Als je met zelfs maar één andere persoon aan je videoproject werkt, moet je een basiskennis van het jargon hebben, zodat je je behoeften kunt communiceren. De eerste baan die een stagiair van een cameraafdeling doorgaans krijgt, is als grip. Grips zijn de crew-technici die zich tussen "de vrachtwagen" en de set haasten met werkhandschoenen die uit hun achterzakken ploffen, om ervoor te zorgen dat de DP (director of photography) de juiste armatuur, gel, camera-rigging, gaas, net, diffusie krijgt , half blauw, verlengstuk, schaarbevestiging, gatorhandvat, reflector, wat dan ook, en nu, zo niet eerder.
Ik wil het "Cowboy"
Jargon van de cameraafdeling is de taal van een unieke stam op een filmset. Het zal niet lang meer duren voordat zelfs de theedame de betekenis kent van "Let's shoot it cowboy ," (kader de opname op holsterniveau) of "Ik wil een ondiepe focus", (met de achtergrond zacht). Betekent dit dat je als regisseur gelijke tred moet houden met de beheersing van beeldcontrole door de DP en moet beginnen te spreken in f-stops? Helemaal niet, dat is hun functie. Het betekent ook niet dat je indruk moet maken op je cameraman met je kennis van en enthousiasme voor uitrusting. DP's vinden het het leukst als regisseurs hun aandacht richten op script, acteurs en actie.
Maar in werkelijkheid is het effectief vertellen van visuele verhalen in een film de collectieve verantwoordelijkheid van regisseur en ambachtslieden in zowel de camera- als de kunstafdeling. In film- en videoproductie, wanneer we verwijzen naar het hoofd van de camera-afdeling, worden deze termen over het algemeen als onderling uitwisselbaar beschouwd:filmcameraman/vrouw, cameraman, belichtingscameraman/vrouw en meestal directeur fotografie (DP of DOP). Van cinematografen wordt verwacht dat ze meer zijn dan cameraplaatsers, lenswisselaars en cameraverhuizers. De meest gewaardeerde DP's zijn visuele adviseurs die de camerasturing van de regisseur kunnen uitvoeren om het gewenste emotionele effect van een scène te bereiken. De basiscategorieën van camerarichting omvatten beweging , focus , hoek , snelheid en compositie .
Het verplaatsen
Het is bijna te voor de hand liggend om te zeggen, maar een van de belangrijkste doelstellingen in filmfotografie is beweging. Goed uitgevoerde camerabewegingen zijn een krachtige tool voor het vertellen van verhalen die niet alleen de visuele ervaring van een scène verbetert, maar ook de emotionele impact ervan.
- Als je verticale camerabewegingen wilt, vraag dan om een 'kraan omhoog'- of een 'kraan omlaag'-opname.
- Richtlijnen voor zijwaartse camerabewegingen worden uitgedrukt als 'vrachtwagen links' en 'vrachtwagen rechts'.
- Een 'tegenbeweging tegen actie' is een dynamische zijwaartse beweging waarbij de camera tegen de stroom van de actie in glijdt en het tempo van een opname versnelt.
- Vraag voor camerabewegingen van voor naar achter (langs de z-as) om een 'dolly in' of een 'dolly out'. "Leading" is een dolly-opname waarbij de camera de acteur leidt, van voren geschoten. Een “follow” is een dolly shot of “tracking shot” waarbij de camera de acteur van achteren volgt.
- Misschien wil je gewoon een korte dolly-beweging voor een dramatisch effect, "indrukken" en "uitduwen" zijn de aanwijzingen.
- Een regisseur die iets 'op het tijdschrift' of 'op de giek' wil opnemen, vraagt om de cameraoriëntatie in lijn met de actie-as.
Focuskritiek
Focus is een andere duidelijke vereiste voor cinematografie. Selectieve focus leidt de aandacht naar waar de regisseur het in het frame wil hebben.
- Als je zacht wilt worden in het middelpunt van de belangstelling in de opname, vraag dan om een simpele "in" of "uit".
- 'Gesplitste focus', ook wel 'rackfocus' genoemd, wordt bereikt door de focus van het ene object naar het andere te 'trekken', van voorgrond naar achtergrond of omgekeerd.
- 'Ondiepe focus' wordt meestal opgenomen met een 'lange lens' (ingezoomd). Ondiep omdat alleen een selectieve korte scherptediepte de aandacht trekt naar het belangrijke object of de persoon in de opname, terwijl voorgrond- en achtergrondelementen zacht of wazig blijven.
- Als een regisseur een 'diepe focus'-scène wil opnemen, vragen ze om alles scherp te stellen, van het verste object in de opname tot het item dat zich het dichtst bij de camera bevindt, van achteren naar voren. Dankzij de innovatieve technieken van Gregg Toland kon hij de ultieme film met diepe focus bereiken, Citizen Kane.
Vissen voor het beste uitzicht
Hoeken komen op twee heel verschillende manieren in de taal van camerarichting voor. De ene heeft te maken met de plaatsing van de camera en de andere met lensoptiek.
- Als je wilt dat de camera neerkijkt op een onderwerp of een scène, vraag dan gewoon om een "hoge" hoek voor een vogelperspectief. Als je wilt dat de camera omhoog kijkt naar een personage voor dat krachtige, dominante beeld, vraag dan om een "lage hoek" plaatsing van de camera.
- Maar wanneer een regisseur de lens wil gebruiken voor een specifieke gezichtshoek, zal hij de DOP vragen om de opname op 'tele', ingezoomd of op 'groothoek' met de lens uitgezoomd te maken. Ingezoomde of "tele" -opnamen zijn goed voor een zachte uitstraling waarbij de achtergrond onscherp is. "Brede" opnamen hebben meestal veel scherptediepte en alles in de opname is scherp.
- Als regisseurs willen dat de camera het standpunt van een personage inneemt, zullen ze om een "POV" vragen. Dit wordt ook wel subjectieve camera genoemd. Een voorbeeld is het zicht van de schutter door de loop van het geweer of het zicht door een verrekijker.
chagrijnig worden
"Undercrank" en "overcrank" zijn filmtermen uit het begin van de cinema toen cameramensen de film met de hand door de camerapoort draaiden. Door het sneller aan te zwengelen (overcranking) dan de normale snelheid (destijds 16 fps), produceerde het slow motion bij weergave op een projector met normale snelheid. Langzamer aanzwengelen (te weinig aanzwengelen) produceerde een versnelde beweging.
Controle over filmsnelheden kwam met motoren met variabele snelheid op filmcamera's, waardoor operators de filmsnelheid en de iris precies konden instellen zoals vereist.
De professionele videocamera's van vandaag kunnen opnamen maken in de modus met variabele framesnelheid om over- en undercranking-effecten te produceren.
Compositie
Compositie kan gaan over het ontwerpen van de opname. Waar ligt de nadruk of het gewicht, en waar wil de regisseur dat het publiek naar kijkt? Is de compositie aangenaam?
- De taal hier gaat over "wil je het gebalanceerd, ongebalanceerd" en over hoeveel "negatieve ruimte" (lege ruimte rond vormen) in een compositie moet worden opgenomen.
- Of compositie kan gaan over de verschillende opnameformaten die nodig zijn voor dekking.
- Bij het bestellen van grotere shotformaten gebruikt de regisseur de bekende filmtaalconventies van wide shot, medium shot, medium close-up of met kop en schouders. Door een gesprek van twee personages aan de andere kant van de tafel op te nemen, kan de regisseur om een 'meester' vragen, waarbij we beide mensen de hoofdactie van een hele scène zien naspelen.
- Omslagfoto's bevatten 'over-de-schouder'-opnamen van beide personages terwijl ze de scène herhalen. Voor opnamen over de schouder kunnen de opties "schoon" of "vuil" (met of zonder voorgrond) worden gebruikt.
- Hoogstwaarschijnlijk zal de regisseur ook vragen om 'close-ups te beantwoorden', waarbij elke acteur de scène nog een keer zal uitvoeren, dit keer in een strakkere compositie.
- Een voorbeeld van een "extreme close-up" is wanneer één oog het hele frame vult.
Visuele verhalen vertellen is samenwerken
Visueel vertellen gaat over de sfeer en toon die de regisseur wil bereiken om de dramatische inhoud van een scène te ondersteunen. En de DOP geeft het hem. De DOP ontwerpt de opname en de regisseur zal reageren op de visuele interpretatie van het scenario of het storyboard van de regisseur door de DOP.
Visual storytelling is het meest effectief in een film wanneer regisseur en DOP samenwerken, die beide proberen de look en gevoel van een film. De gevierde relatie op de set tussen diepe focus-legende Gregg Toland en wonderkind-regisseur Orson Wells komt voor de geest. Het begrijpen van de emotionele inhoud van elke scène is waarschijnlijk belangrijker dan het kunnen begrijpen van het gebabbel op de set, hoewel dat een goed begin is.
Peter Biesterfeld is documentairemaker, freelance schrijver en hoogleraar documentaireproductie.