Een gastpost door Alice Laidlaw
Wat hun vaardigheidsniveau ook is, de meeste fotografen doen er alles aan om goedkope, onhandige en generieke portretten van koppels te vermijden. Maar er zijn een paar creatieve elementen om over na te denken terwijl je op de locatie bent en ook bij het bewerken van je afbeeldingen, waardoor ze een beetje specialer worden.
Een tip om aan de slag te gaan
Als je nieuw bent in het maken van portretten van koppels, of als je onderwerpen een beetje zelfbewust zijn, is het goed om de opname te beginnen met een langere lens. Hierdoor kun je een stapje terug doen en het paar normaal met elkaar laten omgaan, wat betekent dat je een aantal geweldige natuurlijke foto's kunt maken die je misschien moeilijk kunt vastleggen als je recht in hun gezicht zou staan. Natuurlijk krijg je later in de shoot wat close-ups van je stel, maar dit is een goede manier om op te warmen en het ijs te breken met je onderwerpen.
LOCATIES
Locaties hoeven niet iconisch of super geweldig te zijn. Het is verrassend hoe vaak de meest nietsvermoedende achtertuin of gebouw een behoorlijk creatieve omgeving kan zijn. Dingen om op te letten zijn textuur, vorm en patroon. Door deze elementen te integreren, kun je ook een verhaal over het paar vertellen en een verhaal in je afbeeldingen creëren.
Bomen en gebladerte:
Er zijn zoveel portretten die bomen op een niet-inspirerende manier gebruiken - mensen die op takken zitten of naar elkaar om de stam gluren. Voor mij vallen deze in de categorie "cheesy". Maar er zijn manieren waarop je bomen kunt gebruiken als een creatief en textuurelement in je compositie, zonder het verhaal te domineren. Door paren in de takformaties of ruimte rond de boom in te kaderen, kan het belangrijk zijn in de compositie zonder het paar af te leiden. Dit is vooral effectief als je vrij ver van je onderwerp af staat. Ook als het bladerdak vrij bossig is, of interessante bladeren en bloemen heeft, kunnen de texturen en patronen van deze elementen als achtergrond worden gebruikt als u uw paar vooraan plaatst.
Dit is hetzelfde voor gebladerte. Bossig, vol blad met patroon en textuur vormt een geweldige achtergrond. Afhankelijk van de look waar je voor gaat met je onderwerpen, creëert het gebruik van een kleiner diafragma om het gebladerte in focus te houden een dynamisch grafisch element in de compositie, terwijl een groter diafragma de achtergrond verzacht en een dromerig gevoel geeft.
Gebouwen:
Ik gebruik graag gebouwen, binnen en buiten, als kader. Deuropeningen, bogen en ramen zijn geweldig om je stel in te positioneren en de compositie een dynamisch aspect te geven. Het kan vaak de beeldbalans en symmetrie geven en kan worden toegepast op zowel binnen- als buitensessies. Door jezelf en je stel zorgvuldig voor deze elementen te positioneren, kun je geweldige grafische composities produceren, en als er veel deuropeningen en bogen in de buurt zijn, heb je veel opties voor verschillende opnamen. Interessante details en patronen in de architectuur - zoals verlichtingsarmaturen of steunbalken - kunnen worden gepositioneerd om met uw stel te communiceren en een gedurfde visuele impact te creëren.
Het variëren van uw eigen positie is ook zeer effectief - ver naar achteren staan en de volledige lengte vastleggen, of uzelf vanaf de grond naar boven richten, kan verschillende stemmingen en esthetiek opleveren. Let ook op texturen in gebouwen – of het nu gaat om metselwerk, afbladderende verf of golfplaten. Net zoals je gebladerte als textuurachtergrond kunt gebruiken, kunnen bouwtexturen stemming en weemoed aan je afbeelding toevoegen.
BEWERKEN
Als je eenmaal een goede verzameling afbeeldingen hebt, is bewerken de volgende taak, en soms kan het behoorlijk ontmoedigend zijn. Als je moeite hebt om creatieve manieren te bedenken om je afbeeldingen te presenteren om ze te laten opvallen, zijn er een paar dingen waarmee je rekening moet houden om van een goede afbeelding een geweldige afbeelding te maken.
Bijsnijden:
Soms is het zo simpel als het wegnemen van de afleiding. Als je een geweldige foto van je stel hebt met de uitdrukkingen die je wilt, maar je bent niet zo enthousiast over wat er met de achtergrond gebeurt, wees dan niet bang om heel strak bij te snijden. Dit is ook een kans om een aantal alternatieve formaten te creëren. Bijsnijden tot een vierkant formaat kan ook leiden tot een artistiek resultaat.
Als je meer ervaring hebt gehad en je zelfverzekerd voelt met composities, overweeg dan om de regels te overtreden met bijsnijden. Snijd torso's of hoofden af als je denkt dat er iets interessants aan de hand is in een specifiek deel van de afbeelding.
Afbeeldingen combineren:
Dit is een goede kleine truc als je veel geweldige foto's hebt die je wilt gebruiken, maar je wilt niet te veel afzonderlijke afbeeldingen die erg op elkaar lijken. Het is ook effectief bij het creëren van een meer opvallende uiteindelijke compositie. Maak gewoon een nieuwe lege afbeelding in Photoshop en koppel de juiste afbeeldingen naast elkaar op het canvas - u zult waarschijnlijk Vrije transformatie moeten gebruiken om ze te plaatsen (Crtl+T). Het moet voor u duidelijk zijn welke beelden bij elkaar horen. Een goede optie is het plaatsen van een close-up portretoriëntatie naast een bredere landschapsoriëntatie. Hierdoor zien je afbeeldingen er meteen uit als kunst, en het is ook een geweldige techniek om verhalen te vertellen
Filters:
Een heel zwak gekleurd filter kan zoveel veranderen in je afbeelding en de stemming dramatisch veranderen. Door de toon op te warmen, kan het portret van een stel onmiddellijk worden geromantiseerd. Maak een nieuwe laag en vul deze met een warme kleur zoals oranje. Speel met de overvloeimodus (zacht licht is hiervoor effectief) en verminder de dekking tot 10-15%. Het is een subtiele aanpassing, maar de resultaten spreken voor zich. Om een nog zachter effect te creëren, vermindert u de algehele verzadiging van de originele afbeelding.
Ruis:
In Photoshop heet het ruis, maar ik beschouw het nog steeds graag als korrel. Als je eenmaal je algemene aanpassingen hebt gedaan, is het toepassen van wat ruis op de afbeelding een geweldige manier om subtiele textuur toe te voegen en je afbeelding een "kunstige" uitstraling te geven.
Kopieer de hele laatste achtergrondlaag. Ga op de gekopieerde laag naar Filters> Ruis> Ruis toevoegen. Breng het bedrag behoorlijk hoog, tot 10 of 12. Vervolgens kunt u in het deelvenster Lagen de dekking verminderen om het ruisniveau naar wens in te stellen. Dit is hoe ik het meestal doe, hoewel je ook de hoeveelheid ruis kunt kiezen die je wilt wanneer je het filter toepast. Het is goed om het op een laag te doen, zodat je de ruislaag kunt deselecteren om snel het verschil te zien dat het effect heeft gemaakt en of het bij de afbeelding past. Als je het niet leuk vindt, verwijder dan de laag!
Een rand toevoegen:
Het is zo makkelijk! Het toevoegen van een rand kan zo'n verschil maken in het algehele uiterlijk van de uiteindelijke afbeelding en legt de lat hoger in de presentatie. Het zorgt er zeker voor dat uw afbeelding meer op een kunstfoto lijkt en fungeert ook als een kader. Ga gewoon naar Afbeelding> Canvasgrootte en breid vervolgens het canvas uit. Meestal is een centimeter of twee voldoende, en zorg ervoor dat je de kleur van de extensie op wit hebt gezet. Of je afbeeldingen nu op een scherm worden bekeken of worden afgedrukt, een witte rand is een geweldige toevoeging.
Hier is een voorbeeld dat deze vijf technieken combineert:
Ik hoop dat dit bericht je enkele ideeën heeft gegeven over hoe je buiten de gebaande paden kunt denken bij het naderen van portretten van koppels. Als je eenmaal weet waar je op moet letten op je locaties, en na het toepassen van een paar eenvoudige afwisselingen in Photoshop, zul je verrast zijn hoe creatief je kunt zijn!
Alice is een jonge, bekroonde fotograaf en een allround creatieveling die in Melbourne, Australië woont en wiens interesse in digitale fotografie geen grenzen kent. Haar werk is te zien op www.alicelaidlaw.com. Je kunt haar ook volgen op Instagram (@alicelaidlaw), Twitter (@AliceLaidlaw) en Pinterest (Alice Laidlaw).