Een geheim van een ambacht zoals video maken of schilderen, is om alle regels zo goed te leren dat ze in je hoofd branden en je er niet aan hoeft te denken tijdens het plannen van je foto's; je onderbewustzijn neemt beslissingen over de beste lichtplaatsing, zodat je je tijd kunt besteden aan ruzie met de cateraars over wanneer de gaffers te eten krijgen.
Amateurs besteden veel tijd aan de details van het bedienen van de camera, het instellen van de witbalans, de belichting, focus en audioniveaus. Professionals maken zich zorgen over hoe de kadrering van een opname de stemming beïnvloedt, wat een bepaalde scherptediepte zal suggereren.
Technische aspecten van videografie zijn relatief gemakkelijk te leren – er zijn tijdschriften zoals deze, er zijn YouTube-video's, er zijn handleidingen die bij de camera worden geleverd en het is gemakkelijk om afgeleid te worden door de dingen die gemakkelijk te doen zijn en verward raken dat het eigenlijk de moeilijke dingen zijn om te doen. De wereld is gevuld met extreem saaie, maar technisch perfecte videografie; perfect verlichte pratende hoofden die producten promoten, lachende bruiden die in de houding staan, hun woorden perfect vastgelegd door prachtig geplaatste microfoons en regisseurs die denken dat ze aan alle vereisten voor een geweldige video hebben voldaan.
Omgekeerd zien professionals elk element van videografie als een stukje van de grotere puzzel van 'een verhaal vertellen'.
Begrijp dat problemen en technische problemen deel uitmaken van videoproductie
Dingen gaan mis, verwacht dat ze dat zullen doen en plan dienovereenkomstig. Mensen komen laat opdagen, een van je kabels zal een raar zoemend geluid in de soundtrack introduceren, het kan regenen op een dag die je had gepland voor zon. Veel van succesvolle videografie zit in de pre-planning. Pro's in films met een groot budget besteden soms jaren aan het uitzoeken van details voordat ze beginnen met filmen - dat is niet nodig, maar je moet altijd denken:"Wat als DEZE kabel niet meer werkt? Hoe krijg ik geluid? Wat als DEZE camera niet goed werkt? Is er een back-up? Wat als DEZE lens wordt gestolen, kan ik dan de dekking krijgen met een andere? Wat als het vandaag regent? Is er nog een scène die ik kan opnemen?”
Wees niet verlegen om aandacht te vragen voor problemen
Als je acteurs iets niet doen zoals je zou willen, laat het hen dan weten. Als een kostuum te fel is onder een bepaalde lichtopstelling, zeg dan iets. Het is de taak van een regisseur om het geld van de producent te nemen en het best mogelijke product te maken. Vaak dragen regisseurs meerdere hoeden, en het is heel goed mogelijk dat je de regisseur, de cameraman en de geluidsman wordt, maar al deze rollen zijn ondergeschikt aan het creëren van het best mogelijke product met de beschikbare financiën. Als je geen slechte kledingkeuze noemt, beschadig je het eindproduct. Je bemanning kijkt naar je voor richting, maar ook medeleven - zeggen:"Dit is een vreselijke kostuumkeuze", is iets anders dan zeggen:"Wacht even, als ik dit nu in dit licht bekijk, zie ik dit patroon is een beetje te afleidend, hebben we iets anders waar we het talent in kunnen veranderen?” Zodra je een probleem hebt geïdentificeerd, pak het dan direct aan. Wees standvastig, het is jouw show, maar wees niet gemeen.
Houd het grote plaatje in gedachten
Ik had eens een producer bij wie ik klaagde over een bepaald aspect van een project - de uitvoerende producers schonken ergens geen aandacht aan en ik dacht dat ze dat wel zouden moeten zijn. Hij luisterde naar me en vroeg:'Is dit de heuvel waarop je wilt sterven? Want als dat zo is, zal ik het aan hen voorleggen en zullen we ertegen vechten, maar als het niet zo is, laat het dan gaan en we zullen dat gevecht voor iets anders bewaren. Het was wijze wijsheid die sindsdien bij mij heeft geleefd. Het is gemakkelijk om te verdwalen in de details en te vergeten dat het het grotere project schaadt.
Blijf de bemanning en het talent beheren
Als je in de kamer bent, ben jij de baas. Een goede regisseur weet hoe strak hij de touwtjes in handen moet houden en aan wie. Steevast zullen er leden van je cast en crew zijn waarvan je weet dat je ze kunt vertrouwen om de aanwijzingen op te volgen en een kwaliteitsproduct te maken, acteurs waarvan je weet dat ze op de set verschijnen met hun tekst in het geheugen, cameramensen die veilig naar een tweede kunnen worden gestuurd locatie om terug te komen met geweldige beelden en je zult ook leren wie meer van je managementtijd nodig heeft, wie wordt afgeleid, wie te veel tijd besteedt aan zorgen maken over details die er niet toe doen, wie er te laat zal zijn als je die niet hebt iemand belt en maakt ze wakker.
Professionals maken zich zorgen over hoe de kadrering van een opname de stemming beïnvloedt, wat een bepaalde scherptediepte zal suggereren.
Houd het hoofd koel
Je moet de stilte in de storm zijn. Als er iets misgaat, zullen je cast en je crew meteen naar je kijken om de problemen op te lossen. Hoewel je eerste impuls misschien is om in te storten en te schreeuwen of te huilen, onthoud dat dit niet alleen het probleem niet oplost, maar ook het vertrouwen dat je mensen in je hebben aantast.
Wees niet bang om toe te geven dat je het mis hebt en geef krediet waar krediet verschuldigd is
Ergens in de loop van je carrière zul je onvermurwbaar over iets zijn en een lid van je bemanning zal volhouden dat het tegenovergestelde waar is. Je zou kunnen beweren dat een scène nooit van achteren mag worden verlicht, of dat je zeker weet dat je de beelden hebt achtergelaten bij de assistent-cameraman, of dat je iedereen hebt verteld om om negen uur op de set te zijn in plaats van om tien uur, en soms zul je ontdek dat je ongelijk had:de tegenlichtopname is prachtig, je hebt de schijf met de beelden van gisteren in je sporttas, je e-mail zegt 10 en niet negen.
Als dit gebeurt, zeg dan:"Woah, ik had het mis, sorry allemaal", en de cameraman die je in het bijzijn van de crew prijst voor het bedenken van een geweldige foto waarvan je dacht dat het een mislukking zou zijn, is een cameraman die zal doorgaan met doen hun best om ervoor te zorgen dat je video gemaakt wordt.
Er zijn beroemde filmregisseurs waarvan sommige acteurs zeggen dat ze er nooit meer mee zullen werken. Nadat je een Oscar hebt gewonnen, kun je beslissen of je al dan niet een eikel wilt zijn op de set van je volgende film, maar tot die tijd zal een reputatie als een moeilijk persoon om mee samen te werken je niets goeds opleveren.
Houd een positieve houding aan (vooral als er klanten bij betrokken zijn)
Niemand wil horen dat de shoot die ze financieren een ramp is, maar soms is het nieuws dat je moet brengen.
Een beginnende regisseur kan zeggen:"Deze acteur is verschrikkelijk, ze verpesten deze sokkenreclame", terwijl een pro hetzelfde probleem in een ander licht zal bekijken:"Deze acteur werkt niet, we hebben andere cv's en we gaan deze persoon vervangen om ervoor te zorgen dat we de best mogelijke prestaties leveren."
Leg je klanten altijd uit wat je doet, waarom je het doet en waarom het een goede zaak is, want als je die dingen niet kunt uitleggen, zou je waarschijnlijk niet moeten doen wat je ook doet. Wees niet bang dat als je toegeeft dat je een fout hebt gemaakt, je er slecht uitziet, en hardnekkig doen alsof je gelijk had terwijl iedereen weet dat je dat niet had gedaan, erger is.
Je betaalt je cast en crew met een reden:wees niet bang om ze te laten werken
Gedumpt in het bos met een samenvatting van 32 pagina's van het verhaal en enkele tenten kreeg de cast van "Blair Witch Project" uit 1999 ook een briefje van co-regisseurs en redacteuren, Daniel Myrick en Eduardo Sánchez, waarin stond:"Uw veiligheid is onze zorg. Uw comfort is dat niet.” Ze doorstonden koud weer, vochtige omstandigheden en werden 's nachts doodsbang door de filmmakers die rond hun camping renden en spookachtige geluiden maakten. Je cast en crew zijn er om een film te maken, wees niet bang om ze te laten werken. Je tijd moet worden besteed aan het oplossen van problemen, niet aan het dragen van spullen.
Begrijp dat het opnieuw maken van opnamen een routinezaak is
Niet iedereen heeft het van de eerste keer goed. Het is niet ongebruikelijk dat regisseurs in grote Hollywood-films terug moeten gaan en dingen opnieuw moeten opnemen. Dagen (of weken, afhankelijk van wie het verhaal vertelt) in de opnames van 1976's 'Apocalypse Now' door Francis Ford Coopla, ontsloeg de regisseur hoofdrolspeler Harvy Kitel, verving hem door Martin Sheen, en nam elke scène waarin Kitel had gespeeld opnieuw op. Acteurs zijn niet de enige reden dat je misschien opnieuw moet filmen. In 1962 was regisseur John Frankenheimer geschokt toen hij ontdekte dat de focus niet goed was in een opname van Frank Sinatra uit 'The Manchurian Candidate' dus nam hij de scène opnieuw op, maar de uitvoering van Sinatra was niet zo goed. Uiteindelijk gebruikte hij de onscherpe opname en schreef het op als ervaring.
Zijbalk:weet wanneer je het in Post moet repareren
"I'll fix it in post", wordt vaak beschouwd als de strijdkreet van een slordige filmmaker. Het doet denken aan een geërgerde regisseur met een strakke deadline die het gewoon niet kan schelen. De microfoon werkt niet? We zullen de audio later in de studio herhalen. Is de witbalans niet ingesteld? We passen een filter toe tijdens het bewerkingsproces. De hoofdrolspeler draagt een ander shirt dan bij het laatste shot? We zoomen in op het beeldmateriaal en snijden het strak bij.
Het regelen van dingen in de post doet een paar dingen, met name het maakt meestal veel werk voor één persoon later en minder werk voor degene die op dat moment op de set is. Op een grote set waar je 20 of 50 mensen betaalt, is het verbazingwekkend hoe snel je geld opbrandt en elke minuut die je besteedt aan het vervangen van een kapotte manchetknoop je tientallen of honderden dollars kan kosten - als je de beslissing neemt om een redacteur te betalen om voor te werken twee uur om iets te repareren kan zinvol zijn, maar heel vaak niet.
Raak ook niet overweldigd als er iets misgaat, voordat je jezelf afvraagt of het in de post kan worden opgelost, vraag jezelf af:"Kan ik dit ding gewoon overslaan?" Te vaak raken filmmakers afgeleid door het oplossen van kleine problemen ten koste van de tijd, terwijl de meest geschikte manier om het probleem op te lossen misschien is om het ding over te slaan dat niet werkt. Cameraploeg die opduikt in de zonnebril van een castlid? In plaats van een half uur bezig te zijn met het bedenken van een doffe spray of het verplaatsen van de camera's om reflecties te verminderen, overweeg dan om gewoon de zonnebril af te doen.
Voordat u begint met fotograferen, moet u tijd besteden aan het bedenken van manieren om situaties te vermijden waarin dingen die fout gaan tot rampen leiden. Ongemakken zijn onvermijdelijk en een zorgvuldige planning zorgt ervoor dat ze niet uitgroeien tot verpletterende nederlagen. Als er bijvoorbeeld een prop is waar je onmogelijk zonder kunt werken, zorg dan voor een back-up voor het geval er een kapot gaat. Als je van plan bent om op een bepaalde dag buiten te fotograferen, zorg dan dat je een plan hebt voor wat je gaat doen in het geval van regen.
Terwijl je op de set bent, weeg je de hoeveelheid tijd af die je zou besteden om iets te repareren terwijl iedereen er is, in vergelijking met hoe lang het later zal duren om het te repareren. Je krijgt dit misschien niet altijd goed en merkt dat je dagen en duizenden dollars hebt verspild aan iets dat 20 minuten op de set zou hebben gekost, maar hoe meer je over het werk leert, hoe beter je bent in het nemen van deze cruciale beslissingen .
Kyle Cassidy woont samen met zijn vrouw Trillian, drie katten en veel geheugenkaarten. Hij schrijft regelmatig over technologie en heeft de beroemde af en toe gratis gewerkt.