In een notendop
- Videoverlichtingstechnieken zijn essentieel voor het verbeteren van het vertellen van verhalen en het beïnvloeden van de emoties van kijkers, en reiken veel verder dan alleen zichtbaarheid.
- Verschillende oefeningen zoals driepuntsverlichting, low-key en high-key verlichting, praktische verlichting en verlichting voor verschillende genres kunnen het begrip en de toepassing van effectieve videoverlichting aanzienlijk verbeteren.
- Belichtingsvaardigheden kunnen aanzienlijk worden verbeterd door voortdurend te oefenen en te experimenteren.
Videoverlichting is een ongelooflijk breed en complex vakgebied. Hoewel videoverlichting een complex onderwerp kan zijn, hoeft u zich geen zorgen te maken. Dit artikel biedt een startpunt voor experimenten met algemene videoverlichtingstechnieken. Aan het einde van dit artikel zul je een beter begrip hebben van:
- Hoe je kunt bepalen of een scène “goed verlicht” is.
- Verschillende veelgebruikte typen videoverlichting.
- Het onderzoeken en gebruiken van de tools die je bij de hand hebt.
- Welke hulpmiddelen u moet inpakken voordat u vertrekt.
Laten we zeven strategieën verkennen om uw verlichtingsvaardigheden te diversifiëren en te verbeteren, die elk helpen bij het verkrijgen van een goed verlichte set.
Een opmerking voordat we beginnen
Houd er bij het kiezen van een verlichtingsmethode voor een scène rekening mee dat ‘goed verlicht’ niet noodzakelijkerwijs ‘goed verlicht’ betekent. In een operatiekamer of tijdens een zoektocht naar een verloren contactlens betekent ‘goed verlicht’ helder, diffuus licht dat duidelijk zicht mogelijk maakt. Maar bij videoproductie kan ‘goed belicht’ vaak het tegenovergestelde betekenen. Het hangt af van de scène, zoals een slecht verlichte ondergrondse tunnel waar de eieren van Godzilla misschien uitkomen of een film noir-scène waarin een detective een bandiet door een pakhuis achtervolgt.
De kunst van het verlichten bij videoproductie gaat veel verder dan alleen zichtbaarheid. Het speelt een cruciale rol bij het vertellen van verhalen en beïnvloedt de perceptie en emoties van de kijker. ‘Goed verlicht’ betekent in deze context het gebruik van lichttechnieken die het verhaal versterken en de algehele visuele ervaring versterken. Het gaat niet alleen om zien; het gaat om gevoel.
Laten we nu beginnen.
Oefening 1:Maak een driepuntsbelichtingsinterview
Dit is zo eenvoudig als maar kan. Hoewel het eenvoudig is, is het een veelgebruikte verlichtingsopstelling. Bij driepuntsverlichting gebruik je drie vergelijkbare lampen (een toets-, invul- en tegenlicht) om snel een goed verlichte scène te creëren. Meer over de basisprincipes van driepuntsverlichting leest u hier.
Met LED-lichtpanelen met variabel vermogen en kleur en een groot aantal diffusers heeft u voldoende ruimte voor creativiteit binnen het driepuntsverlichtingsframework.
Een geweldige manier om met driepuntsverlichting te experimenteren is door een geduldig onderwerp te gebruiken, misschien een anekdoteminnende oom of een door videogames geobsedeerde neef. Zet ze op een stoel, begin in totale duisternis (zonder zonlicht of kamerlicht) en stel je driepuntsverlichting op. Wanneer het goed werkt, kun je het gaan aanpassen met tools zoals:
- Een grote softbox voor je sleutellampje
- Een reflector voor je invullicht
- Een rooster of snoot voor je achtergrondverlichting
Je kunt ook experimenteren door je lampen te herpositioneren. Voor een meer dramatische look kunt u proberen uw hoofdlicht in een hoek van 90 graden te plaatsen in plaats van in een hoek van 45 graden en uw invullicht te elimineren. Of overweeg om in een interview waarbij de omgeving van het onderwerp belangrijk is, zoals een wetenschapper in een laboratorium of een monteur in een garage, de achtergrondverlichting te gebruiken om de achtergrond te benadrukken in plaats van je onderwerp.
Oefening 2:Geen kunstlicht — raamverlichting
Stel je voor deze oefening voor dat je verlichtingsset in Detroit is gestrand en dat je alleen bent aangekomen met je camera en statief. Je gebruikt huishoudelijke artikelen als verlichtingsmodificator, zoals beddengoed, papieren borden of pizzadozen.
De eenvoudigste manier om een scène zonder licht mooi uit te lichten, is door op een zonnige dag iemand bij een raam te plaatsen. (Zoek voor inspiratie naar ‘Window Light Portrait’ op Pinterest.) Deze techniek komt veel voor in moderne interviews, niet alleen vanwege de eenvoud maar ook vanwege de natuurlijke uitstraling. De lichtgevoeligheid en het dynamische bereik van de hedendaagse camera's maken deze aanpak vrij eenvoudig.
Oefening 3:Geen kunstlicht — gebruik een gaas en een net
Maar wat als je geen raam hebt? Wat als je 's middags buiten in de woestijn bent en er geen wolkje te bekennen is? Stel dat je een archeoloog moet interviewen in Fort Mojave, Arizona. Het landschap is gevuld met niets meer dan een struikgewas, en de zon hangt erboven als een verblindende kale bol. Het licht ziet er vreselijk uit, met overal scherpe schaduwen. Er zijn twee handige tools die je hier kunt gebruiken, waarvoor geen bemanning nodig is, maar die beide een stuk eenvoudiger worden als je een bemanning hebt. Deze twee gereedschappen zijn een gaasdoek en een gaasnet.
Een gaasdoek is een doorschijnend vel stof, vergelijkbaar met een laken, maar duurder als je het geen laken noemt. Een gaasnet, vaak simpelweg een ‘net’ genoemd, is een dun gaas dat het licht van de achtergrond blokkeert. Een “enkel net” vermindert het licht met ongeveer één stop, en een “dubbel net” vermindert het met ongeveer twee stops. Een nadeel van een net is dat het niet scherp kan zijn. Anders zul je zien dat het een net is. Wanneer het net onscherp is, wordt de achtergrond donkerder. Je moet dus fotograferen met een brede f-stop en enige afstand houden tussen je onderwerp en je net. Deze techniek werkt goed voor interviews met één of twee personen, maar niet voor brede shots of groepen.
Je kunt doe-het-zelf-frames maken van je gaas van PVC-buizen. Of u kunt een kant-en-klare scrim-kit kopen. Scrims kunnen ook handig zijn in de studio als lichtdiffusers. Een nauwe verwant van het gaas is een ‘vlag’, een ondoorzichtig object dat het licht blokkeert, zoals een pizzadoos. Het doel is om uw onderwerp te beschermen tegen helder, hard, gericht zonlicht.
Oefening 4:Kleurbalans
Kleurbalans in verlichting is een belangrijk aspect van video en rechtvaardigt hele boeken die aan dit onderwerp zijn gewijd. Als videograaf zul je ongetwijfeld situaties tegenkomen waarin een locatie bijvoorbeeld halfverlicht is met warme 3000 K-TL-lampen, terwijl een groot raam 6500 K daglicht naar binnen laat stromen, waardoor de witbalans van je camera in de war raakt.
Om dit aan te pakken, kunt u gels over de fluorescentielampen plaatsen, zodat deze overeenkomen met de kleurtemperatuur van het raamlicht. Maar je kunt ook profiteren van variërende lichtkleuren. Probeer je onderwerp te verlichten met een reeks van 200 blauwe kerstverlichting of een roze neonbord dat je in de garage hebt gevonden. Moderne professionele LED-verlichtingspanelen bieden over het algemeen kleurtemperatuuraanpassingen, en u kunt experimenteren door deze instellingen tot het uiterste te drijven.
Het doel hier is niet om vreemde beelden te creëren, maar om te begrijpen hoe verschillende soorten licht en intensiteiten uw scène beïnvloeden en hoe u deze kennis op de juiste manier kunt toepassen. Stel dat u een UFO-onderzoeker interviewt. In dat geval kan high-key blauw licht met een roze achtergrond de juiste sfeer creëren, wat resulteert in een goed verlichte set. Het ontwikkelen van inzicht in wanneer bepaalde lampen moeten worden ingezet, is het uiteindelijke doel.
Oefening 5:Experimenteren met de kleurtemperatuur
Een andere manier om je verlichtingsspel te verbeteren, is door met kleurtemperaturen te spelen. Het is echter gebruikelijk om niet te veel verschillende kleurtemperaturen te mengen, omdat deze tegenstrijdige stemmingen kunnen creëren als ze niet op de juiste manier worden behandeld. Stel je een scène voor die zich 's nachts in een huis afspeelt. Mensen in hun huis doen doorgaans praktische verlichting aan. Het is echter mogelijk dat de combinatie van een plafondlamp, twee staande lampen en twee eettafelkaarsen niet de gewenste sfeer voor de film bepaalt. Hoe zou jij dit aanpakken?
Eén benadering is het aanpassen van de lichtbronnen in de praktijkverlichting. Vervang bijvoorbeeld de gloeilamp van 60 watt in de staande lamp door een gloeilamp die harmonieert met de onveranderlijke kleurtemperatuur van de kaarsen. Een andere techniek is het dimmen van de praktijkverlichting tot het punt waarop ze wel branden, maar niet de primaire lichtbron voor de onderwerpen zijn. Het gebruik van een gaasdoek kan een beetje omgevingslicht in de kamer introduceren dat de kamer vult, waardoor de illusie behouden blijft dat de praktische lampen het zware werk doen. Door op subtiele wijze een softbox of het licht van een tv-scherm of laptop te integreren, kunt u uw onderwerpen verlichten. Probeer een soortgelijke scène in uw woonkamer op te zetten en kijk hoe u de scène visueel en emotioneel kunt laten werken met verschillende kleurtemperaturen. En als het niet werkt, overweeg dan welke lampen u moet verwijderen.
Oefening 6:Praktische videoverlichting
In Hollywood-termen is een ‘praktisch’ elke niet-filmische lichtbron die je op de set aantreft. Dit kunnen vloerlampen, plafondlampen, de gloed van een telefoon, kaarsen of fakkels zijn. De taak van de gaffer op de set bestaat uit samenwerking met de directeur fotografie, decorontwerper en key grip om ervoor te zorgen dat de scène aansluit bij de visie van de regisseur. Vaak draag je al deze hoeden tegelijkertijd in kleinere producties, waardoor oefenen cruciaal is.
Selecteer voor uw oefening een kamer en plaats uw onderwerp daarin. Test alle beschikbare lampen in die kamer. Wat werkt? Wat niet? Kun je nog een praktisch licht gebruiken om problemen op te lossen, of studiolicht om te verbeteren wat goed werkt?
Oefening 7:Verlichting voor verschillende genres
Wat voor soort films kijk je graag? Of welke zijn volgens jou het meest waardevol om te weten hoe je ze moet aansteken? Voor deze oefening selecteert u een film, kiest u een scène, reverse-engineeert u de verlichting in die scène en maakt u deze opnieuw. Dit zal uiteraard gemakkelijker zijn bij sommige soorten films en moeilijker bij andere.
Neem deze ogenschijnlijk eenvoudig verlichte scène uit de film ‘Seven’ uit 1995, geregisseerd door David Fincher en met cinematografie door Darius Khondji. Als we een kijkje achter de schermen nemen, blijkt dat deze scène een mengelmoes van lichttechnieken is. Het bevat een softbox, een vlag, een reflector, een dubbelnet, wat praktische verlichting en wat daglicht op de achtergrond (wat vrijwel zeker geen echt daglicht is). Talrijke accentlichten op de set creëren die gloed achter Morgan Freeman, waardoor diepte en scheiding met de achtergrond worden toegevoegd.
Hoewel het eenvoudig lijkt, is deze scène een ongelooflijk complexe verlichtingsopstelling. Wanneer u de belichting van uw film uitschakelt, zoek dan naar featurettes achter de schermen. Pas ook uw kennis van licht toe om te identificeren hoe elke schaduw wordt geworpen.
Je vaardigheden verbeteren
Videoverlichting is een vakgebied waar leren nooit ophoudt; het evolueert voortdurend. Er ontstaan voortdurend nieuwe technieken en technologieën. Het oefenen van bepaalde vaardigheden kan uw vermogen om elke scène goed uit te lichten echter aanzienlijk vergroten.
Kijk altijd kritisch naar films en televisie, en blijf jezelf altijd afvragen hoe dat in zijn werk gaat.