Allereerst wil ik Darren en deze geweldige DPS-gemeenschap bedanken voor het steunen van onze familie door de ziekte en overlijden van onze zoon. We zijn diep en diep ieder van jullie dankbaar. BEDANKT. Niet echt een manier om daarvan af te wijken. Ik zal het niet proberen. 🙂
Dit bericht is allemaal in de naam van plezier. Dit zijn overdreven SNL-achtige voorbeelden. Wees alsjeblieft niet beledigd.
1. Koop Photoshop niet direct uit de poort.
Niets boeit mij meer dan "fotografen" die zich in photoshop verdiepen rond dezelfde tijd dat ze zich in fotografie verdiepen. Dit zijn wat we 'photoshopografen' noemen. Ik weet zeker dat ik de term niet heb uitgevonden. Het zweeft als een gek door de industrie. Bijvoorbeeld:"Hoe gaat het met haar werk?" Reactie:"Ze is een photoshopograaf."
Als je te snel in photoshop (of welke andere bewerkingssoftware dan ook) springt, loop je het risico dat je je techniek als fotograaf niet onder de knie hebt. Je zult snel de gewoonte krijgen om anders slecht werk te maskeren met overmatige bewerkingen en dat zal je ervan weerhouden om de juiste techniek te leren om mee te beginnen. Zoals ik fotograaf extraordinairre Zack Arias ooit hoorde zeggen:"Als je merkt dat je een klant aan het fotograferen bent en je zegt in je hoofd 'oh, ik zal dat later in photoshop oplossen', stop dan met wat je aan het doen bent en sla jezelf als hard als je kunt.'”
Ik kocht photoshop pas na 2 solide jaren betaald werk als fotograaf, en ik weet nog steeds niet hoe ik het moet gebruiken. Eerlijk gezegd is het letterlijk gênant hoe weinig ik weet.
2. Processing-rages rijmen op "blijf weg uit liefde voor alles wat heilig is."
Een van mijn grootste scrupules met nabewerking zijn de kleurrages. Dit kunnen tonale, selectieve kleuren zijn (later meer over hem) of wat dan ook. Alles wat waarschijnlijk niet populair zal zijn in 5 of 10 (waarschijnlijk 1 of 2 in werkelijkheid) jaar moet worden vermeden. Mijn doel voor mijn werk is tijdloosheid. Als een afbeelding is verwerkt op een manier die zegt:“wauw! dat is in 2009 opgenomen!” Ik heb een probleem.'
Sommige van deze dingen KUNNEN met mate gepast zijn (geen selectieve kleur. ooit).
Als wilde tonen uw verkoopargumenten zijn voor klanten en u goed boekt en veel betaald krijgt . . . dan is er natuurlijk geen reden om je strategie te heroverwegen! Maar als algemene regel geldt dat als je iets met toon gaat doen:LAGE OPACITEIT is de vuistregel.
3. Radioactieve ogen zijn zo vorig seizoen/
4. De huid mag er niet uitzien alsof deze is geënt op Barbie, Ken of Skipper.
Ik ben er helemaal voor om ogen een beetje pop-o-la te geven! Maar laten we proberen het echt te houden. Niemands ogen zijn PERFECT wit, en ze stralen ook niet uit in een donkere kamer.
Eerlijk gezegd, foto's met overbewerkte ogen:creep.me.out.
Ik ben blij om de onvolkomenheden van mensen bij te werken, maar er zijn bepaalde kenmerken van iemands gezicht die blijvend zijn. Een deel van wie ze zijn.
Voor reguliere portretten (ik erken dat modewerk een heel ander dier is), zou ik nooit iemands rimpels volledig verwijderen (tenzij ze specifiek vroegen dat ik dat doe). Ze verzachten? Waarschijnlijk. Maar ze helemaal verwijderen? Nee. Het is hun gezicht. Het is hoe ze eruit zien. mollen? Zelfde verhaal. Littekens? Hetzelfde. Weet je, je zou iemand zelfs kunnen beledigen door een "smet" zoals een litteken of een moedervlek van hun lichaam te verwijderen. Tenzij ze VRAGEN (en geloof me, als ze het weg willen, zullen ze dat doen), ga ik daar niet heen.
In mijn werk ga ik voor echte en echte, en plastic huid? Nou, dat is het ook niet.
5. Een zwaar vignet maakt geen professionele foto.
Een zwaar vignet maakt een foto niet professioneler. (Staart tussen mijn benen) Dat dacht ik vroeger ook.
Het tegendeel is in feite waar. Vraag het aan een ECHTE professionele fotograaf en ze zullen je vertellen dat een zwaar vignet een duidelijk teken is van een amateur die pro probeert te worden.
6. Zeg gewoon "NEE" tegen oververzadiging.
Geen afbeelding nodig. . . Zeg gewoon nee.
7. Selectieve kleuring stierf rond 1990.
Ik weet dat ik het hierboven heb genoemd, maar het heeft absoluut een eigen categorie nodig. De foto zegt alles.
ps. Zeg me dat je Twilight hebt gelezen ?
8. Laat uw klanten er niet dood uitzien.
Het is walgelijk.
9. Valse zonnevlam. . . ziet er nep uit. en dom.
Ik ga niet liegen, ik heb de zonnevlam eerder (vele manen geleden) versterkt toen HET om te beginnen REEDS AANWEZIG WAS OP DE FOTO. Maar maak geen foto ZONDER en probeer hem toe te voegen. Je ziet eruit als een ding dong.
10. texturen? Ik heb maar een handvol fotografen gezien die ze echt voor elkaar kunnen krijgen.
Ik aarzel om deze laatste op te nemen omdat ik een grote fan ben van verschillende fotografen die prachtig werk met texturen maken. Texturen kunnen cool zijn, MAAR een afbeelding mag nooit schaamteloos worden GESLAAGD met textuur. Bleh.
Disclaimer :Haat me niet. Dit zijn duidelijk EXTREME voorbeelden. Alles heeft zijn plaats met mate. Dit bericht is echt gewoon een satire . Ik die de spot drijft met en de industrie waartoe ik behoor, en waar ik van hou.
Ik erken dat de nabewerking ongelooflijk is individu. Voor veel mensen is wat er in de post gebeurt een verlengstuk van hun kunst. Houd vast aan wat artistiek zinvol voor je is! Met alle middelen. Ik zou NOOIT iemand willen ontmoedigen om hun kunst te maken! Echt, dit zijn gewoon dingen die ik persoonlijk WIL dat ik eraan had gedacht om naar binnen te gaan. Ik ben zelf schuldig aan veel van hen. Veel van mijn oudere werk is voor mij beschamend omdat ik al vroeg een aantal van deze regels heb overtreden.
Schaam je niet als je een aantal van de hierboven genoemde dingen doet! ELKE echte professional die je liefhebt en respecteert, maakte zich waarschijnlijk vroeg in hun carrière schuldig aan veel van hetzelfde! En steeds weer opnieuw:als het echt je boot drijft?! Wie ben ik in godsnaam om je in de weg te staan!!!!??? Selectieve kleur op mijn vriend selectieve kleur op!
Veel plezier met fotograferen! . . . en verwerking!