Je zou geneigd kunnen zijn om de term 'talent' te reserveren voor iemand die een begaafd acteur is, of in ieder geval iemand die een of andere vorm van camera-ervaring heeft. Maar in de wereld van video verwijst 'talent' naar iedereen die voor de lens staat. In werkelijkheid moet je gewone mensen uit alle lagen van de bevolking en beroepen gebruiken als talent voor je video's. Mensen die niet gewend zijn om voor de camera te praten. Mensen die erop vertrouwen dat je er goed uitziet op de band.
Of je onderwerp nu je baas of je grootmoeder is, je hebt je talent nodig om een natuurlijk, communicatief, gemakkelijk te relateren element van je videoproductie te zijn. Hoewel je wilt dat talent er natuurlijk uitziet, gebeurt dit niet zomaar. Je moet ze helpen om de uitvoeringen te geven die je wilt. Dit proces wordt regisseren genoemd. Zonder de juiste tools kan het coachen van amateurs voor de camera een stressvol en onaangenaam proces zijn. Maar zweet het niet. Hier zijn 20 tips om u te helpen geweldige resultaten te behalen, zonder uw winst uit te geven aan Pepto.
1) Ontmoet elkaar voor de shoot
Ontmoet uw onderwerpen een dag of twee voor de opname om hen te vertellen wat ze kunnen verwachten. Geef ze kopieën van het script of interviewvragen zodat ze niet verrast worden op de dag van de shoot. Het doel is om je talent op je gemak te stellen. Dat begint door hen te laten weten wat er van hen verwacht wordt tijdens de shoot.
Kom ruim voordat je talent dat doet op de set aan, zodat je alles klaar kunt zetten voordat ze bij de shoot arriveren. Het is moeilijk om je op je onderwerpen te concentreren als je in je cameratas rommelt, adapters zoekt, een verlengsnoer zoekt of naar de winkel rent omdat je een blanco tape bent vergeten. Als je niet voorbereid bent, maak je je talent nerveus en voeg je onnodige stress toe aan de shoot.
3) Ga naar hun gras
Mensen voelen zich prettiger als ze zich op bekende plaatsen bevinden. Overweeg om interviews te houden op het terrein van het onderwerp in plaats van in een formele studio-omgeving. Het helpt het onderwerp te ontspannen en zorgt voor een unieke achtergrond.
4) Ontmoet ze aan de deur
Het is een goed idee om een vriend te laten optreden als officiële begroeter op de opnamedag. Deze persoon moet in staat zijn om basisvragen te beantwoorden, talent naar een geschikte wachtruimte te leiden en uw gasten op hun gemak te stellen terwijl ze wachten. Dit zal helpen het talent te ontspannen en te voorkomen dat ze onder de voet lopen voordat u er klaar voor bent.
5) Gebruik een stand-in om de lichten in te stellen
Videolampen kunnen extreem heet worden en je onderwerpen zullen de hitte voelen als je ze te lang onder de lampen laat. Om je talent zo fris mogelijk te houden, moet je een vriend laten invallen terwijl je je lichten plaatst.
6) Verduidelijk de rollen voordat je gaat rollen
Als je een paneldiscussie opneemt, bekrachtig dan de noodzaak voor de moderator om conversatie en toch beknopt te zijn; de panelleden aanspreken, niet de camera. Als je een trainingsvideo maakt, wil je misschien dat het talent rechtstreeks tegen de camera praat en zich aan een script houdt.
7) Rol tape terwijl ze repeteren
Een repetitie zal je talent helpen om meer vertrouwd te raken met de stof en zich meer op je gemak te voelen voor de camera. Als je repeteert, is het geen slecht idee om tape op te rollen. Sommige van de beste takes kunnen komen wanneer het talent ontspannen is en niet "aan" voor de officiële shoot.
8) Laat ze niet weten dat je aan het opnemen bent
Bij veel camcorders kun je het lampje uitschakelen dat aangeeft wanneer een camera aan het opnemen is. Een stuk zwarte tape is een andere manier om de verklikkerlichtindicator te maskeren. Als je talent nerveus wordt als het licht aangaat, bedek het dan.
9) Schakel de lichten uit tijdens pauzes
Lichten produceren warmte en overtollige warmte produceert overtollig zweet. Bezweet talent is geen comfortabel talent. Ongemakkelijk, glanzend talent is niet goed voor je productie.
10) Wees knap
Noem elke persoon bij naam en zorg ervoor dat je oprecht vriendelijk bent. Hierdoor zal uw talent zich meer op zijn gemak en op zijn gemak voelen. Ze zullen beter op je coaching reageren als ze je als een zorgzame vriend zien.
11) Wees attent
Luister naar de zorgen van je onderwerpen op de camera en heb begrip. Misschien moet je de ene persoon verzekeren dat hij er goed uitziet, en een andere dat haar reactie niet gek klinkt. Als iemand niet zegt wat je wilt of nodig hebt, moet je hem misschien helpen zijn woorden te vinden.
12) Rol veel tape op
Tape is goedkoop. Het kan in uw voordeel zijn om uw onderwerp zoveel als hij wil over een onderwerp te laten praten - in elke gewenste volgorde - en de sessie later te bewerken. Dit is vaak gemakkelijker voor uw talent, maar zorgt voor een meer betrokken bewerkingsproces.
13) Laat haar met een persoon praten, niet met de lens
Veel mensen voelen zich ongemakkelijk om tegen een cameralens te praten. Maak het deze mensen makkelijker door ze met een persoon naast de camera te laten praten in plaats van rechtstreeks tegen de lens zelf. Het helpt als de interviewer in een stoel naast de camera zit en de twee een gesprek voeren, de lens helemaal negerend.
14) Laat hem zichzelf niet zien op een monitor
Niemand houdt van hoe hij eruitziet op tv. De camera voegt 10 pond toe, pronkt met gezichtsgebreken en onthult de waarheid over haarlijnen. Zorg ervoor dat uw onderwerp zich niet zelfbewust voelt door hem naar zichzelf te laten kijken terwijl u fotografeert.
15) Laat hem praten
Breng een onderwerp aan het praten door een reeks persoonlijke vragen te stellen die niets te maken hebben met de video-opname. Na een paar minuten praten over een huisdier of woonplaats, zal je onderwerp zich meer op zijn gemak voelen om over relevanter onderwerp te praten.
16) Geef haar iets om vast te houden
Als het talent niet weet wat ze met haar handen moet doen, geef haar dan een steuntje in de rug. Vaak zorgt dit ervoor dat een onderwerp niet merkbaar friemelt op de camera.
17) Blijf bij expertisegebieden
Als je talent gebruikt dat een expert is in een bepaald onderwerp, stel dan vragen die specifiek zijn voor haar expertisegebied. Een expert op het gebied van videoverlichting is bijvoorbeeld waarschijnlijk niet de beste persoon om te interviewen over audio- of montagetechnieken.
18) Elimineer afleiding
Normaal gesproken geldt:hoe minder mensen aanwezig zijn bij de shoot, hoe beter. Het is jouw taak om hen te helpen zich te concentreren op hun rol en het onderwerp. Te veel mensen die rondlopen, kunnen uw onderwerp ongemakkelijk maken.
19) Taken kort houden
Het kan moeilijk zijn om de focus vast te houden als een onderwerp enkele minuten mag ronddwalen. Moedig uw onderwerp aan om in soundbites te spreken, waarbij u de antwoorden tot minder dan een minuut per stuk houdt.
20) Wees flexibel
Wat voor de ene persoon werkt, werkt mogelijk niet voor de andere. De situatie hangt grotendeels af van de betrokken persoon. Sommige mensen verbeteren door te oefenen, terwijl anderen slechter worden. Sommigen accepteren coaching gemakkelijk en anderen worden prikkelbaarder. Wees voorbereid om uw coachingtechniek af te stemmen op elke persoon die u opneemt.
Het is een omslag
Een video is maar zo goed als de mensen die erin verschijnen. Uitstekend camerawerk, belichting en montage zijn verspild als het talent op de camera niet op de hoogte is. Zorg er dus voor dat je je regisseurspet inpakt voordat je aan je volgende video-opname begint. Een paar minuten geïnvesteerd in het opbouwen van relaties met uw proefpersonen kan zijn vruchten afwerpen met geweldige prestaties op het scherm en u kunt een paar dollar besparen op antacidum!