Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Verlichtingsverhoudingen, in de context van portretfotografie, zijn het verschil in helderheid tussen de lichte kant (de zijde direct verlicht door het hoofdlicht) van het gezicht van uw onderwerp en de schaduwzijde (de zijkant ontvangt vullicht of geen direct licht). Deze verhouding wordt uitgedrukt als een fractie of, vaker, als een verhouding zoals 2:1, 4:1 of 8:1. Het vertelt je hoeveel helderder de lichte kant is vergeleken met de schaduwzijde.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
Verlichtingsverhoudingen zijn cruciaal voor het regelen van de stemming, diepte en karakter van uw portretten. Ze beïnvloeden:
* Contrast: Hogere verhoudingen creëren meer contrast en benadrukken textuur en details, wat vaak leidt tot dramatische en humeurige resultaten. Lagere verhoudingen creëren minder contrast, wat resulteert in zachtere, meer vleiende looks.
* schaduwdetail: De verhouding bepaalt hoeveel details zichtbaar zijn in de schaduw. Hogere verhoudingen kunnen leiden tot diepe, donkere schaduwen met weinig tot geen detail. Lagere verhoudingen behouden schaduwdetail en creëren een meer gelijkmatige verlichting.
* stemming en emotie: Hoog contrast (hoge verhoudingen) kunnen gevoelens van drama, mysterie en intensiteit oproepen. Laag contrast (lage verhoudingen) is meestal zachter, benaderbaarer en zelfs etherisch.
* flatterendheid: De "correcte" verhouding is subjectief en hangt af van het onderwerp, de gewenste stemming en de stijl van de fotograaf. Over het algemeen worden lagere verhoudingen echter beschouwd als meer vleiend omdat ze rimpels en vlekken verzachten.
Inzicht in de verhoudingen:
Laten we enkele gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten afbreken:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): De licht- en schaduwzijden zijn even helder. Dit resulteert in zeer vlakke, zelfs verlichting met minimale schaduwen. Het kan nuttig zijn voor schoonheidsopnames waar een vlekkeloze huid gewenst is, of voor commerciële productopnames. Het mist echter diepte en dimensie voor het meeste portretwerk.
* 2:1 (laag contrast): De lichte kant is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een zeer subtiele verhouding die een zacht gevoel van diepte en dimensie biedt met behoud van zachte schaduwen en goede details. Het wordt vaak gebruikt voor headshots, portretten voor kinderen en situaties waar een zachte, natuurlijke uitstraling gewenst is.
* 3:1 (iets hoger contrast): De lichte kant is drie keer helderder dan de schaduwzijde. Deze verhouding is een goed uitgangspunt voor veel portretsituaties. Het biedt een evenwicht tussen diepte en vleiend licht. Dit is vaak een goede all-purpose ratio.
* 4:1 (matig contrast): De lichte kant is vier keer helderder dan de schaduwzijde. Dit is een veelgebruikte verhouding voor portretten, die een merkbaar maar niet overdreven dramatisch verschil tussen licht en schaduw biedt. Het biedt een goede balans tussen diepte en details en is geschikt voor zowel mannen als vrouwen.
* 8:1 (hoog contrast): De lichte kant is acht keer helderder dan de schaduwzijde. Dit is een hoog contrastverhouding die dramatische schaduwen en hoogtepunten creëert, die textuur en kenmerken benadrukt. Het kan effectief zijn voor portretten van mannen, karakterstudies of wanneer een gewaagde, edgy look gewenst is. Het kan minder vleiend zijn op mensen met fijne lijntjes of rimpels.
* 16:1 (zeer hoog contrast): De lichte kant is zestien keer helderder dan de schaduwzijde. Dit is een zeer dramatische verhouding, grenzend aan hard. Veel van de schaduwzijde zal heel donker zijn, met weinig details. Gebruik met voorzichtigheid en over het algemeen alleen voor zeer specifieke artistieke effecten.
Hoe de verlichtingsverhoudingen te meten:
Hoewel u de verlichtingsverhoudingen visueel kunt schatten met de praktijk, is het gebruik van een lichtmeter de meest nauwkeurige methode. Hier is hoe:
1. Gebruik een invallende lichtmeter: Een invallende lichtmeter meet het licht dat valt * op * het onderwerp, in plaats van het licht gereflecteerd * van * het onderwerp (zoals de interne meter van een camera).
2. Plaats de meter:
* Lichte zijmeting: Plaats de meter direct voor het gezicht van uw onderwerp en wijs de koepel naar de hoofdlichtbron. Neem een lezing.
* Meting van de schaduwzijde: Houd de meter in dezelfde positie * als voorheen, voor het gezicht van het onderwerp, maar draai de koepel zodat deze wordt geconfronteerd met de belangrijkste lichtbron, terwijl de rest van de meter aan de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp staat. Neem een lezing.
3. Bereken de verhouding: Verdeel de lichte kant van de schaduwzijde van de lezing. Als de lichtzijde bijvoorbeeld f/8 leest en de schaduwzijde f/4 leest, is de verhouding 4:1 (omdat f/8 twee stops helderder is dan f/4 en elke stop verdubbelt het licht). U kunt ook eenvoudig een online rekenmachine gebruiken (zoek "verlichtingsverhouding calculator").
Verhoudingsverhoudingen regelen:
Hier zijn de belangrijkste manieren om uw verlichtingsverhouding aan te passen:
1. Pas het vullicht aan:
* Verhogende vullicht: Het vullicht dichter bij het onderwerp brengen, zijn vermogen vergroten of een reflector gebruiken om meer licht in de schaduwen te stuiteren * neemt de verlichtingsverhouding af (waardoor het dichter bij 1:1 is).
* Vervallen vullicht: Het vullampje verder weg van het onderwerp verplaatsen, zijn vermogen verlagen of het markeren (een deel van het licht blokkeren) * verhoogt * de verlichtingsverhouding (waardoor het hoger is, zoals 4:1 of 8:1). Het volledig verwijderen van het vullicht creëert het hoogst mogelijke contrast (mogelijk een oneindige verhouding, maar in de praktijk zal omgevingslicht altijd sommige schaduwen invullen).
2. Pas het hoofdlicht aan:
* Hoofdlicht verhogen: Het vergroten van het vermogen van het hoofdlicht ten opzichte van de vulling zal ook de verlichtingsverhouding verhogen.
* Afnemende hoofdlicht: Het verminderen van het vermogen van het hoofdlicht ten opzichte van de vulling zal de verlichtingsverhouding verminderen.
3. Afstand:
* De omgekeerde vierkante wet stelt dat de intensiteit van het licht omgekeerd evenredig is met het kwadraat van de afstand van de lichtbron. Als u een licht dichter bij het onderwerp verplaatst, wordt het door een veel grotere factor helderder dan het gewoon verhogen van het vermogen van het licht. Dit is erg handig voor verfijningsverhoudingen.
4. modificaties:
* softboxes/paraplu's: Deze creëren zachter, meer diffuus licht, wat in het algemeen leidt tot lagere contrastverhoudingen.
* reflectoren: Zilverreflectoren zijn meer speculair (reflecterend) en creëren meer contrast dan witte reflectoren.
* roosters/snoots: Deze focussen het licht, waardoor lekkage en toenemend contrast voorkomen.
5. omgevingslicht: Wees bewust van omgevingslicht in uw schietomgeving. Het fungeert als een vullicht en vermindert het algehele contrast. U kunt omgevingslicht regelen door in een donkere ruimte te schieten of vlaggen te gebruiken om het te blokkeren.
Praktische tips:
* Begin met een standaardverhouding: Begin met een 3:1 of 4:1 -verhouding als basislijn en pas vanaf daar op basis van uw onderwerp en de gewenste look aan.
* Overweeg de huidtextuur: Hogere verhoudingen benadrukken de huidtextuur, die op sommige individuen niet flatterend kan zijn. Lagere verhoudingen verzachten de huid en minimaliseren onvolkomenheden.
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduw op het gezicht van uw onderwerp. Zijn ze te donker? Te licht? De schaduwen zijn uw beste visuele indicator van de verlichtingsverhouding.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende verhoudingen en observeer de resultaten. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het schatten en regelen van verlichtingsverhoudingen.
* Gebruik een grijze kaart: Een grijze kaart kan u helpen een nauwkeurige witbalans en blootstelling te bereiken, wat essentieel is voor het correct beoordelen van verlichtingsverhoudingen.
* Begrijp het zonesysteem: Hoewel niet direct over verlichtingsverhoudingen, kan het begrijpen van het zonesysteem uw begrip van tonaal bereik en contrast verbeteren, die nauw verwant zijn.
voorbij de cijfers:
Hoewel het begrijpen van de technische aspecten van verlichtingsverhoudingen belangrijk is, onthoud dan dat fotografie een kunst is. Uiteindelijk is de "beste" verlichtingsverhouding degene die het beste uw artistieke visie overbrengt en uw onderwerp aanvult. Wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden om de gewenste look te bereiken.