Dit artikel zal een beetje anders zijn dan sommige van de andere die ik heb geschreven. Het wordt meer een dagboekaantekening of een reflectie. Het is in sommige opzichten heel persoonlijk, maar de ideeën binnenin zullen universele waarde hebben voor iedereen.
Het idee is om een persoonlijke verkenning van mijn bewerkingsvaardigheden te laten zien, wat je hopelijk zal inspireren om ook je vaardigheden en voortgang als fotograaf te verkennen.
Hoeveel kan ervaring uw bewerkingsworkflow veranderen?
Ik was onlangs mijn catalogi en beeldopslag aan het opruimen toen ik een heleboel van mijn oudere werk tegenkwam. Ik keek naar de afbeeldingen en hoe ik elke foto had verwerkt. Als ik terugkijk, zie ik hoe mijn smaak en vaardigheden zijn geëvolueerd.
Na verloop van tijd worden we betere fotografen, maar we worden ook bedrevener in het gebruik van Lightroom, Photoshop, Luminar of andere bewerkingsprogramma's die we misschien graag gebruiken. Dus naarmate onze vaardigheden evolueren, verandert ook de manier waarop we elke afbeelding verwerken.
Op dat moment besloot ik terug te gaan en enkele van mijn oude afbeeldingen te bewerken. Het doel was om de manier waarop mijn vaardigheden zijn veranderd te vergelijken, evenals mijn persoonlijke esthetiek. U kunt hetzelfde doen. De resultaten kunnen verrassend zijn.
Misschien leer je ook iets over de manier waarop je werk in de loop van de tijd is geëvolueerd. Misschien was je vroeger helemaal gek op het maken van monochrome afbeeldingen. Dit kan contrasteren met je recente afbeeldingen waarin je briljante warme tinten in je werk wilt creëren. Mogelijk bent u ook bedrevener geworden in het klonen, het gebruik van lagen of het gebruik van plug-ins. Het hangt allemaal af van wat je in de loop van de tijd hebt geleerd.
Laten we dus, zonder verder gerommel, eens kijken naar een oudere afbeelding van mij.
Hier is de eerste afbeelding met mijn originele bewerkingen. Dit is in mijn vroegere jaren een aantal keren ingelijst en verkocht.
Dit schot was een van de eerste die ik heb verwerkt en gemaakt voor verkoop in een galerij. Het verkocht vrij goed. Ik was erg trots op het werk, maar wat als ik nu terug zou gaan en het RAW-bestand opnieuw zou bewerken. Hoe zouden mijn meer verfijnde vaardigheden het uiterlijk van de foto veranderen?
Deze afbeelding is vrij eenvoudig bewerkt. Ik gebruikte Lightroom en had op dat moment niets anders in mijn arsenaal om te gebruiken. Ik ben er vrij zeker van dat ik de zwart- en wittinten in deze afbeelding heb aangepast en een beetje meer verzadiging aan de groenen heb toegevoegd.
In die tijd had ik echter niet veel vaardigheden en waren de bewerkingen vrij eenvoudig. Dit betekent niet dat wat ik deed slecht was. Het was gewoon simpel en zorgde voor een mooi schoon en aantrekkelijk beeld.
Dus nu is het tijd om het verschil te zien en hoe mijn workflow is veranderd. Dit zijn de stappen die ik heb genomen om deze afbeelding zo'n zes jaar nadat deze voor het eerst werd gemaakt, opnieuw te bewerken.
Zoeken naar ideeën en inspiratie
Een van de eerste dingen die aan mijn workflow zijn veranderd, is hoe ik mijn uiteindelijke afbeelding begin te maken. Tegenwoordig heb ik de neiging om door een groot aantal presets te surfen op zoek naar ideeën.
Een deel hiervan is ervaring en een deel is tijdbesparend. In de loop der jaren heb ik een groot aantal presets verzameld, waarvan ik er enkele heb gemaakt en andere heb gekocht. Ik heb ook een paar plug-ins aangeschaft en ik gebruik de beschikbare presets ook als inspiratie.
Meestal heb ik echter een redelijk goed idee van het type afbeelding dat ik wil maken, dat al in mijn brein is opgeslagen. Naarmate de tijd verstrijkt, is er veel minder vallen en opstaan in verband met mijn werk. In plaats daarvan is mijn werk nu veel doelgerichter met specifieke doelen.
Ik nam de afbeelding in Nik Analog Efex om te zien wat voor soort looks ik kon creëren. Ik heb niets van de plug-in gebruikt, maar ik kwam wel op het idee om een radiaal filter te gebruiken om de aandacht op het pad te vestigen.
In het geval van deze oude afbeelding heb ik de vorige look bestudeerd en besloten dat ik deze wilde veranderen. Ik heb het gevoel dat de eerste bewerking vlak en een beetje te donker was met niet genoeg warmte of contrast. Ik heb ook een aantal voorinstellingen doorzocht en besloot dat ik meer nadruk wilde leggen op het pad dat naar de trap leidt.
De volgende bewerkingen zijn aangebracht om de look en feel te creëren die ik specifiek wilde.
De workflow
Stap #1 – Verscherpen
Ik heb de afbeelding door een RAW-verscherpingsplug-in gehaald. Ik wilde mooie scherpe details op het pad hebben. De afbeelding is ook lang geleden gemaakt met een zeer eenvoudige kitlens waarvan ik voelde dat deze zachter was dan mijn nieuwere 50 mm-lens.
Stap #2 – Histogram
Het histogram is zo aangepast dat het beeld beide uiteinden van het spectrum voor zwart-wittinten raakte.
Stap #3 – Lokale aanpassingen
Vervolgens heb ik het aanpassingspenseel toegepast op verschillende delen van de afbeelding. Ik wilde dat het pad een helderder licht zou hebben dat het oog van de kijker terug door het beeld leidt. Er zijn ook meer helderheid en scherpte toegevoegd aan bepaalde delen van het beeld.
Ik heb het aanpassingspenseel gebruikt om meer highlights aan het pad toe te voegen.
Stap #4 – Voorinstellingen
Ik heb een voorinstelling gebruikt om schaduwen snel te verdiepen en ook om de tinten in de afbeelding op te warmen.
Geïnspireerd door een filmpreset heb ik een kleine bokeh aan het beeld toegevoegd door een radiaal filter te gebruiken en de helderheid en scherpte naar beneden te halen. Het filter is omgekeerd en toegepast op de buitenranden van de afbeelding.
Hier is een snelle screenshot nadat ik een voorinstelling heb gebruikt om schaduwen in de afbeelding te verdiepen.
Stap #5 – Vignet
Ten slotte heb ik een klein vignet aan de afbeelding toegevoegd om een beetje diepte te creëren.
Hier is een zij aan zij vergelijking van de eerste jpeg-afbeelding en mijn bijgewerkte bewerking.
Het bewerken van de afbeelding duurde niet al te lang. Dit zijn allemaal vrij eenvoudige stappen om te nemen, maar ze zijn veranderd in uiterlijk en gevoel van het stuk. Ik heb geen Photoshop gebruikt bij deze afbeelding en zoals gewoonlijk is deze alleen in Lightroom bewerkt.
Toen ik deze afbeelding voor het eerst bewerkte, was Lightroom het enige programma dat ik gebruikte, dus het leek gepast om alle bewerkingen in hetzelfde programma te houden voor een eerlijke vergelijking.
De look en feel van de nieuwe versie zijn zeker gedurfder en helderder. Het is een subtiele verandering ten opzichte van de eerste bewerking. Er is niets enorm drastisch, maar ik denk dat het laat zien hoe onze vaardigheden evolueren en we gepolijster worden in ons bewerkingswerk.
Toen ik deze afbeelding al die jaren geleden voor het eerst maakte, vond ik de look geweldig. Nu vind ik het een beetje plat, dus de bewerkingen die deze keer zijn toegepast, hebben aangepast wat ik nu een fout in het werk vind.
Hier is de uiteindelijke afbeelding. Deze is volledig in Lightroom bewerkt met uitzondering van de RAW-verscherping, waarvoor ik een plug-in heb gebruikt.
Het is altijd goed om over dingen na te denken
Soms is het interessant om door het verleden te graven en te zien wat je kunt vinden. Het is de moeite waard om te experimenteren en te ontdekken hoe uw werk is veranderd. Wees niet bang om terug te gaan en enkele van je oude foto's te bewerken, wie weet wat je zult ontdekken.
Als je wat hebt geëxperimenteerd, deel het dan met ons. We willen zien hoe uw vaardigheden zijn geëvolueerd of misschien de ideeën die u in de loop van de tijd hebt bedacht. Ik weet zeker dat er iemand is met een echt dramatische bewerking.
Laten we eens kijken wat je kunt koken om de rest van ons te inspireren.