Een gastpost door Alex Smith
Op de prachtige reis door de wereld van fotografie hebben velen van ons punten waar we even stoppen om de rozen te ruiken. Misschien veranderen we van het fotograferen van landschappen naar portretten of duiken we in de wonderbaarlijke details van de macrowereld. Hoe dan ook, na een shoot blijven we onvermijdelijk achter met wat finesse nabewerking om aan onze afbeeldingen toe te voegen.
Als je op mij lijkt, kun je nooit te veel technieken leren om je foto's wat vonk of flair te geven in de hoop dat het eindresultaat de aandacht van de kijker trekt, waardoor ze die fractie van een seconde stoppen om de pracht van je opname te bewonderen. Dus laten we een gastronomisch recept toevoegen aan je kookboek voor fotografie en je een eenvoudige, elegante manier geven om dat extra speciale kruid aan je foto's toe te voegen.
Als u de fotocollecties van uw collega's doorbladert, zult u merken dat veel fotografen vignetten gebruiken die de hoeken of randen van hun afbeeldingen donkerder maken, terwijl het centrale gedeelte van de foto lichter blijft.
Waarom gebruiken ze deze techniek? De meesten van jullie weten waarschijnlijk al dat wanneer je naar een foto kijkt, het oog van nature naar lichtere delen van de foto wordt getrokken en weg uit donkere delen. In de dagen van de donkere kamer werden negatieven voor hetzelfde doel ontweken (verlicht) en verbrand (verduisterd). Het vignet is dus een van de eenvoudigste manieren om het oog van de kijker naar het centrale onderwerp te leiden.
Laten we dieper ingaan op dit idee. Als we vignetten gebruiken om het oog van onze kijker scherp te stellen en we zijn het er allemaal over eens dat de kijker degene is die verantwoordelijk is voor het beoordelen of onze artistieke inspanning de moeite waard is, dan is deze zaak van lichter en donkerder worden in een afbeelding behoorlijk krachtig spul. Dus waarom zou u deze oplichting en verduistering niet met voorbedachten rade gebruiken om de aandacht te vestigen op een gesproken rondleiding door ons beeld?
Denk even na over die uitspraak. Het is alsof u parallelle parkeerhulp op een nieuw voertuig hebt. We kunnen bepalen waar we het oog van de kijker willen parkeren.
Laten we beginnen met het eenvoudige en subtiele gebruik van deze techniek in een afbeelding die ik maakte tijdens een reis met een goede vriend naar Portland, Oregon. Dit is Punchbowl Falls, een van de vele prachtige watervallen in de omgeving van Portland. Als je naar deze foto kijkt, trekt de lichtheid van het water je automatisch in de majestueuze waterval die brullend naar beneden in de kreek stroomt, waar de kabbelende stromen langzaam naar de onderkant van het frame kronkelen.
Als je verder kijkt, zie je de weelderige, groene vegetatie rondom het tafereel in een explosie van groei, maar dan gaat het oog regelrecht terug naar die waterval. Het enige dat je niet ziet, ben ik, blootsvoets en enkel diep in het midden van de kreek, balancerend op een paar rotsen, biddend dat ik de injectie kan krijgen voordat de onderkoeling begint. Laat me je nu een overlay laten zien van hoe ik deze techniek van oplichten en verduisteren op een subtiele maar berekende manier heb gebruikt om je in de scène te laten trekken en de volledige zwaartekracht ervan te ervaren.
Bingo! Ik heb selectief de gebieden met rood omlijnd lichter gemaakt en de gebieden met blauw donkerder gemaakt en al die leidende lijnen leiden je oog terug naar het midden van de foto. De sleutel is dat het niet helemaal duidelijk is dat dit gebeurt als je naar het origineel kijkt. Het is een subtiele maar wonderbaarlijk effectieve methode om de visuele impact van uw foto verder te vergroten. Laten we nu eens kijken naar het vlees en de aardappelen van hoe dit wordt gedaan.
Er zijn verschillende manieren om delen van een afbeelding lichter en donkerder te maken en eigenlijk kan elke gewenste techniek werken, maar ik doe dit graag in Photoshop, gewoon omdat ik me daar prettig bij voel. Als mijn afbeelding eenmaal is geopend, houd ik de Alt/Option-toets (pc/Mac) ingedrukt en klik ik op het nieuwe laagpictogram om een nieuw laagdialoogvenster te openen. In het dialoogvenster Dialoog verander ik de overvloeimodus naar zacht licht en vink ik het vakje aan om de laag met 50% grijs te vullen.
Dit geeft me een laag waarop alles wat ik schilder dat donkerder is dan 50% grijs, donkerder wordt en alles wat ik lichter schilder dan 50% grijs, wordt lichter. Ik krijg dan een zachte randborstel die is ingesteld op een dekking van ergens tussen de 4-8%. Ik houd ervan de dekking laag te houden, zodat ik het effect met elke penseelstreek lichtjes kan aanbrengen met veel controle over hoeveel ik toevoeg.
Vervolgens schilder ik overal waar ik wil, donkerder in zwart en overal waar ik lichter wil in wit. Onthoud dat de sleutel is om in gedachten te houden hoe u wilt dat de afbeelding door de kijker wordt gevisualiseerd en dienovereenkomstig uw penseelstreken te plannen. Ik doe veel afzonderlijke penseelstreken in elk gebied totdat ik het effect begin te zien.
Nu weet ik dat sommige die-hard Photoshop-enthousiastelingen zeggen waarom geen afzonderlijke lagen voor de donkere en lichte gebieden, zodat elk onafhankelijk is van de ander? Dat zou zeker kunnen, maar ik probeer mijn aantal lagen tot een minimum te beperken, zodat ik mijn systeem niet verzand en ik merk dat als ik ergens te donker ben geworden, ik er gewoon opnieuw overheen schilder met wit om het lichter te maken en vice versa.
Als je het een beetje te veel doet, kun je altijd de dekking van de laag zelf verminderen. Nu voor dat beetje extra om het allemaal soepel te laten verlopen. Ik ga graag naar Filter-> Vervagen-> Gaussiaanse vervaging en voeg ongeveer een straal van 10-30 pixel Gaussiaanse vervaging toe aan het effect om een vloeiender en subtieler uiterlijk te krijgen.
Dit is bij wijze van spreken mijn geheime saus en ik merk dat het wonderen doet, vooral wanneer ik dit effect op portretten toepast. Portretten? Zei hij net portretten? Zeker weten! Ik pas hetzelfde effect toe om jukbeenderen, wenkbrauwlijnen te accentueren, haarhighlights te accentueren, enz...
Meestal merk ik bij portretten dat mijn eindstap Gaussiaanse vervaging pixelradius een stuk hoger is dan voor landschappen en houd het vaak op 30. Hier zijn nog een paar afbeeldingen waar ik deze techniek met succes op verschillende manieren heb gebruikt.
Dus nu ben je uitgerust met weer een parel in je nabewerkingsrepertoire. Ik hoop alleen dat je je herinnert dat het niet alleen een techniek is, maar dat het een visuele rondleiding door je foto is. Gebruik het om het drama te versterken, sfeer te creëren of gewoon om enkele van die meer afleidende elementen in je foto minder te benadrukken. Ga nu naar buiten en probeer het eens. Uw kijkers hebben hun tickets gekocht en wachten op u om hen de weg te wijzen!
Alex Smith is een fotograaf en blogger uit Denver, Colorado. Zijn blog Shutterhogs.com is erop gericht betere fotografie voor iedereen gemakkelijker te maken. Meer van zijn werk kan worden bekeken op alexsmith88.500px.com.