i. Pre-planning en inspiratie:
* Brainstormconcepten: Ga verder dan de typische "pose voor een mijlpaal." Denk aan:
* verhalen vertellen: Welk verhaal wil je vertellen over de persoon of hun relatie met de stad? (bijv. Een eenzame figuur die de lichten overweegt, een paar dansen in een steeg, een kunstenaar geïnspireerd door graffiti).
* stemming: Wil je dat het romantisch, mysterieus, edgy, melancholisch, levendig is?
* thema's: Overweeg thema's zoals isolatie, verkenning, verbinding, ambitie, dromen, contrasten.
* Locatie Scouting (overdag is het beste):
* Identificeer interessante achtergrond: Zoek naar neonborden, steegjes met interessante texturen, reflecties in plassen of ramen, bruggen, architectonische details, straatkunst, cafés, theaters, drukke straten met lichte paden.
* Beschouw lichtbronnen: Streetlights, winkelramen, autokoplampen, billboards - hoe kunt u deze natuurlijk voorkomende lichten in uw voordeel gebruiken?
* Denk aan veiligheid: Vooral 's nachts. Kies goed verlichte gebieden met wat voetgangersverkeer en laat iemand weten waar je bent.
* Garderobe &Styling:
* Coördineren met de omgeving: Een heldere outfit springt tegen een donkere achtergrond. Een donkere outfit kan een gevoel van mysterie creëren.
* Beschouw het karakter: Kleding moet overeenkomen met de stemming en het verhaal dat je probeert over te brengen.
* Modelcommunicatie: Bespreek vooraf uw visie met uw model. Leg de stemming, poses en het verhaal uit waar je naar streeft. Krijg hun input!
ii. Uitrusting:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor de prestaties met weinig licht. Telefooncamera's worden beter, maar kunnen worstelen in zeer donkere scènes.
* snelle lens (breed diafragma): Een lens met een breed diafragma (f/1.8, f/2.8 of zelfs breder) is cruciaal voor het binnenlaten van meer licht. Hiermee kunt u snellere sluitertijden en lagere ISO's gebruiken. Een lens van 35 mm of 50 mm is veelzijdig voor portretten.
* statief (optioneel maar sterk aanbevolen): Essentieel voor zeer lage lichtsituaties. Zorgt voor langere blootstellingen en scherpere afbeeldingen.
* externe flash (optioneel): Een speedlight kan worden gebruikt om gecontroleerd licht toe te voegen, maar gebruik het oordeelkundig om een natuurlijke uitstraling te behouden.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt camera -shake bij het gebruik van een statief en lange belichtingen.
* reflector (optioneel): Zelfs een kleine, opvouwbare reflector kan omgevingslicht op het gezicht van uw onderwerp stuiteren.
* props (optioneel): Als ze het verhaal verbeteren (bijvoorbeeld een paraplu in de regen, een muziekinstrument, een boek).
iii. Schiettechnieken:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8 of breder) om meer licht binnen te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren (wazige achtergrond).
* ISO: Verhoog ISO alleen indien nodig om een redelijke sluitertijd te bereiken. Probeer het zo laag mogelijk te houden om ruis te minimaliseren. Experimenteer om de sweet spot voor uw camera te vinden.
* sluitertijd: Streef naar een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (bijv. 1/60e van een seconde of sneller als het met de hand wordt gehandeld). Als u een statief gebruikt, kunt u lagere sluitertijden gebruiken.
* Witbalans: Stel het in op "wolfraam" of "fluorescerend" om te corrigeren voor de kleurcast van straatlantaarns. Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Nauwkeurige focus is van cruciaal belang. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van je onderwerp. Overweeg handmatige focus als autofocus bij weinig licht worstelt.
* Beschikbaar licht gebruiken:
* Positionering: Hoek je onderwerp naar de lichtbron om hun gezicht te verlichten. Zoek naar gebieden waar het licht het sterkst is.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tegen een felle lichtbron om een dramatisch silhouet te creëren.
* Reflecties: Gebruik plassen, ramen of glanzende oppervlakken om interessante reflecties te creëren en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Lichte paden: Gebruik een langzame sluitertijd (met een statief) om de lichtstrepen van passerende auto's vast te leggen.
* Flash -technieken (indien gebruiken):
* Bounce Flash: Stuiter de flits van een nabijgelegen muur of plafond om zachter, meer diffuus licht te creëren.
* vul flash: Gebruik een low-power flash om het gezicht van het onderwerp subtiel op te fleuren, terwijl het nog steeds de ambiance van de nachtscène behoudt.
* off-camera flits: Gebruik een draadloze trigger om de flash off-camera te positioneren voor meer creatieve verlichtingseffecten.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, gebouwen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik bogen, deuropeningen of andere elementen om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie of mysterie te creëren.
iv. Post-processing (bewerken):
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het bewerken.
* Witbalanscorrectie: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* belichting en contrast: Pas de blootstelling en het contrast aan om details naar voren te brengen en de gewenste stemming te creëren.
* schaduwen en hoogtepunten: Herstel detail in de schaduw en hoogtepunten.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren, vooral bij hoge ISO's. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming te creëren. (bijv. Een coole, onverzadigde look voor een melancholisch gevoel of een warme, levendige look voor een levendige scène).
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
v. Het uniek maken:
* Focus op emotie: Leg echte emoties en uitdrukkingen van uw onderwerp vast.
* onverwachte hoeken: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende hoeken - schieten van laag naar de grond of vanuit een hoog uitkijkpunt kan interessante perspectieven creëren.
* Beweging: Bevang beweging in de scène - je onderwerp loopt, dansen of interactie met de omgeving.
* Ongewone rekwisieten: Rekwisieten introduceren die onverwacht of symbolisch zijn.
* Dubbele belichting: Experimenteer met dubbele belichtingen om surrealistische en dromerige afbeeldingen te maken.
* Speel met licht: Gebruik licht en schaduw creatief om dramatische en atmosferische effecten te creëren. Experimenteer met lange belichtingen om lichte paden vast te leggen.
* Vertel een verhaal: Zorg ervoor dat je portret een verhaal vertelt. Denk na over de boodschap die u aan de kijker wilt overbrengen.
* Wees geduldig en experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en fouten te maken. De beste manier om te leren is door uw creatieve grenzen te experimenteren en te verleggen.
Veiligheidsoverwegingen:
* Let op uw omgeving: Besteed aandacht aan verkeer, voetgangers en potentiële gevaren.
* Werk met een vriend: Het is altijd veiliger om met een vriend te werken, vooral 's nachts.
* Informeer iemand over uw locatie: Laat iemand weten waar je bent en wanneer je verwacht terug te zijn.
* respecteer privé -eigendom: Breng niet op privébezit of fotografeer mensen niet zonder hun toestemming.
Door technische vaardigheden, creatieve visie en zorgvuldige planning te combineren, kunt u 's nachts verbluffende en unieke portretten in de stad maken die de essentie van uw onderwerp en de sfeer van het stedelijke landschap vastleggen. Succes!