Wat is de levensduur van een camerabody en moet u deze kopen of huren?

PremiumBeat:wat is de levensverwachting van een camerabody?

Pete Abel: In plaats van een levensverwachting, denken we hier liever aan in termen van de levensvatbaarheid van een camera, die vaak langer is dan mensen denken.

De cameratechnologie vordert voortdurend en we worden regelmatig getrakteerd op een schat aan updates en nieuwe functies, waardoor het lijkt alsof de modellen van vorig jaar verouderd zijn.

Het is dus belangrijk om helder van geest te zijn bij het bepalen of de functies en prestaties van uw huidige camera zullen voldoen aan de esthetische behoeften van uw project, en om niet te verstrikt te raken in de wow-factor van nieuwe technologie.

En als de specificaties van je uitrusting niet langer aan je eisen voldoen, is er altijd een ander niveau van filmmaker, school of organisatie die het goed zou kunnen gebruiken.

PB:Welk type uitrusting gaat het langst mee? Lenzen? Statieven? Specifieke ondersteuningsuitrusting?

PA: Over het algemeen zijn alle analoge apparatuur rond de camera, zoals statieven, filters en matte boxes, langer houdbaar dan de camera en sommige elektronische accessoires.

Lenzen en hun accessoires zijn een ander onderdeel van de camerakit waarin het vaak zinvol is om te investeren. Welke lenzen je koopt, hangt natuurlijk af van het soort projecten waarbij je betrokken bent.

Het is altijd een goed idee om een ​​zo universeel mogelijk montagesysteem te kiezen om compatibiliteit met toekomstige camera-releases te garanderen. In de bioscoopwereld betekent dat de ARRI PL-vatting, en in de fotowereld is dit meestal Canon EF of Nikon F. Met sensoren van groter formaat die hun weg vinden naar camera's zoals de ALEXA 65, RED WEAPON 8K Vista Vision, en Phantom 65, wilt u misschien lenzensets gaan bekijken die full-frame of grotere dekking bieden.

PB:Hoe snel spring je in opkomende technologie, en zouden filmmakers hetzelfde moeten doen?

PA: Bij AbelCine zien we het als onze rol en verantwoordelijkheid om voortdurend nieuwe technologie te onderzoeken. Onze tech-specialisten hebben altijd hun oren op de grond voor wat komen gaat en leren zichzelf over de sterke en zwakke punten van opkomende technologie. We zijn altijd in dialoog met creatievelingen, dus we weten wat belangrijk voor ze is. Dit geeft ons een uniek perspectief om onze klanten te informeren over nieuwe technologie, zodat ze minder risico lopen om een ​​ongeïnformeerde keuze voor apparatuur te maken.

Als individu is dit een manier waarop u naar nieuwe technologie zou kunnen kijken:als er iets op de markt komt waarmee u beelden kunt vastleggen op een manier die u voorheen nooit had kunnen doen, dan is dat iets om te ontdekken en enthousiast over te worden.

Apparaten zoals drones en stabilisatoren zijn voorbeelden, evenals zeer gevoelige camera's en HDR. Wat betreft nieuwe vormen van bewegende beelden vallen VR en 360-beeldvorming zeker in deze categorie.

Maar voor incrementele technologische verbeteringen raden we aan veel vragen te stellen en veel onderzoek te doen om te bepalen of het iets is waar je op moet letten - daarom zijn we hier.

PB:Kun je als wederverkoper en verhuurbedrijf opkomende filmmakers advies geven over wanneer ze moeten kopen en wanneer ze moeten huren?

PA: We krijgen deze vraag veel, en ons antwoord is anders, afhankelijk van wie je bent, waar je staat in je carrière en het soort werk dat je doet.

Met dat in gedachten, en in het besef dat er echt geen kort antwoord is, is een algemene vuistregel als volgt:

Als je documenten maakt waarmee je lang onderweg bent, is het meestal het beste om te bezitten, omdat de huurkosten gewoon te hoog worden. Als u meerdere projecten voor dezelfde klant fotografeert en u weet wat de eisen van die klant zijn, dan is eigendom van apparatuur wellicht voordeliger dan huren.

Maar als u een DP bent die in staat is om de meest geschikte tools voor elke individuele taak te kiezen, kan het zinvol zijn om belangrijke componenten zoals camera's en lenzen voor elk project te huren.

Zelfs binnen dit scenario kennen we veel filmmakers die hun favoriete lenzen en speciale accessoires bezitten en de camera huren. We kennen ook veel DIT's en camera-assistenten die een deel van het pakket bezitten dat productie altijd nodig heeft. Het is zowel een vorm van investering als een manier voor hen om omringd te zijn door de tools waar ze het meest vertrouwd mee zijn.

PB:AbelCine is geweldig in het bijhouden van opkomende technologie, terwijl het zich nog steeds richt op het vertellen van verhalen en het leren van klanten de kunst van het vak. Heb je advies voor filmmakers over wanneer ze zich niet meer moeten bekommeren om de beste specificaties en zich in plaats daarvan moeten concentreren op de juiste uitrusting die ze nodig hebben?

PA: Naar mijn mening moet je specificaties nooit je creatieve bedoelingen laten overschaduwen. Alles begint met het verhaal.

We bevinden ons op een punt met beeldtechnologie waar een groot aantal camera's en lenzen in verschillende prijsklassen ongerepte beelden met een hoge resolutie kunnen leveren. Hierdoor hebben filmmakers de vrijheid om te zoeken naar tools die hen helpen hun gewenste look te creëren en hun verhaal visueel vorm te geven, of het nu gaat om sensorgrootte, formaat, lenskeuze, belichting of camerabeweging.

Er zijn echter momenten waarop specificaties ertoe doen.

Als uw project een theatrale functie is die kleurcorrectie zal ondergaan, of als uw project veel groen scherm heeft, dan zijn specificaties zoals kleurruimte en sub-sampling behoorlijk belangrijk. Als uw klant 4K-acquisitie en/of specifieke deliverables nodig heeft, dan zouden deze specificaties uw baseline moeten zijn en van daaruit kunt u werken.

PB:Over welke nieuwe technologie of apparatuur voor het maken van films ben je momenteel het meest enthousiast?

PA: High Dynamic Range (HDR)-technologie biedt een werkelijk unieke kijkervaring en begint steeds meer beschikbaar te komen. Toch kan het moeilijk zijn om de ware impact van HDR te kwantificeren, totdat je het persoonlijk ziet. Mensen hebben vaak een viscerale reactie op het zien van HDR, zoals loensen naar intense lichtbronnen. Met HDR kunnen filmmakers ook profiteren van meer van het dynamische bereik dat wordt geboden door moderne bioscoopcamera's, dat verloren kan gaan op standaardschermen.

We hebben de afgelopen jaren ook een duidelijke heropleving gezien in grootformaat cinematografie, zowel in de film als in de digitale arena. Regisseurs als Quentin Tarantino, Alejandro González Iñárritu en Christopher Nolan hebben de industrie echt geïnspireerd om grootformaat als creatieve optie te behouden.

Een deel van het succes op groot formaat is te danken aan het feit dat verschillende lensfabrikanten dekking bieden die verder gaat dan de traditionele Super 35-beeldcirkel. Het is een geweldige tijd om een ​​DP te zijn, met meer keuzes en lenzen van hogere kwaliteit dan ooit beschikbaar is geweest. De toename van goedkopere cine-aanbiedingen, evenals het groeiende aantal anamorfe opties, laat zien dat lensfabrikanten echt luisteren naar wat hun klanten willen en dit ook leveren.

PB:AbelCine is een ongelooflijke bron geweest voor filmmakers en videoprofessionals. Je hebt onlangs een nieuwe site gelanceerd, kun je ons daar meer over vertellen?

PA: We zien de nieuwe site [abelcine.com] als een virtuele uitbreiding van alles waar AbelCine om draait:een compromisloze verkoop- en verhuurervaring, een samengestelde en steeds groter wordende selectie van professionele tools voor het maken van films in verschillende prijsklassen, en de zeer gepersonaliseerde klant service waar we bekend om staan. En natuurlijk brengt onze blog de kennis van onze docenten en technische specialisten naar een breder publiek.

Met de nieuwe site creëren we ook een manier voor onze klanten en medewerkers om gemakkelijker met elkaar in contact te komen. We hebben een aantal zeer opwindende plannen voor de samenwerkingsaspecten van de site die we in de nabije toekomst zullen ontwikkelen.