Er is een zekere subtiele elegantie aan monochrome (vaak zwart-wit) afbeeldingen. Het verwijderen van kleur verandert de focus van het beeld op het onderwerp, de tonen, texturen, schaduwen en hooglichten. Daarom vereist het een andere mentaliteit of een ander oog om zwart-wit te fotograferen dan voor kleur.
Kleur verleidt ons, het geeft het beeld energie en enthousiasme, er zijn veel plaatsen voor het oog om te bezoeken en rond een beeld te reizen. Om zwart-wit goed te doen, moet je op een meer gestructureerde manier nadenken over je compositie, je moet de afbeelding op een andere manier zien.
In de kleurenversie domineren de blauwe lucht en het groene gras, maar het fabelachtige wolkendetail wordt benadrukt in de monochrome of zwart-witte versie, waarbij de sterke lijnen van de centrale bomen domineren.
Monochroom is waar u de afbeelding reduceert tot één toonkleur - dit kan zwart-wit, sepia, een specifiek kleurkanaal, zilver, goud of een van de verschillende tinten zijn die worden gebruikt om de uiteindelijke afbeelding te genereren. Meestal zien we het klassieke zwart-wit, vaak gebruikt bij straatfotografie.
Elementen van monochrome/zwart-wit beelden
1 – Onderwerp
Is het onderwerp het belangrijkste element in de afbeelding? Trekt het de aandacht en houdt het vast? Is het een zuivere, eenvoudige en sterke compositie?
2 – Toonbereik
Laat de tonen binnen het beeld variëren van echt zwart tot wit, met een goed bereik van grijstinten daartussen. Het Ansel Adams Zone-systeem is een handige gids om het bereik van beschikbare tonen te begrijpen. Bedenk ook hoe uw camera deze probeert te compenseren, waardoor u mogelijk uw belichtingscompensatie moet aanpassen.
De tonen in deze afbeelding lijken erg op elkaar, meestal middentonen. Er zijn wat witte maar niet genoeg donkere/zwarte tinten om het beter uit te balanceren.
Deze afbeelding heeft veel donkere tinten. Het is opzettelijk verwerkt om drama aan de wolken toe te voegen en de lichtstralen op te vangen die door de toppen van de wolken komen.
3 – Contrast
Contrast is direct gerelateerd aan het toonbereik en onderzoekt dat concept verder door het verschilbereik tussen tonen te vergelijken voor visuele impact. Contrast is het verschil in schaal tussen de tonen en kan worden gebruikt voor een aanzienlijke creatieve impact.
Helder echt zwart in de stoelen en handgrepen, uitgebalanceerd met het veel helderdere zilver, geeft dit een duidelijk en gedefinieerd contrast van tinten.
Het hebben van een goed toonbereik maakt de afbeelding interessanter, maar ervoor kiezen om bepaalde elementen specifiek tegen elkaar te plaatsen om het contrast ertussen te benadrukken, is een krachtig hulpmiddel. Het contrast kan ook worden beïnvloed in de nabewerkingsfase.
4 – Textuur
Als je kleur uit een afbeelding verwijdert, blijft de structuur van de compositie over:de lijnen, vormen en details waaruit de elementen bestaan. Nog verder ingaan op de subtiele details kan de textuurelementen van het onderwerp onthullen - lijnen en groeven in schors of verweerd hout, scheuren in een betonnen muur, fijne details in haar of vacht. Deze vaak over het hoofd geziene textuurelementen kunnen worden gemarkeerd in een monochrome afbeelding, waardoor ze in een nieuw perspectief worden weergegeven.
Deze vaak over het hoofd geziene textuurelementen kunnen worden gemarkeerd in een monochrome afbeelding, waardoor ze in een nieuw perspectief worden weergegeven.
Een lange blootstelling zorgt voor het zachte rookeffect van het water, waardoor een zachte textuur ontstaat die contrasteert met de met zand bedekte rotsen.
Veel lijnen en vormen in de boomtakken bieden textuurdetails, samen met de lijnen van wolken in de lucht. Deze afbeelding is ook bewerkt met wat filmkorrel om een nog subtielere textuur toe te voegen.
5 – Licht
Een van mijn favoriete dingen aan het fotograferen van zwart-wit is dat het licht waarin je werkt vaak minder effect heeft op het uiteindelijke beeld. Het beste licht dat je kunt krijgen is natuurlijk ideaal, maar soms heb je gewoon te maken met het licht in een bepaalde situatie; bijv. zeer vlak licht onder regenwolken in een landschap.
Zwart-witafbeeldingen kunnen worden bewerkt en verwerkt om het beste uit het beschikbare licht te halen. Ik heb zelfs vaak geconstateerd, vooral voor landschappen, dat hoe minder ideaal de belichting is, hoe beter het beeld eruitziet wanneer het uiteindelijk wordt verwerkt tot zwart-wit.
Genomen in lichte regen op een zeer bewolkte dag, maar ik wist dat toen ik het verwerkte, de lucht er geweldig uit zou zien met alle masten van de jachten afgetekend tegen de dramatische wolken
6 – Vormen en patronen
Door toonbereik en contrast op creatievere manieren te gebruiken, kunt u de vormen of patronen in de wereld om u heen benadrukken. Wanneer je in zwart-wit leert zien, wordt het zoeken naar deze veel gemakkelijker. Het is verrassend als je de tijd neemt om even stil te staan en op een andere manier te kijken en te zien hoeveel van de wereld in patronen wordt weergegeven.
Een zeer abstracte afbeelding van de steunpoot op een grote metalen sculptuur. Het contrast van de lijnen die vanuit het centrale punt uitstralen met de kromming van het prikkeldraad trok mijn aandacht, en het was speciaal ontworpen voor dit gezichtspunt.
Een abstracte benadering kan nog meer ruimte bieden voor creatieve compositie. Dichtbij een onderwerp gaan en focussen op de structurele elementen kan interessante resultaten opleveren. Je invalshoek veranderen, heel hoog zitten, laag gaan of een onverwacht standpunt innemen, kan de manier waarop een element in een afbeelding wordt bekeken volledig veranderen.
De rand van een metalen stoel in een drukke stadsstraat, van dichtbij geschoten om de herhalende cirkelvormige details en de contrasterende lijnen van de tralies te benadrukken.
7 – Schaduwen
Fotograferen bij helder daglicht is vaak niet ideaal voor fotografie, de schaduwen zijn hard met scherp gedefinieerde randen en de zware zwarttinten kunnen het beeld visueel domineren. Fotograferen en verwerken in zwart-wit is niet alleen een manier om dit tegen te gaan, maar ook om dit zeer contrastrijke licht te benutten voor een positief resultaat.
Als je het potentieel in het tooncontrast en de schaduwen kunt zien, heb je veel meer mogelijkheden om afbeeldingen te maken als je bereid bent om in zwart-wit te denken en te zien.
Hier heb ik opzettelijk gecomponeerd om de schaduwen als een element in deze afbeelding te gebruiken en bewerkt om de subtiele details van het spinnenweb op te nemen dat zich ook over de hoefijzers uitstrekt. Toegevoegde textuur wordt gemarkeerd in de zaagmarkeringen op de planken van hout.
8 – Details
Kleurenafbeeldingen gaan vaak over de grote gedurfde felle kleuren die uw aandacht trekken, maar vaak is er weinig meer dan de kleuren om het vast te houden. Monochroom stelt je in staat je wereld te verkennen vanuit een ander referentiekader.
Als het gaat om de tonen, contrasten, texturen en vormen, dan kun je ook de tijd nemen om te kijken en de fijnere details in het beeld te zien. Het kan een spinnenweb zijn dat zijn intrek neemt in een oud gebouw, rimpels in de handen of het gezicht van een geliefde, de heldere glimp van tanden in een glimlach of een weerspiegeling in een raam. Veel kleine elementen die op elkaar zijn gelaagd, kunnen een genuanceerd beeld vormen, iets om van te genieten en van te genieten.
Waterrimpelingen, met sneeuw bedekte bergen gehuld in wolken en een rij onvolgroeide wilgen die een massa takken naar de hemel reiken, zoveel verschillende elementen en details.
Dit T-shirt heeft veel details, maar het contrast van het zwarte materiaal tegen de kale kop was wat me opviel, en de prachtige huidplooien aan de achterkant van de nek bezegelden de deal.
9 – Kleurtinten in definitieve verwerking
Monochroom betekent niet alleen zwart-wit, en zelfs binnen dat concept zijn er veel verschillende kleurtinten die op de uiteindelijke afbeelding kunnen worden toegepast voor een creatief effect. Sepia (gele) tinten worden vaak gebruikt om een vintage of verouderd effect te geven. Veel andere kleuren kunnen effectief worden gebruikt bij het verwerken van een monochrome afbeelding om deze te verbeteren en de afbeelding te presenteren zoals u wilt dat deze wordt bekeken.
Een oud verroest landbouwwerktuig heeft die sfeer versterkt met een licht verouderde sepiatint.
Verschillende tonen kunnen worden gebruikt om het beeld te verwarmen of te koelen, wat de stemming of het gevoel van het beeld radicaal kan veranderen. Als je hier creatief aan de slag wilt, kan het interessant zijn om dezelfde afbeelding met meerdere verschillende tonen te verwerken en te vergelijken. Soms kan de uiteindelijke keuze je verrassen.
Blootstelling van 7 minuten in Docklands, Melbourne, Australië. De lucht was koud blauwgrijs en ik wilde een ander, meer dramatisch gevoel, en koos voor deze paarse tint voor de stemming die ik wilde overbrengen.
Conclusie
Er zijn veel meer manieren om de wereld te zien dan de kleur die je gewend bent. Door te leren zien in grijstinten, zwart en wit leer je essentiële compositievaardigheden die je fotografie zouden moeten verbeteren. Het biedt ook nieuwe mogelijkheden om opnamen te maken in meer gevarieerde lichtomstandigheden, waardoor je vaardigheden en mogelijkheden worden uitgebreid.
Ten slotte is er veel plezier en een creatieve mogelijkheid te vinden bij het verwerken van monochrome afbeeldingen. Wees niet bang om te experimenteren en de grenzen te verleggen van wat je zou verwachten.
Let op:ik fotografeer altijd in kleur en verwerk de beelden op de computer tot zwart-wit.