Alle professionele en veel hobbyfotografen bewerken hun foto's na. Er zijn verschillende redenen waarom u uw foto's wilt bewerken, naast het feit dat RAW-bestanden enige mate van verwerking nodig hebben, waaronder:
- Om kleine fouten te herstellen die zijn gemaakt bij het maken van de afbeelding.
- Om de afbeelding er meer uit te laten zien zoals je voor ogen had toen je hem nam.
- Om je artistieke touch aan de afbeelding toe te voegen.
- Omdat beeldbewerking leuk is en een belangrijk onderdeel van fotografie is.
Landschapsfotografie gaat vaak over op het juiste moment op de juiste plek zijn. Dit is niet altijd mogelijk, dus een beetje nabewerking kan helpen. "Waarom zou je het maken als je het kunt vervalsen" lijkt steeds gebruikelijker te worden.
Een vraag die vaak gesteld wordt, is hoeveel bewerkingen je kunt doen voordat je je foto overbewerkt hebt. Te veel en je foto vertegenwoordigt niet langer de realiteit van het landschap.
Het is subjectief hoeveel bewerking acceptabel is. Sommigen beweren dat de montage veel te ver is gegaan en de fotografie vernietigt. Anderen steken hun hart en ziel in beeldbewerking. Ze proberen het meeste uit elk detail in de foto te halen en er een persoonlijke interpretatie van te maken.
Landschapsfotografen zijn geen fotojournalisten die de werkelijkheid documenteren. Er moet dan ook voldoende ruimte zijn voor een artistieke interpretatie van landschapsfoto's. In de rest van dit artikel ga ik verschillende bewerkingsniveaus bespreken, waarbij ik een van mijn eigen landschapsfoto's als voorbeeld gebruik.
1. Het verlaten zoals het is - geen bewerking
De eenvoudigste methode is om uw bestanden op te slaan als JPG en helemaal niets te bewerken. Als u geen beeldbewerkingssoftware wilt kopen, of als u gewoon geen tijd wilt besteden aan nabewerking, dan is dat prima. Het is jouw beslissing. Je kunt nog steeds genieten van de tijd die je doorbrengt in de natuur om foto's te maken.
Het is duidelijk dat met deze aanpak niemand je foto's ervan kan beschuldigen dat ze niet echt zijn. Maar tenzij je wat basisvaardigheden voor het bewerken leert en je afbeeldingen nabewerkt, word je waarschijnlijk niet als een serieuze fotograaf beschouwd.
Bijna geen van de afbeeldingen met de meeste likes op sociale media en sites voor het delen van foto's zijn onbewerkt. Bij digitale fotografie is het vastleggen van de foto slechts het halve werk, de rest gaat over nabewerkingstechnieken.
2. Basisbewerking
In mijn afbeelding (hierboven) realiseerde ik me dat ik slordig was met de compositie toen ik hem nam. Ik moest dit oplossen. Vaak leidt de ene aanpassing tot de andere. Laten we de verschillende stappen doorlopen die ik op deze afbeelding heb toegepast.
De afbeelding hierboven is het ongerepte RAW-bestand rechtstreeks uit de camera. Sommige fotografen zijn blij met dit resultaat en laten het daarbij. Na een nadere beschouwing ontdekte ik dat er verschillende andere dingen waren met het beeld die ik kon verbeteren. Omdat het een RAW-bestand is, wist ik dat er veel beeldgegevens waren om mee te werken.
Basisbewerkingen moeten verbeteren wat al op de foto staat, niet repareren wat er mis is. Idealiter zou je de opname zo technisch correct mogelijk in de camera moeten maken. Een leuk aspect van digitale fotografie is hoe gemakkelijk het is om na de opname kleine aanpassingen te maken. Als u faalt op de belichting of de horizon niet perfect recht is, geen probleem, u kunt het oplossen
Een gekantelde horizon en verticalen nivelleren, bijsnijden en stofvlekken verwijderen
Terwijl je aan het bewerken bent, kun je eenvoudige aanpassingen aan je compositie maken, zoals de horizon egaliseren en bijsnijden. Door bij te snijden, kun je de compositie strakker maken en tot op zekere hoogte elementen "verplaatsen", zodat ze worden uitgelijnd volgens de regel van derden of de gulden snede.
Op de onderstaande foto heb ik de bomen genivelleerd, omdat ze iets naar rechts leunden. Dat was me niet opgevallen toen ik de foto maakte. De meeste fotografen zullen zich niet afvragen of het egaliseren van de horizon, bijsnijden en het verwijderen van stofvlekken acceptabele beeldbewerking zijn. Het maakt deel uit van de workflow.
De witbalans (WB) aanpassen
Ik nam dit beeld een vroege ochtend, bij zonsopgang. De reflecties van de helderblauwe lucht gaven het tafereel een algehele blauwe kleurzweem. Achter de computer herinnerde ik me het tafereel als warmer. Warmer wordt als prettiger ervaren. Ik kan het mis hebben, want wie herinnert zich nog precies welke kleuren een scène had op het moment dat ze de foto maakten?
Fotografen beweren vaak dat ze hun foto's bewerken om weer te geven hoe ze de scène hebben gezien. Het is waarschijnlijk juister om te zeggen dat ze hun foto's bewerken zoals ze zouden willen dat ze de scène zagen.
Dus ik besloot dat ik wilde dat mijn afbeelding een warmere kleurtint had. Ik heb de witbalans aangepast door meer geel toe te voegen.
Ik had iets soortgelijks kunnen bereiken door de witbalans van de camera in te stellen op de voorinstelling Bewolkt, op het moment dat ik de foto nam. Het wijzigen van de witbalans na de opname is een ander voordeel wanneer je je bestanden in RAW opneemt. Hoe dan ook, het resultaat is veranderd, en tot op zekere hoogte is de realiteit veranderd.
Hoewel het wijzigen van de witbalans een aanzienlijke impact kan hebben op een afbeelding, wordt dit meestal geaccepteerd als onderdeel van de nabewerkingsworkflow.
Belichting en contrast verhogen
Doordat er in de camera geen aanpassingen worden gedaan aan de RAW bestanden, lijken de beelden onaf als je ze opent op je computer. Het voorbeeld op het LCD-scherm is een embedded JPG-versie van de foto, die er vaak veel beter uitziet.
Zelfs met moderne digitale camera's komt de belichting niet altijd goed uit de verf. Als je het in de camera niet goed voor elkaar krijgt, kun je met RAW-bestanden de belichting gemakkelijk een-twee-stops corrigeren tijdens de nabewerking.
Mijn afbeelding is geen uitzondering, het ziet er plat uit en heeft nog een paar aanpassingen nodig. Dus ik heb het contrast iets verhoogd. Wanneer u het contrast verhoogt, heeft het beeld de neiging om iets donkerder te worden. Om dit te compenseren, moest ik de belichting een klein beetje verhogen. Je kunt het resultaat tot nu toe hieronder zien.
Hoogtepunten verminderen en schaduwen vergroten
Nog iets dat me stoorde was het zwarte stuk bomen uiterst rechts. De bomen zijn nu te donker geworden zonder details in de schaduw. Ik heb dit opgelost door de schaduwen iets te vergroten. Ik heb ook de highlights een beetje verlaagd om meer van de textuur in het ijs naar voren te brengen. In de versie hieronder zijn de bomen rechts niet meer helemaal zwart.
Met deze laatste aanpassingen begint het beeld er behoorlijk behoorlijk uit te zien. Tot zover goed. Alle bewerkingen die ik tot nu toe heb gedaan, vallen binnen wat de meeste fotografen acceptabel vinden.
3. Meer dan basisbewerkingen
Oververzadigde kleuren
Foto's met verzadigde en levendige kleuren springen in het oog. Als je aandacht wilt wanneer je je afbeeldingen op sociale mediasites plaatst, is het een goed idee om eerst de kleuren een boost te geven. 
In dit stadium probeerde het de zonsopgang mooier te maken. Voor mij was het al een geweldige zonsopgang in de winterochtend. Maar ik had het gevoel dat ik het nog beter kon maken - met wat oververwerking.
Ik deed dit simpelweg door de levendigheid en verzadiging aanzienlijk te verhogen. Het beeld heeft nu een heel ander gevoel. Voor mij ziet het er nep uit. Maar ik wed dat deze versie meer aandacht zou hebben gekregen op mijn sociale-mediasites als ik beide versies daar had geplaatst. Ik heb dit eerder met sommige van mijn andere afbeeldingen zien gebeuren.
Met dit bewerkingsniveau beginnen de discussies of het beeld al dan niet een realistisch landschap weergeeft. Het kan jouw artistieke interpretatie van de scène zijn, maar voor mij is het niet meer authentiek.
4. Foto's artistiek bewerken
Textuur toevoegen voor een compleet andere look
In de volgende afbeelding heb ik mijn artistieke vrijheid als fotograaf en kunstenaar gebruikt. Ik mengde een paar textuurlagen en fotofilters met de originele afbeelding. Door texturen op de juiste manier te gebruiken, kunt u een aantal interessante effecten op uw afbeeldingen creëren.
Of dit een realistische landschapsfoto is of niet, is geen relevante vraag meer. Het is niet zo, en het hoort ook niet te zijn. Maar je kunt bespreken of je deze stijl wel of niet leuk vindt. Terwijl alle eerdere bewerkingen in Lightroom zijn gemaakt, zijn de laatste twee versies gemaakt in Photoshop, omdat Lightroom niet de benodigde lagenfunctie heeft.
Samengesteld uit verschillende afbeeldingen maakt dit surrealistische stuk
De laatste versie van mijn afbeelding is een composiet. Er zijn nog maar een paar elementen over van het origineel, maar je kunt zien dat het er nog steeds is. Het resultaat is zo extreem dat niemand je de schuld kan geven van het vervalsen van een realistisch landschapsbeeld. Iedereen weet dat dit een creatief kunstwerk is. Nogmaals, het is erg subjectief of je de stijl leuk vindt of niet. Compositing is een geheel nieuw niveau van fotobewerking, het is niet voor iedereen weggelegd.
Wanneer je composities maakt, heb je veel van dezelfde vaardigheden nodig als wanneer je fotografeert. Voor een uitgebalanceerde compositie moet je weten wat compositietechnieken zijn en hoe je moet omgaan met licht en schaduwen, evenals met kleuren.
Conclusie
Met digitale fotografie is het mogelijk om de gewenste afbeelding te creëren. Je fantasie en vaardigheden zijn je enige beperkingen. De algemene trend is dat gedurfde en levendige kleuren veel aandacht krijgen, althans bij sommige fotografen. Of u deze trend wilt volgen of niet, is uw beslissing. Feit is dat meer van de afbeeldingen die je online ziet er hetzelfde uitzien, vanwege dezelfde nabewerkingstechnieken. Het wordt steeds moeilijker om online herkend te worden, tenzij je iets anders maakt.
Als landschapsfotograaf heb je een paar uitdagingen om aan te pakken omdat de elementen van de natuur beperkend zijn. Licht- en weersomstandigheden zijn misschien niet zoals je zou willen als je op je droomscène bent. Misschien kom je nooit meer op dezelfde plek terug. In zo'n situatie is het verleidelijk om het licht (enigszins) vast te zetten in de postproductie. Met andere woorden, om de werkelijkheid te vervalsen zoals ik deed met het oververzadigde beeld.
Originele bewerking
Creatieve bewerking
Fotografie is kunst, dus het is niet verkeerd als je daarvoor kiest, maar wees open met wat je hebt gedaan. Doe niet alsof je de zonsopgang van je leven hebt meegemaakt als je dat niet hebt gedaan. Het is uiteindelijk aan jou waar je je prettig bij voelt. Niemand kan je creatieve visie wegnemen.
U kunt meer geavanceerde bewerkingen uitvoeren in Lightroom dan ik in deze zelfstudie heb laten zien. In Photoshop zijn de mogelijkheden echter eindeloos. U kunt inhoud aan uw afbeeldingen manipuleren, verwijderen en toevoegen. Met zulke drastische stappen verander je niet alleen de realiteit, maar speel je ook vals. Dat is als je beweert dat je foto echt is.
Nu is het jouw beurt. Wat is uw mening over hoeveel u landschapsfoto's kunt bewerken? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder.
Originele bewerking
Creatieve bewerking
Deze week doen we een reeks artikelen om je te helpen bij het maken van betere natuurfotografie. Bekijk hier eerdere artikelen:
- 3 gewoonten die elke buitenfotograaf moet ontwikkelen om te voorkomen dat er foto's worden gemist
- 5 tips voor betere natuurfotografie
- 27 serene beelden van de natuurlijke wereld
- Wekelijkse fotografie-uitdaging – natuur
- 10 ideeën voor het fotograferen van de natuur in je achtertuin
- 6 tips voor het vastleggen van karakter en persoonlijkheid in natuurfotografie
- 5 tips voor het instellen van de focus in uw landschapsfotografie
- 7 tips voor betere fotografie van dieren in het wild