1. Inzicht in harde verlichting:
* Definitie: Hard licht komt van een kleine, directe en ongewijzigde lichtbron. Denk aan direct zonlicht op een heldere dag, een kale lamp of een flits zonder enige diffusie.
* kenmerken:
* Hoog contrast: Zeer heldere hoogtepunten en donkere, goed gedefinieerde schaduwen.
* Scherpe schaduwranden: Overgangen tussen licht en schaduw zijn abrupt en verschillend.
* benadrukte textuur: Hoogtepunten en schaduwen accentueren de huidtextuur, rimpels en andere oppervlaktedetails.
* Emotionele impact: Harde verlichting brengt vaak gevoelens van intensiteit, drama, kracht of zelfs agressie over. Het kan ook grimmig en rauw aanvoelen.
2. Uw lichtbron kiezen:
* Natuurlijk licht:
* Direct zonlicht: Het beste gebruikte vroege ochtend of laat in de middag om harde middagzon te voorkomen.
* raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam waar direct zonlicht stroomt. Controleer het licht met jaloezieën of gordijnen om de hardheid te verfijnen.
* kunstlicht:
* kale lamp: Eenvoudig en creëert een zeer hard licht. Gebruik met voorzichtigheid omdat het niet flatterend kan zijn als het niet goed wordt gecontroleerd.
* speedlight (flash): Een veelzijdige optie. Gebruik het kaal (zonder modificaties zoals softboxen of paraplu's) voor het moeilijkste licht.
* Reflectorloze stroboscoop: Vergelijkbaar met een speedlight maar vaak krachtiger.
3. Uw lichtbron positioneren (sleutel voor drama):
* zijverlichting (45 graden): Creëert dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht en benadrukt vorm en vorm. Een klassieke keuze voor dramatische portretten.
* Topverlichting: Kan een gevoel van mysterie en drama creëren. Het licht valt van bovenaf en werpt sterke schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan ook niet flatterend zijn als ze overdreven zijn.
* achtergrondverlichting: Creëert een silhoueteffect of een randlicht rond het onderwerp, de nadruk op de vorm en scheidt ze van de achtergrond.
* onder verlichting (onderverlichting): Kan worden gebruikt voor een horror- of theatraal effect. Het is meestal niet vleiend voor portretten, maar kan een zeer dramatische en verontrustende look creëren.
* onthoud de hoek: Zelfs kleine veranderingen in de hoek van het licht kunnen de schaduwen en de algehele stemming van het portret drastisch veranderen. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp.
4. Uw onderwerp poseren:
* Beschouw de schaduwen: Denk na over hoe de schaduwen zullen vallen op het gezicht en het lichaam van uw onderwerp. Pas de pose aan om bepaalde functies te accentueren of te minimaliseren.
* Sterke kalkines: Hard licht kan jawlines prachtig definiëren.
* Gezichtsuitdrukking: Hard licht combineert vaak goed met serieuze, intense of contemplatieve uitdrukkingen. Maar wees niet bang om te experimenteren met glimlachen of andere emoties, afhankelijk van het verhaal dat je wilt vertellen.
* Kop draait: Lichte koppen kan het uiterlijk van schaduwen drastisch veranderen.
5. Achtergrondoverwegingen:
* Donkere achtergrond: Een donkere achtergrond zal het drama en het contrast verbeteren, waardoor het onderwerp opvalt.
* Gestructureerde achtergrond: Het harde licht zal de textuur van de achtergrond accentueren en nog een laag visueel belang toevoegen.
* Houd het simpel: Een afleidende achtergrond kan afbreuk doen aan de impact van het harde licht.
6. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een matig tot smal diafragma (f/5.6 tot f/11 of hoger) voor een verhoogde velddiepte, om ervoor te zorgen dat meer van het gezicht scherp is. Dit is vooral belangrijk als ik de nadruk legt op textuur.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen, rekening houdend met de diafragma en ISO. Bij gebruik van Flash wordt uw sluitertijd beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera.
* meting: Let op de meting van uw camera. Mogelijk moet u de belichtingscompensatie gebruiken om te voorkomen dat de camera de hoogtepunten overbrengt of de schaduwen onderbiedt.
* schiet in raw: RAW-bestanden geven u de meeste flexibiliteit in de nabewerking, zodat u de hoogtepunten en schaduwen kunt verfijnen.
7. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassingen: Betaal het contrast om het drama te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit kan leiden tot hard ogende beelden.
* schaduwherstel: Gebruik schaduwherstel om details naar voren te brengen in de donkerste gebieden.
* Markeer controle: Gebruik hoogtepunt controle om te voorkomen dat de hoogtepunten worden opgeblazen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details en texturen te verbeteren. Houd rekening met over-sharpening, wat onvolkomenheden kan overdrijven.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan het drama verder verbeteren en de texturen en schaduwen benadrukken. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om de gewenste look te bereiken.
* Dodge and Burn: Subtiele ontwijken en branden kan worden gebruikt om het licht verder te beeldhouwen en bepaalde delen van het gezicht te benadrukken.
Tips en overwegingen:
* Modelafgifte: Als je portretten van mensen fotografeert, krijg dan altijd een modelrelease als je van plan bent de afbeeldingen commercieel te gebruiken.
* communiceer met uw model: Leg de look uit waarvoor je gaat en geef je model een duidelijke richting.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, poses en camera -instellingen.
* Oefening: Hoe meer je oefent met harde verlichting, hoe beter je wordt in het besturen en gebruiken om dramatische portretten te maken.
* Ken uw onderwerp: Sommige mensen zien er geweldig uit in hard licht, terwijl anderen beter geschikt zijn voor zachtere verlichting. Overweeg de functies van uw onderwerp en de huidtextuur bij het beslissen of u al dan niet hard licht gebruikt. Hard licht benadrukt de huidtextuur, dus overweeg make -up of zorgvuldig poseren als het onderwerp de voorkeur geeft aan een soepelere look.
* diffusers (spaarzaam gebruikt): Hoewel het punt is om hard licht te gebruiken, kunt u * * een zeer kleine hoeveelheid diffusie of een reflector op een strategische manier gebruiken. Een zilveren reflector kan bijvoorbeeld een * kleine * hoeveelheid licht in de diepste schaduwen stuiteren om te voorkomen dat ze volledig zwart worden en details verliezen. Dit is een subtiele aanraking.
Samenvattend gaat het gebruik van hard licht effectief gebruiken voor dramatische portretten over het begrijpen van de kenmerken ervan, het zorgvuldig positioneren van uw lichtbron, het plaatsen van uw onderwerp om de schaduwen en hoogtepunten te maximaliseren en het beeld te verfijnen in naverwerking. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen!