitie van de film. Laten we er doorheen lopen.

Wat is het verhaal?

Veel scenarioschrijvers beginnen het creatieve proces door te proberen het kernconcept van hun film in 30 woorden of minder uit te drukken. Dit wordt een logline genoemd. Een logline kan een korte maar beknopte samenvatting van het script zijn — ideaal om te pitchen — of het kan de eerste kleine stap zijn in de richting van het schrijven van het scenario.

Kijk of je de film herkent uit deze logline:“Een zachtmoedige en vervreemde jongen vindt een gestrande buitenaardse. Om de alien te helpen terug te keren naar zijn thuisplaneet, moet de jongen de moed vinden om de autoriteiten te trotseren.”

Dat is natuurlijk ET. Er gebeurt veel in deze afgezaagde uitdrukking van de film. We kennen de hoofdpersoon, we kennen zijn persoonlijkheid en we kennen de obstakels die hem ervan kunnen weerhouden te doen wat hij moet doen.

Het is de moeite waard om te leren waar je film over gaat in een of twee zinnen. Screen story consultants suggereren dat totdat je deze vaardigheid hebt aangescherpt, de kans groot is dat je nog niet klaar bent om je film te pitchen. Of je film nu uit eigen middelen wordt gefinancierd, door crowdfunding wordt gefinancierd of is gemaakt door de gratie van een rijke oom of twee, het maken van een logline is een proces van onschatbare waarde, omdat je aan het einde de volledige controle over het verhaal van je film hebt.

Het is geen geheim dat een pittige logline je hoger in de voedselketen kan brengen en dat een goed lopend filmidee je van verhaal naar glorie kan brengen. Vang de nieuwsgierigheid van een producer met een overtuigende uitdrukking van je verhaal en voor je het weet ben je aan het vergaderen.

Papieren sporen naar jou

Veel pre-productieactiviteiten hebben betrekking op het ontwikkelen van productie- en beheertools - documenten en routekaarten die mensen gebruiken om het project op schema te houden en vooruit te helpen. De belangrijkste hiervan is het script of scenario. Maar de meeste schrijvers zullen een behandeling of een schets ontwikkelen voordat ze de actie en dialoog in elke scène van een script beschrijven.

Ik heb behandelingen van één pagina lang gezien en andere langer dan vijftig pagina's. Er zijn echt geen regels als het gaat om het schrijven van een behandeling, en de vorm hangt af van voor wie en waarvoor je het schrijft. Misschien schrijf je een behandeling om enkele van je verhaalideeën uit te werken en plotelementen afzonderlijk te plotten voordat je ze samenvoegt en je vasthoudt aan de chronologische structuur die je voor het scenario zult gebruiken. Misschien schrijf je een gedetailleerd plotoverzicht, enkele karakterschetsen en hun achtergrondverhalen voor een medewerker of producent.

Uw proces zou kunnen zijn om eenvoudig uw logline uit te breiden. Schrijf verschillende alinea's op waarin je de hoofdpersonen, de goeden en de slechteriken en de actie in belangrijke scènes beschrijft zoals je je die op het scherm voorstelt. Een docent scenarioschrijven die ik ken, laat haar leerlingen een korte verhaalversie van hun film schrijven voordat ze deze voor het scherm aanpassen. Geen slechte discipline, en zeker een manier om het verhaalidee om te vormen tot een verhaal met een begin, midden, climax en einde.

Hoe je het ook benadert, één tot tien pagina's lijkt tegenwoordig de voorkeur te hebben voor behandelingen.

The Play is the Thing

Zodra het verhaalonderzoek is voltooid, zullen de meeste schrijvers overgaan tot een overzicht. Zie een schets als de stap tussen behandeling en script. Als je essaycontouren onthoudt, doe je het prima met scriptcontouren:elke kogel vertegenwoordigt een scène. Schrijf een korte paragraaf met een kale beschrijving van de scène:de locatie, de actie en de personages.

Het overzicht zal dienen als blauwdruk voor het schrijven van het meer gedetailleerde scenario. Terwijl behandelingen en schetsen een staaltje dialoog kunnen bevatten om te laten zien hoe karakters praten, geeft het scenario details over hoe karakters met elkaar omgaan en met elkaar praten. In een scenario wordt elk woord van een dialoog uitgeschreven.

Er is geen tekort aan bronnen voor het schrijven van scenario's om uit te proberen, waaronder boeken, video's, workshops en retraites voor scenarioschrijvers en online communities. Tal van uitstekende software voor het schrijven van scenario's is online en standaard verkrijgbaar. Tools zoals Final Draft en Movie Magic zorgen automatisch voor alle scriptopmaak.

Het afbreken

Een scenario is een routekaart, niet alleen voor de wendingen van je verhaal, maar ook voor wat er in de productie gebeurt.

Een scènebeschrijving, het waar, het wat en de wie, zal je precies vertellen welke elementen je nodig hebt om te fotograferen, beschikbaar te hebben of te creëren voor de scène:acteurs, garderobe, rekwisieten, voertuigen, extra's, speciale effecten, dieren, enz.

De manier om al deze elementen voor productie te beheren, is door het script op te splitsen. Dit betekent dat u meer papier maakt dat u in één oogopslag laat zien wat deze elementen zijn. Software voor productiebeheer, zoals LightSPEED, Gorilla en Movie Magic Scheduling, doet dit voor u door voor elke scène een overzicht te maken. Het scriptoverzicht geeft een overzicht van alle gescripte elementen die je nodig hebt op de set op de opnamedag.

Als u het script opsplitst, ziet u hoe lang het duurt - belangrijke informatie voor het maken van een productieschema en budget. Meestal doet een producer of eerste assistent-regisseur dit werk. Als je een indie-filmmaker bent die werkt met een skeletploeg en weinig tot geen budget, leer dan hoe je zelf een script kunt ontleden.

Productietools

De uitsplitsing van het script geeft u een betrouwbaar beeld van de omvang van uw filmproject. Een goed moment om op zoek te gaan naar cast en crew is wanneer u het productieschema en het budget kent. Op basis van wat je nodig hebt om de foto te maken en met hoeveel budget je moet werken, kun je eerlijke en zinvolle gesprekken voeren met je medewerkers over of en wanneer en hoeveel je ze kunt betalen.

De realiteit van een beginnende Indie-filmmaker omvat het maken van guerrillafilms met een laag of geen budget. Als jij dit bent, betekent dat niet dat je niet meer ervaren productiemensen dan jijzelf kunt krijgen om met je samen te werken. Hier is hoe. Overdrijf uw project niet en maak geen onrealistische beloften die u niet kunt waarmaken. Pitch in plaats daarvan uw project, verkoop de uniciteit van uw verhaalidee. Laat toekomstige cast en crew weten dat je georganiseerd bent en laat je productiemanagement samen optreden. Geef ze het script. De meeste mensen willen betrokken zijn bij waardevolle en interessante projecten met regisseurs die gepassioneerd zijn over hun films, zelfs als er deze keer weinig of geen beloning is.

Als u buiten uw directe omgeving wilt of moet zoeken naar mensen die aan uw film willen werken, kunt u ze vinden op geclassificeerde websites, vacaturesites in de branche die gespecialiseerd zijn in film-, tv- en videoproductie. Twee van de meest populaire online marktplaatsen zijn Craigslist en Mandy. Op beide sites vind je net zoveel getalenteerde mensen die bereid zijn om voor krediet te werken als doorgewinterde professionals.

Ga naar de website van uw stad voor Craigslist. Klik onder het gedeelte GIGS op CREW. Hier vindt u mensen die zowel productiediensten als kansen willen kopen en verkopen. De site wordt gepatrouilleerd door pro's, semi-pro's, studenten, een regenboog van hoopvolle mensen, velen met films of shows die onderweg zijn en die medewerkers nodig hebben om ze te laten gebeuren of vooruit te helpen. De advertenties zijn gratis. Het gebabbel van de gemeenschap over Craigslist is dat of het nu gaat om posten voor crewposities of cast, het beste beleid eerlijkheid is. Wees transparant. Laat mensen de productierealiteit van het project kennen. Uw advertentie voor cast- en crewposities moet aangeven of de baan volledig betaald, laagbetaald of geen loon is. Voor indie- en doe-het-zelffilmmakers die op zoek zijn naar acteurs en productietechnici is Craigslist een handige plek om te beginnen. Maar zoals met de meeste dingen op internet, let de koper op.

Mandy is een online film- en televisieproductiegids. Net als Craigslist is het ook een winkelcentrum voor productiediensten. Aangezien Mandy-advertenties zich alleen bezighouden met film- en televisieproductie, vindt u veel meer variatie en bereik in projectomvang en ervaring van mensen dan op andere advertentiesites. Of je nu op zoek bent naar een online editor of een DP, een vrouwelijke hoofdrolspeler of een scriptassistent, je kunt medewerkers vinden in online vermeldingen op websites van de filmindustrie, zoals Mandy.

De meeste professionele camera- en geluidsmensen hebben hun eigen uitrusting. Als je weinig hebt, vergelijk hun tarieven dan met het huren van de uitrusting en laat je teamleden het bedienen.

Opnameplan

Het schrijven van een opnameplan of een opnamescript is de laatste preproductieactiviteit voordat de opnames beginnen. Zie het opnameplan als een verbeterd scenario of een opnamelijst op steroïden met details over wat en hoe dingen worden opgenomen.

In een scenario beschrijven scènebeschrijvingen de plaats en de actie, terwijl in een opnamescript de camera-instellingen, dolly-bewegingen, shotgroottes en dekking allemaal worden opgeschreven.

Om gecompliceerde actie en camerabewegingen aan de crew en cast te communiceren, gebruikt een regisseur een storyboard - een beeld voor beeld stripboekachtige weergave van de actie en camerapositie.

Een gemakkelijke manier om met het plan te werken is om een ​​productiemap te maken die een integratie is van wat er is opgenomen (het scenario) en hoe het is opgenomen (het opnameplan). Monteer overeenkomstige pagina's van het scenario en het opnameplan op tegenoverliggende pagina's in de map voor gemakkelijke verwijzing. Luister naar ervaren productiemensen als ze zeggen dat je niet te veel moet plannen voor een dag. Wees realistisch over hoe lang het duurt om een ​​scène op te nemen. Denk aan decorbouw of -decoratie, make-up, camera- en lichtopstellingen, repetities, de eigenlijke shoot en het afsteken van de set.

Geen omslag

Pre-productie is waar het maken van uw film begint. Onthoud dat er veel tools en bronnen online en in de schappen zijn die u zullen helpen bij de belangrijkste fase van het filmproductieproces. Due diligence tijdens de pre-productie zal uw filmervaring beheersbaar en zelfs bevredigend maken. Zonder verhaal heb je niets te schieten. Zonder hulpmiddelen voor productiebeheer raak je verdwaald en fotograferen zonder plan is als reizen zonder routekaart in een vreemd land.

SIDEBAR

De reis van de schrijver

De regels voor scenario's zijn strenger dan voor behandelingen. Scenario's zijn sterk geformatteerd. Noord-Amerikaanse (lees Hollywood) scenario's zijn ongeveer 90 pagina's lang, ongeveer één minuut schermtijd voor elke geschreven pagina en opgebouwd in drie klassieke verhalen. Akte I:Alles in de gewone wereld van de held is ok tot ongeveer 30 pagina's in wanneer een opruiend incident het verhaal in een nieuwe richting stuwt, dingen zijwaarts gaan voor de held en voor hun gemeenschap. Tegen het einde van Act I kennen we het belangrijkste probleem in het verhaal:wat er moet gebeuren om de wereld weer op de rails te krijgen. Act II:Pagina's 30 tot 60 zitten boordevol actie en plotwendingen. De held en sidekicks zijn meestal bezig met het afweren van slechteriken of proberen andere soorten obstakels te overwinnen om het probleem op te lossen. Aan het einde van de act stijgt de actie tot een do or die-confrontatie of climax waar held en tegengestelde krachten vechten tot de dood. Act III:De wereld heeft weer gelijk, de held is sterker gemaakt door hun obstakels te overwinnen. Het verhaal is snel opgelost, losse eindjes worden aan elkaar geknoopt en we krijgen te zien wat er is veranderd om de wereld weer goed te maken. Het einde.

Deze cookie cutter-sjabloon van een Hero's Journey is bekend omdat we het hebben gezien bovenop veel Hollywood-actie, sci-fi en fantasiethrillers. Denk aan Star Wars, Lord of the Rings, Harry Potter, The Matrix. The Hero's Journey heeft de training voor scenarioschrijvers gedomineerd, grotendeels als gevolg van Christopher Vogler's A Writer's Journey, door velen beschouwd als de bijbel van de scenarioschrijver. Vogler nam de kernprincipes van Joseph Campbell's klassieker The Hero with a Thousand Faces uit 1949, over het basispatroon voor universele verhalen, en paste ze toe op scenarioschrijven. George Lucas geeft toe dat het werk van Campbell invloed heeft gehad op zijn Star Wars-films.

Peter Biesterfeld is een doorgewinterde script-to-screen televisie- en videoproducent en trainer. Schrijver, regisseur, schutter en redacteur. Non-fictie verteller, specialiteit in documentaire, actualiteiten, reality-tv en educatieve productie.