1. Inzicht in harde verlichting
* kenmerken:
* sterk contrast: Duidelijke scheiding tussen licht- en schaduwgebieden.
* scherpe, gedefinieerde schaduwen: Knapse randen naar de schaduw.
* Directioneel: Hoogtepunten zijn geconcentreerd in het gebied dat rechtstreeks naar de lichtbron staat.
* Textuur nadruk: Brengt details en texturen naar voren in de huid en kleding.
* bronnen:
* Direct zonlicht: Een heldere, zonnige dag zonder wolken biedt het puurste harde licht.
* Kleine lichtbronnen: Kale lampflitsen, LED -panelen zonder diffusie of gerichte schijnwerpers.
* Waarom het werkt voor drama: Het contrast en grimmigheid van hard licht kunnen een gevoel van spanning, mysterie of kwetsbaarheid creëren. Het kan ook worden gebruikt om het gezicht te beeldhouwen en specifieke kenmerken te benadrukken.
2. Planning en voorbereiding
* concept: Bepaal welk emotie of verhaal je wilt overbrengen. Harde verlichting is het meest geschikt voor portretten die streven naar een meer intens, dramatisch of zelfs edgy gevoel.
* Onderwerp: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken zich goed lenen voor harde verlichting. Sterke botstructuur is vaak een pluspunt. Overweeg hun persoonlijkheid - zijn ze comfortabel met de intensiteit van hard licht?
* garderobe &make -up:
* garderobe: Eenvoudige, solide kleuren kunnen effectief zijn. Donkere kleding zal licht absorberen en de schaduwen verdiepen.
* make -up: Matte make -up heeft over het algemeen de voorkeur om overmatige glans te voorkomen. Contouring kan worden gebruikt om het gezicht verder te vormen in combinatie met het licht. Denk na over het benadrukken van de functies die u wilt benadrukken.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond zal het drama verbeteren door de hoogtepunten over het onderwerp te laten opvallen.
3. Je licht opzetten
* Lichtbron:
* Positie: De hoek en hoogte van uw lichtbron zijn cruciaal.
* zijkantverlichting: Licht geplaatst aan de ene kant creëert sterke schaduwen aan de andere kant en benadrukt de vorm van het gezicht. Dit is een klassieker voor dramatische portretten.
* overheadverlichting: Direct hierboven kan diepe schaduwen in de oogkassen en onder de neus creëren, wat dramatisch kan zijn, maar wees voorzichtig dat het niet onflatteus wordt. Je kunt dit verzachten door het enigszins naar voren of achteruit te verplaatsen.
* onder verlichting: Van onderaf (ongewoon, maar kan worden gebruikt voor horror -effecten), werpt opwaartse schaduwen af, waardoor een verontrustend effect ontstaat.
* snoot of rooster: Gebruik een snoot of rooster om de lekkage van het licht te regelen en een meer gerichte balk te creëren. Dit is essentieel voor precisie.
* Afstand: Door de lichtbron dichterbij te bewegen, wordt het licht moeilijker, terwijl het verplaatsen verder weg het licht verzacht. Zelfs op afstand zal echter een klein, ongediffuseerd licht nog steeds hard licht produceren.
* Power: Pas de kracht van uw licht aan om het gewenste niveau van helderheid en contrast te bereiken.
* geen diffusie (in het algemeen): De sleutel tot harde verlichting is om diffusers te voorkomen (softboxen, paraplu's). U wilt het directe, ongefilterde licht.
* reflectoren (optioneel): Hoewel het doel hard licht is, kan een reflector subtiel een kleine hoeveelheid licht in de schaduwgebieden stuiteren om een vleugje details toe te voegen en te voorkomen dat ze volledig zwart worden. Experimenteer om te zien of het het beeld verbetert zonder het harde lichteffect te veel te verzachten. Gebruik een donker gekleurde of zilveren reflector voor een subtiel effect.
4. Poseren en regisseren
* hoek naar het licht: Experimenteer met verschillende hoeken naar het licht. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken in hoe de schaduwen vallen en hoe het gezicht is gebeeldhouwd.
* uitdrukkingen: Moedig het onderwerp aan om de gewenste emotie over te brengen. Serieuze, contemplatieve of intense uitdrukkingen werken vaak goed met harde verlichting.
* Kinpositie: Let op de kin. De kin enigszins schieten kan de kaaklijn definiëren en meer dramatische schaduwen onder de kin creëren. Het kantelen van het hoofd kan de lichthoek op het gezicht veranderen en verschillende kenmerken benadrukken.
* ogen: De ogen zijn cruciaal in elk portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn en dat ze een vanglamp hebben (een kleine weerspiegeling van de lichtbron). Zelfs een klein vanglicht kan het leven in de ogen brengen.
5. Schieten en verfijnen
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat voldoende diepte van het veld biedt om de belangrijkste kenmerken (vooral de ogen) scherp te houden. F/5.6 tot f/8 is vaak een goed uitgangspunt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen.
* meting: Gebruik spotmeting om het licht op het gezicht van het onderwerp te meten en zorgt voor een goede blootstelling van de hoogtepunten. Pas op dat u de hoogtepunten niet uitblaast.
* focus: Focus precies op de ogen van het onderwerp.
* Shoot Tethered (optioneel): Als u vastgebonden hebt (met het aansluiten van uw camera op een computer) kunt u de afbeeldingen op een groter scherm zien en aanpassingen aan de verlichting maken en in realtime poseren.
* Review en aanpassen: Maak een reeks testopnames en bekijk ze zorgvuldig. Pas de positie van het licht aan, de pose van het onderwerp en uw camera -instellingen indien nodig.
6. Post-processing
* Contrastaanpassingen: Misschien wilt u het contrast subtiel verder vergroten in de nabewerking om het dramatische effect te verbeteren.
* ontwijken en branden: Dodging (bliksem) en verbranding (donkerder) kunnen worden gebruikt om selectief de helderheid van verschillende delen van het beeld aan te passen. Dit is een krachtig hulpmiddel om het licht te beeldhouwen en specifieke kenmerken te benadrukken.
* zwart -witte conversie: Harde verlichting ziet er vaak fantastisch uit in zwart en wit. Converteren naar zwart -wit elimineert afleidingen van kleur en benadrukt de tonen en texturen.
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om de details en texturen te verbeteren.
* Kleurafstand: Als je in kleur fotografeert, overweeg dan een kleurkwaliteit die de stemming en sfeer verbetert. Coole tonen (blues, greens) kunnen een gevoel van mysterie of melancholie creëren, terwijl warmere tonen (sinaasappels, geel) een gevoel van intensiteit of passie kunnen creëren.
tips en trucs
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken en poses. De beste manier om te leren is om verschillende dingen te proberen en te zien wat werkt.
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk reflectoren of andere lichten toe indien nodig.
* Let op het licht: Let goed op hoe het licht omgaat met het gezicht van het onderwerp. Zoek naar de hoogtepunten, schaduwen en texturen.
* Oefening: Oefening is de sleutel tot het beheersen van harde verlichting. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt om te voorspellen hoe het licht zal vallen en het gewenste effect creëert.
* Studievoorbeelden: Kijk naar portretten die harde verlichting effectief gebruiken. Analyseer de verlichting en poseren om te begrijpen hoe de fotograaf de afbeelding heeft gemaakt. Kijk naar oude meesters zoals Caravaggio voor inspiratie.
* Omarm imperfectie: Hard licht kan meedogenloos zijn, waarbij onvolkomenheden worden benadrukt. Bepaal of u deze wilt minimaliseren (met een * lichte * hoeveelheid diffusie, minimale retouchering) of omarm ze als onderdeel van het karakter van het portret.
Door de principes van harde verlichting te begrijpen en uw techniek te oefenen, kunt u dramatische portretten maken die zowel krachtig als boeiend zijn. Succes!