Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Verlichtingsverhoudingen (ook bekend als key-to-vill-verhoudingen) zijn de wiskundige vergelijking van de lichtintensiteit aan de verlichte zijde (sleutellicht) van het gezicht van een onderwerp tot de lichtintensiteit aan de schaduwzijde (vullicht). Ze worden uitgedrukt als getallen gescheiden door een dikke darm (bijv. 2:1, 4:1, 8:1).
* Het eerste nummer vertegenwoordigt de * totale * hoeveelheid licht die de verlichte kant van het gezicht raakt. Dit omvat het sleutellicht plus eventuele vullicht die bijdraagt aan die kant.
* Het tweede nummer vertegenwoordigt de hoeveelheid licht die de schaduwde kant van het gezicht raakt. Dit komt voornamelijk van het vullicht en eventuele omgevingslicht.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
Verlichtingsverhoudingen bepalen het contrast en de stemming van je portretten. Ze beïnvloeden:
* Vorm en dimensie: Hogere verhoudingen (meer contrast) vormen het gezicht, de nadruk op de botstructuur en het toevoegen van drama. Lagere verhoudingen (minder contrast) verzachten kenmerken en creëer een plattere, meer gelijkmatige look.
* Mood en sfeer: Hoge contrastverlichting brengt vaak drama, intensiteit of zelfs een enigszins sinister gevoel over. Lage contrastverlichting voelt zachter, zachter en benaderbaarder aan.
* stijl: Bepaalde verlichtingsverhoudingen worden geassocieerd met specifieke portretstijlen (bijv. Hoog contrast voor filmische of dramatische portretten, laag contrast voor schoonheid of mode).
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten
Hier is een overzicht van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen, met visuele voorbeelden in gedachten:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): De sleutel en vullichten zijn gelijk in intensiteit. Er is bijna geen schaduw. Dit is * zeer * platte verlichting, vaak als onflatteus beschouwd omdat het dimensie elimineert. Het wordt af en toe gebruikt voor headshots waar zelfs verlichting van het grootste belang is. Denk aan een fotocabine met front-facing flits.
* kenmerken: Minimale schaduwen, zeer gelijkmatige huidtinten, kunnen uitgewassen lijken.
* use cases: Zelden gebruikt voor flatterende portretten, maar soms voor productfotografie of identificatiefoto's.
* overwegingen: Kan er onnatuurlijk uitzien en mist diepte.
* 2:1 (subtiel contrast): De verlichte zijde van het gezicht ontvangt twee keer zoveel licht als de schaduwzijde. Dit is heel subtiel en door sommigen beschouwd om nog steeds behoorlijk vlak te zijn, maar voegt een kleine hoeveelheid vorm toe.
* kenmerken: Zachte schaduwen, natuurlijk uitziend, flatterend voor veel huidtypen.
* use cases: Schoonheidsportretten, headshots waar een zachte en benaderbare look gewenst is.
* overwegingen: Kan te subtiel zijn voor sommige stijlen, heeft mogelijk zorgvuldige controle nodig om te voorkomen dat er uitgespoeld uitziet.
* 3:1 (zachte modellering): De verlichte zijde ontvangt drie keer het licht als de schaduwzijde. Dit wordt vaak bereikt met een belangrijk licht en een reflector die als vulling werkt.
* kenmerken: Meer opvallende schaduwen voegt een beetje definitie toe aan gelaatstrekken.
* use cases: Veelzijdig; Werkt goed voor algemene portretten, mode en commercieel werk.
* overwegingen: Een goed startpunt voor veel portretverlichtingsopstellingen.
* 4:1 (matig contrast): De verlichte zijde ontvangt vier keer het licht als de schaduwzijde.
* kenmerken: Meer uitgesproken schaduwen, beeldhouwen het gezicht, voegt meer drama toe.
* use cases: Portretten met een meer artistiek of dramatisch gevoel, mode en fitnessfotografie.
* overwegingen: Kan rimpels of huidimperfecties accentueren als ze niet zorgvuldig worden behandeld.
* 8:1 (hoog contrast): De verlichte zijde ontvangt acht keer het licht als de schaduwzijde. Dit creëert sterke, dramatische schaduwen.
* kenmerken: Diepe schaduwen, hoogtepunten zijn erg helder, kunnen worden gebruikt voor humeurige of filmische looks.
* use cases: Dramatische portretten, artistieke portretten, film noir -stijl.
* overwegingen: Vereist precieze controle om te voorkomen dat het detail in de schaduw verliest. Kan onflatteus zijn op oudere onderwerpen of mensen met een gestructureerde huid. Denk aan klassieke Hollywood -glamouropnamen.
* 16:1 (zeer hoog contrast): De verlichte zijde ontvangt zestien keer het licht als de schaduwzijde. Dit is heel extreem en kan een uitdaging zijn om te controleren.
* kenmerken: Zeer diepe schaduwen, Stark -hoogtepunten, vaak grenzend aan silhouet.
* use cases: High-fashion, dramatische artistieke portretten, conceptueel werk.
* overwegingen: Zeer meedogenloos; Vereist een diep begrip van verlichting en kan gemakkelijk leiden tot onbruikbare beelden.
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
Hier leest u hoe u de sleutel kunt manipuleren en het vullen van lichten om de gewenste verhouding te bereiken:
* Sleutellichtaanpassing:
* Afstand: Het dichterbij brengen van het belangrijkste licht verhoogt zijn intensiteit; Het verder verplaatsen van de intensiteit verlaagt de intensiteit.
* Power: Pas de stroominstelling op uw stroboscoop of continu licht aan.
* modificatoren: Modificatoren zoals softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten beïnvloeden de * kwaliteit * van het licht (zacht versus hard), maar veranderen ook de algehele intensiteit enigszins. Grotere modificatoren hebben de neiging om het licht meer te verzachten, wat indirect het waargenomen contrast kan beïnvloeden.
* Vul lichtaanpassing:
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op de schaduwzijde van het onderwerp. Grotere, helderdere reflectoren bieden meer vulling. Zilverreflectoren creëren een strenge, meer spiegelende vulling, terwijl witte of gouden reflectoren een zachtere, warmer vulling bieden.
* Vul lichtvermogen: Als u een tweede licht als vulling gebruikt, pas dan de kracht aan.
* Afstand: Hetzelfde als bij het sleutellicht, verhoogt het vullenlamp dichterbij de intensiteit.
* plaatsing: De positie van het vullicht beïnvloedt waar en hoeveel licht het gooit.
* omgevingslicht:
* Let op de bronnen van omgevingslicht (ramen, bovenlichten). Ze dragen bij aan de algehele verlichting en kunnen uw verhoudingen beïnvloeden. Mogelijk moet u omgevingslicht blokkeren of regelen om uw gewenste resultaat te bereiken.
* omgekeerde vierkante wet: De intensiteit van het licht neemt dramatisch af naarmate de afstand tot de lichtbron toeneemt. Dit is fundamenteel om verlichtingsverhoudingen te begrijpen. Het verdubbelen van de afstand vermindert de lichtintensiteit tot een kwart.
het meten van verlichtingsverhoudingen
Hoewel ervaren fotografen de verlichtingsverhoudingen per oog vaak kunnen schatten, is het gebruik van een lichtmeter de meest nauwkeurige manier om ze te bepalen.
* Hoe een lichtmeter te gebruiken:
1. Neem een lezing aan de verlichte kant van het gezicht van het onderwerp (waar het belangrijkste licht toeslaat). Richt de koepel van de meter naar de camera.
2. Neem een lezing aan de schaduwzijde van het gezicht van het onderwerp. Richt de koepel van de meter naar de camera.
3. Verdeel de lezing van de verlichte kant door de lezing van de schaduwzijde. Het resultaat is uw verlichtingsverhouding. Als de verlichte zijde bijvoorbeeld f/8 leest en de schaduwzijde f/4 leest, is de verhouding 2:1 (omdat f/8 twee stops helderder is dan f/4).
* histogram: Hoewel het geen precieze meting is, kan het histogram van uw camera u een algemeen gevoel van het contrast in uw beeld geven. Een histogram met een brede spread duidt op een hoog contrast, terwijl een smal histogram een laag contrast aangeeft.
Tips voor oefening en experimenten
* Start eenvoudig: Begin met een enkel belangrijk licht en een reflector.
* Beschaduwen Observe: Let goed op de vorm en diepte van schaduwen op het gezicht van uw onderwerp.
* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen op een gekalibreerde monitor en pas uw verlichting dienovereenkomstig aan.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsverhoudingen en kijk hoe ze de stemming en stijl van uw portretten beïnvloeden.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer de verlichting in portretten die u bewondert en probeer de setups te repliceren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je werkt met verlichting, hoe beter je wordt in het voorspellen en regelen van het.
Beyond Ratio's:lichtkwaliteit
Het is essentieel om te onthouden dat verlichtingsverhoudingen slechts een deel van de vergelijking zijn. De * kwaliteit * van het licht (hard versus zacht) heeft ook invloed op het eindresultaat. Hard licht creëert harde schaduwen en benadrukt textuur, terwijl zacht licht zachte schaduwen creëert en de huid verzacht. Het type modificator dat u gebruikt (softbox, paraplu, kale lamp) zal de lichtkwaliteit sterk beïnvloeden.
Samenvattend is het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen een fundamentele vaardigheid voor portretfotografen. Door deze techniek te beheersen, kunt u portretten maken met de gewenste stemming, stijl en impact.