Dit artikel laat het verschil zien tussen portretten gemaakt met een paraplu-softbox en natuurlijk raamlicht, in wezen flitslicht versus natuurlijk licht. Mijn doel was om voor beide opstellingen heel zacht licht op de huid vast te leggen, omdat ik een hekel heb aan hard licht en harde schaduwen die, zelfs met lichtmodifiers, nog steeds kunnen voorkomen.
Ik was bang voor flash
Voordat ik flitslicht of welk kunstlicht dan ook gebruikte, was ik altijd een beetje bang voor het idee. Het leek een beest dat getemd moest worden of een onoverkomelijk concept in mijn hoofd. Het lezen van de handleidingen hielp niet, ze waren me allemaal aan het slikken. Toen ik eenmaal over de mentale hindernis was, was het moeilijkste om de eerste stap te zetten. Daarna wordt de berg elke keer kleiner.
Ik ben het type ervaringsgerichte leerling dat leert door het uit te proberen en er dan een beetje over te lezen, fouten te maken en er beter in te worden. Ik realiseerde me dat ik echt ergens diep over moet lezen en het moet proberen en de cyclus begint helemaal opnieuw. Maar deze keer weet ik wat meer wat ik doe.
Mijn allereerste poging om kunstlicht te gebruiken was een speedlight-flitser. Ik nam portretten van mijn kinderen toen ze klein waren, zachtjes navigerend door het mijnenveld dat Nikon CLS of Creative Lighting System is. Ik kreeg een aantal opvallende afbeeldingen - overbelicht, maar ik was in staat om de hoogtepunten terug te brengen in Photoshop en ze in zwart-wit te veranderen. Maar ik was onder de indruk van de resultaten die ik toen kreeg. Ze hangen zelfs met trots aan de muur in mijn huis.
De volgende grote stap was het verwijderen van triggers (zenders en ontvangers) die de onhandigheid van een zichtlijn tussen de camera en de flitser wegnamen. Zichtlijn betekent dat op het CLS-systeem uw camera en de flitser elkaar moeten kunnen "zien" om te communiceren. De camera vertelt de flitser wanneer hij moet flitsen, maar als er iets fysiek in de weg staat tussen de twee, zal de flitser niet flitsen. Je kunt je voorstellen hoe lastig dit is als je met kronkelende kinderen werkt!
Na die eerste pogingen gingen de mentale barrières langzaam naar beneden en nam ik meer kleine stapjes om flitser te gebruiken ... door een set transceivers hier toe te voegen (een zender en ontvanger in één), een paraplu daar, een softbox en dan een raster toe te voegen aan het…. van één lamp naar meerdere flitsopstellingen.
Studio-configuratie
Beige achtergrond
Flash setup met de beige achtergrond.
Voor de hoofdstudio-opstelling vond ik dat de paraplu-softbox het perfecte licht was (van de apparatuur die ik heb) om mijn doel te bereiken. In een paraplu-softbox is het licht van het onderwerp af gericht in de paraplu die aan de binnenkant zilver is gecoat. Het kaatst vervolgens terug naar het onderwerp via een witte diffuser. In feite wordt het licht eerst teruggekaatst en vervolgens verspreid, waardoor het twee keer zachter wordt.
Voor de beige achtergrondopstelling was mijn hoofdlicht rechts van de camera. Ik voegde een haarlicht toe tegenover het hoofdlicht (camera links naar de achterkant) van haar hoofd, wat gewoon een speedlight was met een snoot-bevestiging (zwarte kaart in een buis gerold) bedekt met een diffuser (daarvoor gebruikte ik een kleine reflector).
Zwarte en groene achtergronden
Ik heb mijn hoofdlicht verplaatst naar mijn zwarte achtergrondopstelling, zodat het nu op de camera links stond. Raamlicht op camera rechts voorzien van invullicht. Ik heb ook een achtergrondverlichting toegevoegd, opnieuw een speedlight op een standaard, als scheidingslicht (hieronder uitgelegd).
De groene achtergrond bevond zich op de muur tegenover die van de zwarte achtergrond, dus ik deed de tegenovergestelde opstelling als hierboven om dezelfde resultaten te krijgen.
Natuurlijk licht instellen
Zwarte achtergrond zonder scheidingsteken
Omdat het haar van mijn onderwerp niet helemaal zwart was, kon ik wegkomen zonder een scheidingsteken, zoals te zien is in de opname rechtsonder.
Een andere belangrijke opmerking om te overwegen is dat als je raamlicht niet zo sterk is als je wilt, je een reflector aan de linkerkant kunt toevoegen om wat invullicht te geven en de schaduwen een beetje meer te egaliseren. Ik doe dit meestal afhankelijk van factoren zoals de sterkte van het natuurlijke licht dat uit het raam komt, wat het onderwerp draagt (bijvoorbeeld als ze donkere kleding hebben die licht absorbeert, zou ik een reflector plaatsen om een scherpe verandering van licht naar schaduw te voorkomen ).
Zwarte achtergrond met scheidingsteken
Zwarte achtergrond met natuurlijk licht uit het raam en een flitsscheidingslicht op de achtergrond.
Nu hou ik echt van natuurlijk licht. Het is veel eenvoudiger om mee te werken, MAAR alleen als je het op de juiste plek hebt staan en dat is niet altijd mogelijk. Het raamlicht in mijn studio komt maar van één kant en ik heb het verspreid met transparante voile gordijnen. Ik wil altijd dat mijn raamlicht in een hoek van 45 graden van de zijkant komt (net als het hoofdlicht op de studio-opstelling hierboven). Het probleem hier is dat de achtergrondmuur niet effen is, dus ik heb er een zwarte achtergrond voor geplaatst.
Het is een supereenvoudige installatie, maar niet zonder waarschuwing! Als je onderwerp zwart haar heeft, is het essentieel om een scheidingsteken tussen de achtergrond en het onderwerp te plaatsen, zodat het haar niet opgaat in de achtergrond. De separator kan eenvoudig een flitser op een standaard zijn of een soort continu LED-licht. Ik verander de positie van mijn tegenlicht, ofwel naar boven, naar het onderwerp toe om een heel subtiel weerkaatst licht te krijgen, of naar de achtergrond om een dramatische lichtflits te krijgen, zoals links hierboven weergegeven.
Alle natuurlijk licht uit het raam.
Conclusie
Als je bang bent voor flitsen, moedig ik je aan om het te proberen met eenvoudige opstellingen zoals die hierboven en van daaruit verder te gaan. Of u nu natuurlijk of kunstlicht gebruikt, het is belangrijk om te weten waar u uw licht of het onderwerp moet plaatsen in verhouding tot het beschikbare licht om de gewenste resultaten te bereiken.
Vergelijking:natuurlijk licht links, flits rechts.
Onthoud dat door het manipuleren van licht door hoeken, positie en afstand of door het gebruik van modifiers en diffusie, je in staat bent om elk type licht na te bootsen, hoewel dit oefening vereist. Veel fotografen gebruiken een verscheidenheid aan kunstmatige flitsen samen in één opname, anderen gebruiken puur natuurlijk licht, maar met behulp van modifiers zoals v-flats, reflectoren, kaarten, enz., om licht toe te voegen of af te trekken.
Het belangrijkste hier is om voor jezelf uit te zoeken wat je voorkeur is en dingen zoals het manipuleren van licht op verschillende manieren te proberen om je visie te bereiken. Ik hoop dat je genoten hebt van deze kleine tutorial en vergelijking. Als je nog meer tips hebt, deel ze dan gerust in het commentaargedeelte hieronder.