i. Inzicht in het doel:Moody Lighting
* Hoog contrast: Moody Lighting is vaak afhankelijk van een significant verschil tussen de helderste en donkerste gebieden van het beeld. Denk aan diepe schaduwen.
* Directioneel licht: Licht is niet gelijkmatig verdeeld. Het komt vaak vanuit een specifieke hoek of kant, waardoor vorm en diepte ontstaan.
* kleur en toon: De stemming wordt beïnvloed door kleur. Coole tonen (blues, paars) kunnen somber aanvoelen, terwijl warme tonen (sinaasappels, rood) intens of dramatisch kunnen aanvoelen (afhankelijk van hoe ze worden gebruikt). Donkere algehele tonen dragen ook bij aan de stemming.
ii. Essentiële apparatuur en overwegingen
* twee LED -lichten:
* verstelbare helderheid: Cruciaal! U moet de intensiteit van elk licht onafhankelijk regelen.
* kleurtemperatuurregeling (wenselijk): Als u de Kelvin (K) -beoordeling kunt aanpassen, kunt u schakelen tussen warme en koele tonen. Als uw lichten dit niet hebben, kunt u gels (gekleurde filters) op de lichten gebruiken.
* modificatoren: Deze zijn essentieel om het licht vorm te geven. Overwegen:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht. Grotere softboxen creëren zachter licht met zachtere schaduwen.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak minder directioneel.
* roosters/honingraatroosters: Richt het licht in een smallere balk, het voorkomen van morsen en het creëren van meer dramatische schaduwen.
* Barn -deuren: Vorm het licht door delen ervan te blokkeren.
* snoots: Creëer een zeer smalle, gerichte lichtstraal.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar alles zal werken.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond (zwart, grijs, donkerblauw) zal het humeurige effect verbeteren. Vermijd drukke achtergronden.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug in de schaduw te stuiteren om ze subtiel op te helderen, indien gewenst. Een witte of zilveren reflector komt het meest voor.
* gels (optioneel): Voor het toevoegen van kleur aan uw lichten. CTO (kleurtemperatuur sinaasappel) gels opwarmen het licht. Blauwe of paarse gels koelen het af.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt bij het voorkomen van camera -shake.
iii. Gemeenschappelijke verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten
Hier zijn een paar setups om te proberen, beginnend met eenvoudigere:
* 1. Rembrandt Lighting (Classic &Moody):
* Key Light: Gepositioneerd in een hoek van 45 graden ten opzichte van het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit is uw belangrijkste licht. Het zou matig krachtig moeten zijn. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* vul licht (of kicker -licht): Gepositioneerd op de * tegenovergestelde * zijde van het sleutellicht, iets achter het onderwerp. Dit licht moet aanzienlijk zwakker zijn dan het belangrijkste licht. Het doel is om een subtiel hoogtepunt aan de zijkant van het gezicht te creëren dat in schaduw is. Een raster of snoot kan een zeer gefocust hoogtepunt creëren. Overweeg een gel te gebruiken om een contrasterende kleur toe te voegen.
* de 'Rembrandt Triangle': Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht te creëren.
* stemming: Dramatisch, klassiek, intiem.
* 2. Splitverlichting:
* Key Light: Positioneerd aan één kant van het onderwerp, waardoor een scherpe lijn van schaduw in het midden van hun gezicht ontstaat. Gebruik een softbox of raster voor een meer gecontroleerd licht.
* rand licht (achtergrondverlichting/haarlicht): Positioneerd achter het onderwerp, schijnend onder een neerwaartse hoek. Het moet krachtig genoeg zijn om een hoogtepunt te creëren langs de rand van hun haar en schouder. Een raster of snoot is hier uitstekend voor. Overweeg een gel te gebruiken om kleur toe te voegen aan het randlicht.
* stemming: Intens, dramatisch, edgy.
* 3. Achtergrondverlichting/silhouet:
* Lichten achter onderwerp: Plaats beide lichten achter het onderwerp, gericht op de achtergrond. Varieer de kracht van de lichten om diepte te creëren.
* blootleggen voor hoogtepunten: Meter voor de heldere achtergrond, waardoor het onderwerp in schaduw kan vallen.
* stemming: Mysterieus, etherisch, dramatisch.
* 4. Low key verlichting:
* Key Light: Gebruik een enkel, matig aangedreven licht. Plaats het op één kant van het onderwerp om diepe schaduwen te creëren.
* vul licht (subtiel): Gebruik uw tweede LED -lampje op een zeer lage stroominstelling en plaats het aan de andere kant van het sleutellicht. Dit zal nauwelijks de schaduw vullen, waardoor het beeld donker en humeurig blijft.
* stemming: Donker, dramatisch, mysterieus.
iv. Stappen voor het instellen en fotograferen
1. Stel uw achtergrond in: Plaats uw onderwerp voor uw donkere achtergrond.
2. Plaats uw sleutellicht: Begin met het instellen van uw sleutellicht. Experimenteer met de hoek en afstand om het gewenste effect te bereiken. Gebruik uw gekozen modificator.
3. Plaats uw tweede licht (vul/kicker/rim): Plaats op basis van de opstelling die u probeert, positioneer uw tweede licht. Dit is waar je de stemming verfijnt. Experimenteer met zijn kracht, afstand en modificator.
4. Camera -instellingen (handmatige modus is het beste):
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (ISO 100 of 200 is ideaal).
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste velddiepte geeft (bijv. F/2.8 voor ondiepe diepte, f/5.6 of hoger voor meer in focus).
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Dit is de primaire manier waarop u zult bepalen hoe helder het algehele beeld is. Begin met zoiets als 1/125e van een seconde en pas vanaf daar.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichten of gebruik "Custom" om de kleuren te verfijnen. Als je RAW fotografeert, kun je dit later aanpassen in de nabewerking.
5. METERING: Gebruik de lichtmeter van uw camera om een basisblootstelling te krijgen. Let op de hoogtepunten en schaduwen. Pas de instellingen van uw lichtvermogen en camera aan om het gewenste contrast te bereiken.
6. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp.
7. Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en maak aanpassingen aan de lichtposities, stroomniveaus en camera -instellingen indien nodig.
8. Stel uw onderwerp in: Werk samen met uw onderwerp om poses te creëren die de verlichting aanvullen. Denk aan hun gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal.
9. schiet! Maak veel foto's en experimenteer met verschillende invalshoeken en poses.
v. Belangrijkste tips en overwegingen
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een van de eenvoudigere setups (zoals Rembrandt -verlichting) en voeg geleidelijk complexiteit toe.
* Experiment: Speel met de posities, hoeken, afstanden en modificaties van uw lichten. Dit is hoe u zult ontdekken wat het beste voor u werkt.
* lichtmeter: Een draagbare lichtmeter kan een geweldige investering zijn voor meer precieze controle over uw lichtniveaus, vooral als u meerdere lichten gebruikt.
* Polarisatiefilter: Als u een reflector gebruikt, kan een polarisatiefilter op uw lens helpen ongewenste verblinding te verminderen.
* Natuurverwerking: Moody portretten profiteren vaak van nabewerking. Pas het contrast, niveaus, kleurbalans en scherpte aan om de stemming te verbeteren. U kunt ook subtiele vignetten toevoegen (de randen van de afbeelding donkerder maken).
* RAW -indeling: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Modelinteractie: Communiceer met uw model. De stemming in hun uitdrukking is net zo belangrijk als de verlichting.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat u naar Rembrandt -verlichting streeft.
1. Plaats uw onderwerp voor uw donkere achtergrond.
2. Plaats uw sleutellicht (met een softbox) in een hoek van 45 graden in hun gezicht, iets boven ooghoogte.
3. Plaats uw vullicht (met een rooster of snoot) aan de andere kant, iets achter hen. Stel zijn kracht in om veel lager te zijn dan het sleutellicht.
4. Maak een testschot. Als de driehoek van het licht op hun wang te helder is, vermindert u de kracht van het sleutellicht of verplaatst u het verder weg. Als de schaduwen te donker zijn, verhoogt u de kracht van het vullicht (maar zeer subtiel) of voegt u een reflector toe om licht weer in te stuiteren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren, ben je goed op weg om prachtige en humeurige portretten te maken met twee LED -lichten. Succes!