Hoe moet ik dit ding in godsnaam gebruiken!!?!
Hoewel ik hoop dat je dit artikel als een lachertje opvat, en je realiseert dat een behoorlijk deel hiervan tegen mijn vroege zelf spreekt, is de realiteit dat er een behoorlijk consistente leercurve is die veel fotografen doormaken.
Hoewel je leercurve hopelijk niet zo extreem zal zijn, denk ik dat het begrijpen ervan je zal helpen om zoveel mogelijk plezier te hebben tijdens het leerproces van fotografie.
Hier is mijn overtuiging over de typische progressie, of de 11 fasen die een fotograaf doorloopt:
1. Automatische modus en hoe de $@'s gebruik ik dit ding!?
De camera zit een paar maanden als een baksteen, behalve wanneer je hem in de automatische modus zet om je kat te fotograferen, of terrasmeubilair in de sneeuw. Je maakt op één dag 12 zelfportretten met een hoed, terwijl je naar jezelf staart in de badkamer. 12 jaar later gebruik je dit zelfportret nog steeds.
De realiteit is dat je ongeveer 5000 fotografietermen hebt gehoord waarvan je denkt dat je ze moet kennen, en het is overweldigend. Je weet gewoon niet waar je moet beginnen. Hoewel er op dit moment maar vijf of zes dingen zijn die je echt moet leren om te beginnen, vertelt niemand je dat. We zullen deze dingen in een beetje behandelen.
2. GEARRRRRRR
ZIE je hoe scherp die neusharen zijn??!
Als je aan je camera denkt, gaat je hart sneller kloppen, stijgt je bloeddruk, worden je handen klam en begin je te zweten. Je camerasysteem begint te veranderen in deze geweldige technologie en kracht, die het altijd al voorbestemd was te worden.
Vier lenzen, vijf filters, een statief waarvan je iedereen vertelt dat het eigenlijk niet zo goed werkt, een ontspanknop op afstand, een nieuwe camerariem, een flitser, Lightroom, Photoshop, Silver Efex, een nieuwe monitor, een harde schijf , een Wacom-tablet, een lelijke camerarugzak waarin je spullen 10 minuten onder water kunnen overleven, een kit voor licht schilderen, 5.000 forumweergaven, een HDR-zelfstudie en fotocollages, oh my!
Af en toe pak je gewoon je camera om er een tijdje naar te staren voordat je vrouw je betrapt, dan ga je op internet om liefdevol te lezen over het dynamische bereik, maar je hebt je camera maar een paar keer de wereld in genomen.
Bonuspunten als je je vrouw een blauw oog bezorgde omdat je statief aan je enorme lelijke rugzak hing, op weg naar een vlucht naar een uitgebreide familievakantie.
3. OMG, alles ziet er zo geweldig uit!
Fietsen!
Macro-, landschaps-, straatfotografie, portretten, reizen, dieren in het wild, architectuur, livemuziek, sport, mode, medische beelden en tandheelkundige fotografie - het is allemaal zo geweldig!
Draai de verzadiging tot 20 baby! De wereld is mijn oester. Kleuren, zonsondergangen, oude huizen, deuren, kasseien, bloemen, potten, fietsen – zeker fietsen!
4. Sluitertijd, diafragma, ISO, belichtingscompensatie, witbalans en brandpuntsafstanden
Schiet op, ik heb de handleiding van de camera nog niet geopend. Dit wordt ook wel de echte stap één genoemd. Er zijn maar zes dingen die een fotograaf helemaal aan het begin moet leren (naast licht, dat zullen we later bespreken).
- Sluitertijd
- Diafragma
- ISO
- Blootstellingscompensatie
- Witbalans
- Brandpuntsafstand
Je verdiept je nu in elk type training dat mogelijk is, en lees, lees, lees. Houd er rekening mee dat de beste fotografen hier nooit mee stoppen. Je realiseert je dat verschillende gevestigde fotografen je totaal verschillende ideeën vertellen over wat je moet doen, en dat is verwarrend. Dat is eigenlijk maar goed ook. Er zijn veel verschillende manieren om met een camera naar hetzelfde eindpunt te gaan.
5. Ik ben de beste fotograaf ooit
“Mijn kennis van fotografie is ongeëvenaard. Alle anderen zuigen. Mijn nekspieren zijn enorm vanwege het enorme gewicht van mijn geweldigheid (en mijn cameratas met onnodige apparatuur). Ik ben KUNST. Alles is KUNST.”
Dit is een valkuil die sommige fotografen kan overkomen. Onnodig te zeggen dat een klein contingent langer vastzit aan deze stap dan zou moeten, maar alle anderen gaan meestal een jaar of twee later door naar de volgende stap, namelijk...
6. OMG, alles zuigt en ik zuig
"Ik haat het allemaal. Ik ben de slechtste fotograaf ter wereld. Ik heb alles geprobeerd en ik kan geen goede foto maken. Ik kan nooit meer naar een andere bloem kijken. Ik haat zonsondergangen. Ik haat konijnen. Ik haat kinderen. Ik haat koekjes. Ik ben een verdrietige, depressieve fotograaf.”
Dit is het punt waarop je voorbij de basis gaat en je realiseert hoe moeilijk fotografie echt kan zijn. Het gaat veel verder dan instellingen. Interessante fotografie maken is moeilijk.
7. Begin het licht te zien
Licht!
Eureka! Fotografie is gewoon schilderen met licht. Wist je dat het allemaal om het licht gaat? Warm licht, koel licht, gekleurd licht, hard en schaduwrijk licht, binnen- en kunstlicht.
Deze stap is zo belangrijk, en leren over licht klinkt eenvoudig, maar het kost de meeste mensen veel tijd om licht goed te zien. Het is schokkend hoe lang het soms kan duren, omdat fotografen in het begin de neiging hebben zich op zoveel andere dingen te concentreren, en vooral op apparatuur. Wanneer u uw camera leert gebruiken, is licht de belangrijkste factor die in de vergelijking speelt. Dit zou het eerste moeten zijn dat u leert voordat u zelfs maar nadenkt over het instellen van uw camera's.
8. Licht reizend
“Schroef al die apparatuur. Weet je, fotografen zijn te geobsedeerd door apparatuur. Eén camera, één prime-lens, een kleine (mooie) tas en een notitieboekje waar ik nooit in zal schrijven - dat is alles wat ik nodig heb. Het leven is mooi. Ik voel het leven en de wind door mijn haren.”
Vaak vindt hier een optionele zwart-witperiode plaats en verandert de versnellingsfetisj in een cameratasfetisj, maar in werkelijkheid is dit een belangrijke stap. Voor de meeste soorten fotografie had je al die apparatuur gewoon niet nodig. Simpel kan veel beter zijn, vaker wel dan niet.
9. Andere fotografen bestuderen
“Wauw, er waren veel geweldige fotografen door de geschiedenis heen, in alle soorten onderwerpen en over de hele wereld. Er zijn nu veel geweldige fotografen die het veel beter doen dan ik!”
Je brengt tijd door in boekwinkels en op internet om onderzoek te doen. Je begint met het opbouwen van je fotoboekcollectie. Dit is meestal een groot keerpunt voor fotografen in hun opleiding. Dit kan zowel inspirerend als vernederend zijn.
10. Focus, consistentie en onderwerp
Op dit punt heb je genoeg gefotografeerd waar je echt de uren in hebt gestoken en begin je aanzienlijk te verbeteren. Hoewel het zo belangrijk is om uren te besteden aan het bestuderen van fotografie en fotografen, gaat er niets boven tijd besteden aan fotograferen.
Je wordt intuïtiever met de camera, tot het punt waarop je begint te vergeten dat hij er is. Uw onderwerp en het uiterlijk van uw foto's beginnen consistenter te worden. Je begint specifieke inhoud en plaatsen te vinden die je het leukst vindt om te fotograferen.
Je begint met het maken van een portfolio met afbeeldingen die allemaal bij elkaar passen. Het gaat niet meer zozeer om de individuele foto, maar om verzamelingen en reeksen foto's. Je begint te beseffen dat je op deze manier een verhaal kunt creëren dat verder gaat dan wat het individuele beeld vaak kan bereiken.
11. Zen en een subtiel gevoel van ontoereikendheid
Terwijl de andere stappen vijf tot tien jaar kunnen duren om door te gaan, kan deze de rest van je fotografieleven blijven bestaan. Er zijn zoveel ongelooflijke fotografen die krachtig werk doen, het kan intimiderend zijn. Het voelt alsof er altijd iemand is die meer over een onderwerp weet dan jij. Elke dag kom je weer een fantastisch oeuvre tegen, van iemand van wie je nog nooit hebt gehoord.
Maar je hebt je eigen interesses en een uniek standpunt, en als je je realiseert dat dit is wat je onderscheidt. Het gaat niet alleen om je kennis van fotografie, maar ook om het onderwerp en het perspectief.
Dit is waar je echte voldoening kunt halen uit fotografie, en omdat je hier maar een klein onderdeel van bent. Er is een wereldwijde gemeenschap van mensen die geïnteresseerd zijn in dezelfde dingen als jij, maar ze doen het allemaal op een iets andere manier. Het is krachtig en inspirerend.
Bonus stage 12 – naar Cuba
Dit is de laatste stap in het leven van elke fotograaf. Cuba is momenteel zo hot. Ik ga niet liegen, ik wil heel graag naar Cuba, hoewel ik hoorde dat het twee jaar geleden zoveel beter was.
Herken je deze stadia van je fotografiereis? In welke fase identificeer je je op dit moment het meest? Heb je anderen meegemaakt? Deel het alsjeblieft in de reacties hieronder.