Studioverlichting is cruciaal voor zowel video als fotografie. Bij gebrek aan natuurlijk licht moet u op kunstmatige lichtbronnen vertrouwen om bewegende of stilstaande beelden van hoge kwaliteit te produceren. Hier eindigen echter de overeenkomsten tussen de twee inhoudstypen. Het begrijpen van de verschillen tussen studioverlichting voor video en fotografie is cruciaal. Dit zal helpen bij het kopen van de juiste verlichtingsapparatuur. Bovendien vergemakkelijkt het uw workflow en kunt u kunstzinnig werk produceren.
Studioverlichting bij videoproductie
Videoproductie vereist studioverlichting om praktische en esthetische redenen. Studioverlichting biedt in de eerste plaats de lichtintensiteit die uw videocamera nodig heeft om beelden van hoge kwaliteit te produceren.
Met studioverlichting kunt u elk moment van de dag of de omstandigheden op locatie nabootsen, een sfeer en stemming opbouwen en diepte aan uw beeldmateriaal toevoegen.
Studioverlichting in fotografie
Fotolampen, vaak stroboscooplampen, zijn cruciaal voor het verkrijgen van heldere, artistieke beelden van hoge kwaliteit bij het fotograferen in een studio. Ze helpen u belichtingsproblemen te overwinnen (bijvoorbeeld fotograferen met een snellere sluitertijd), ruis onder controle te houden (bijvoorbeeld de ISO-waarde laag te houden) en de scherpte en helderheid te verbeteren.
Tegelijkertijd is studioverlichting verantwoordelijk voor esthetische effecten, zoals de Rembrandt, randlicht, gloeiend haar, gladde huidtinten, enz. Misschien wilt u ze gebruiken om het onderwerp los te laten van de achtergrond, diepte toe te voegen of de scène een bepaalde sfeer te geven (bijvoorbeeld romantisch, popcultuur, vintage, enz.).
Foto door Sebastian Unrau op Unsplash Belangrijkste verschillen tussen verlichting voor video en fotografie
Studiolampen voor zowel video als fotografie streven ernaar de juiste hoeveelheid helderheid te bieden en de sfeer te creëren die de maker zich heeft voorgesteld. De manier waarop ze dat doen is heel anders. De cruciale verschillen tussen studiolampen voor fotografie en video-opnamen beginnen bij de soorten studiolampen die je gebruikt en eindigen bij subtiele lichtkwaliteitsinstellingen.
Continu versus stroboscoopverlichting
Studiolampen voor video-opnamen moeten continue lichtbronnen zijn. Bovendien moet je rekening houden met de bewegingen van het onderwerp. Als je een YouTube-tutorial of interview filmt, heb je waarschijnlijk een statisch onderwerp. Omgekeerd, als je een film of commercial filmt, bewegen mensen zich in de scène. Als gevolg hiervan heeft u mogelijk een verlichtingsopstelling nodig die een bewegend onderwerp volgt of meerdere lichtbronnen die de hele scène bestrijken.
Studiolampen voor fotografie hoeven geen continue lichtbronnen te zijn, en dat zijn ze vaak ook niet. Omdat u een flitser kunt synchroniseren met de sluiter van de camera en precies weet waar het onderwerp zich bevindt, kunt u flitsers en ingebouwde flitsers gebruiken om op het moment van de opname een lichtflits te produceren.
Kleurtemperatuur en witbalans
Studioverlichting voor fotografie is vaak gestileerd en merkbaar voor de kijker. Het doel is meer artistiek dan realistisch. Als gevolg hiervan vereist fotografie vaak vaste opstellingen, zoals klassieke driepuntsbelichting, die consistentie gedurende de fotoshoot bieden. Lichtbronnen die bij studiofotografie worden gebruikt, zijn kleiner en beter beheersbaar dan de bronnen die worden gebruikt voor het opnemen van video's. Verder kunt u eenvoudig lichtmodificatoren, zoals softboxen en parasols, gebruiken om de kwaliteit van het licht aan te passen.
Bij het opnemen van video's kunnen dingen wat ingewikkelder zijn. Bij videoproductie belicht je over het algemeen een scène, geen personages. U kunt bijvoorbeeld licht creëren dat lijkt op natuurlijk licht dat door een raam binnenkomt. Bijvoorbeeld een lichtbundel waarbij het personage binnen die ruimte beweegt. Om het verhaal zinvol te maken, moet je verschillende opnamescenario's behandelen (een korte film kan bijvoorbeeld verlichting nodig hebben die op meerdere tijdstippen van de dag op zonlicht lijkt, of zowel binnen- als buitenverlichting). Daarom vereisen video's aanpasbare verlichting waarmee u de kleurtemperatuur, witbalans, lichtintensiteit en lichtrichting nauwkeurig kunt afstemmen. Nauwkeurige kleurweergave is van cruciaal belang, vooral als u mensen, voedsel of commerciële producten met gevoelige kleurenschema's filmt.
Belichtingsintensiteit en controle
De vereisten voor lichtintensiteit en -regeling verschillen ook bij studioverlichting voor video versus fotografie. Omdat fotografie een statisch onderwerp heeft, is het mogelijk dat een snelle lichtflits met een hoge intensiteit een onderwerp verlicht dat zich ver van de camera bevindt. Als het onderwerp zich dicht bij de camera bevindt, kan de fotograaf een diffuser gebruiken om het licht te verzachten en te verspreiden. Het regelen van de lichtintensiteit en -kwaliteit is eenvoudiger.
Vaak streef je naar een rijke filmische uitstraling als je een video opneemt. Meestal worden studiolampen in videoproducties zo ingesteld dat ze passen bij alle praktische lampen, zoals lampen of ramen, in de scène. Vooral om het er natuurlijk uit te laten zien in plaats van afkomstig te zijn van een voor de hand liggende toegevoegde bron. Dit betekent dat de lichtintensiteit zeer nauwkeurig moet aansluiten bij het praktijklicht. Vaak gaat het bij videoverlichting net zo goed om het controleren en vormgeven van het licht. Dit omvat onder meer voorkomen dat het overal terechtkomt of schaduwen toevoegen op de juiste plaatsen.
Studioverlichting voor video versus fotografie:andere verschillen
De significante verschillen zijn hierboven uiteengezet. In het volgende gedeelte zullen we aanvullende onderscheidende punten verkennen en de wereld van verlichtingsapparatuur betreden.
Vergelijking van verlichtingsapparatuur – videostudio versus fotografiestudio
Soorten verlichting
Terwijl voor het maken van video's uitsluitend continue lichtbronnen nodig zijn, kunnen voor het maken van foto's continue en/of discrete lichtbronnen worden gebruikt. De meest voorkomende soorten lampen voor video's zijn LED's, rechthoekig zoals de ARRI SkyPanel S60-C LED Softlight of spotlight, zoals de Zhiyun MOLUS B500 500W Bi-Color LED Monolight. De rechthoekige exemplaren bestrijken een groter gebied, terwijl de spotlightmodellen profiteren van een breder scala aan lichtmodificatoren (bijvoorbeeld softboxen). Om praktisch licht te regelen, kunt u de lampen vervangen door lampen waarvan u de intensiteit en kleur kunt regelen, zodat deze bij de sfeer en de scène passen. Als je film een centrale luidspreker heeft, zoals bij YouTube-tutorials, is een ringlicht wellicht precies wat je nodig hebt. De Westcott 18″ Bi-Color LED-ringlamp beschikt bijvoorbeeld over een breed kleurtemperatuurbereik en levensechte tinten.
Studiofotografen zullen een monolight-flitser met een ruim flitsbereik waarderen, zoals de Flashpoint XPLOR 600 SE. Combineer dit met een softbox en een C-standaard voor een uitstekende startersstudio. Monolights zijn veelzijdig, eenvoudig in te stellen en krachtig. Je kunt ze ook gebruiken met een reflector en het onderwerp van twee kanten verlichten met dezelfde lichtbron.
Aanpassingen en accessoires
Videografen geven er vaak de voorkeur aan om het licht vorm te geven met behulp van gewone softboxen, schuurdeuren of reflectorkits waarmee u het licht kunt focussen of verbreden. Daarnaast worden lichtvormers zoals vlaggen gebruikt om het perfecte filmische gevoel te creëren.
Fotografen die geen rekening hoeven te houden met het omgevingslicht of rekening hoeven te houden met bewegende onderwerpen, werken vaak met verschillende vormgevers. Softboxen met rasters die dicht bij het onderwerp zijn geplaatst voor een dramatisch effect zijn gebruikelijk. Bovendien helpen modifiers zoals snoots en gels fotografen creatieve portretten te maken. Zorg ervoor dat de accessoires die u aanschaft bij de lichtbron passen.
Draagbaarheid en installatie
Houd bij het kiezen van de juiste verlichtingsapparatuur ook rekening met uw workflow. Als videograaf en filmmaker zijn uw opstellingen bijvoorbeeld stabieler en is stilstaande verlichting beter voor u. Dat betekent dat u zwaardere apparatuur kunt kiezen die tijdrovender is om te installeren, maar die veelzijdiger en aanpasbaar is.
Als fotograaf wil je misschien niet de hele tijd in een studio fotograferen, wat betekent dat draagbare verlichtingsapparatuur geschikter is. Een flitser, een klein LED-lampje en een lichtgewicht diffuser zijn wellicht alles wat u nodig heeft.
Studioverlichting voor video versus fotografie:praktische toepassingen en voorbeelden
Typische studioverlichting die bij videoproductie wordt gebruikt, omvat een sleutellicht (het hoofdlicht dat het onderwerp verlicht), een invullicht (een secundair licht dat het onderwerp vanuit een hoek verlicht en donkere gebieden verlicht) en een achtergrondverlichting (een licht dat het onderwerp van achteren verlicht). Samen vormen ze de driepuntsverlichtingsopstelling die vaak wordt gebruikt voor het filmen van interviews en livestreamingproducties.
Als je onderwerp beweegt of als je een filmisch effect wilt, denk er dan over om de scène te verlichten en zorg ervoor dat je sleutellichten met zichtbare praktische lichten plaatst waar het onderwerp stilstaat of het dialooggedeelte van de scène uitspreekt. Het is prima om een extra sleutellicht in te schakelen voor close-ups. Je kunt ook praktische lampen gebruiken om diepte toe te voegen. Voor productdemo's heb je al het licht nodig dat je kunt krijgen, dus een vierpuntsverlichtingsopstelling is een betere keuze. Naast de toets-, invul- en achtergrondverlichting bevat de vierpuntsverlichtingsopstelling een extra lichtbron die de achtergrond verlicht. Normaal gesproken worden lichtbronnen boven het onderwerp geplaatst omdat ze een groter gebied bestrijken en een gelijkmatige verlichting van de scène bieden.
Foto door Foto door Voyage Pro op Unsplash Veel fotografen gebruiken een eenvoudig, schuin frontaal hoofdlicht voor portretten, vooral voor zakelijke portretten waarbij je geen schaduwen wilt en een zachtere, meer artistieke driepuntsverlichting voor kunstzinnige portretten. In tegenstelling tot videoproductie staat het fotografieonderwerp stil, waardoor de achtergrondverlichting gemakkelijker in te stellen is en vaak wordt gebruikt om randlicht en subtiele gloed te produceren. Felle lichtbronnen zijn gereserveerd voor productfotografie. Bovendien bevinden lichtbronnen zich meestal dichter bij het onderwerp, dus voor continu licht zijn lagere intensiteitsinstellingen nodig.
Conclusie
Samenvattend hebben de belangrijkste verschillen en overwegingen bij het kiezen van verlichting voor video versus fotografie betrekking op het type licht (continu of stroboscoop), het bereik van de lichtkwaliteitsinstellingen en de beschikbaarheid van lichtmodificatoren. De workflow en esthetiek hebben echter ook een grote invloed op de lichtopstelling die u kiest. Daarom wordt de perfecte studioverlichting voor video en fotografie bereikt door talloze experimenten waarin u probeert te vinden wat het beste werkt voor uw behoeften. Deel het artikel met uw collega-fotografen en videografen en bespreek de voordelen van elke studioverlichtingsopstelling.
Peter Dam
Peter Dam is een professionele natuurfotograaf met ruim 10 jaar ervaring binnen natuurfotografie, bedrijfsfotografie en videografie. Op zijn website en op zijn YouTube-kanaal deelt hij een breed scala aan tips en verhalen over natuurfotografie.