* gefocust licht: Benadrukt specifieke kenmerken, waardoor sterke schaduwen worden gecreëerd.
* Subtiele huidtextuur: Bewaarde huiddetail.
* stemming: Misschien een vleugje mysterie of intensiteit.
* Catchlight: Een duidelijk vanglicht in de ogen.
Hier is een stapsgewijze aanpak, rekening houdend met dit is een startpunt, en u moet zich aanpassen op basis van uw specifieke onderwerp en uitrusting:
1. Uitrusting die je nodig hebt:
* Eén lichtbron: Dit kan een stroboscoop zijn (studioslamp), speedlight (flitspistool) of zelfs een constant licht (LED -paneel of zelfs een sterke lamp in een snuifje). Een stroboscoop of speedlight geeft je meer kracht en controle.
* Modifier: Dit is cruciaal voor het vormgeven van het licht. Opties zijn onder meer:
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht. Een middelgrote softbox (ongeveer 24x36 inch) is een goed uitgangspunt.
* paraplu: Kan worden gebruikt in de door schietpartijen of reflecterende modus. Shoot-through biedt een zachter licht, terwijl reflecterend meer directioneel kan zijn, afhankelijk van het interieur van de paraplu.
* schoonheidsgerecht: Een schoonheidsgerecht levert een licht dat enigszins tussen een softbox en kale lamp ligt.
* Reflector: Witschuimbord of een opvouwbare reflector om licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera geeft u maximale bediening.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of 100 mm) is ideaal.
* Optioneel - V -flat of zwarte schuim: Gebruikt om negatieve vulling toe te voegen of om het licht op andere manieren te regelen.
* optioneel - rooster of snoot: Als u een lichtmodifier hebt, zoals een reflector of softbox, kunt u een rooster toevoegen om het licht in een meer smalle balk te concentreren.
2. Camera -instellingen:
* diafragma: Streef naar een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8, f/4 of f/5.6) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel het in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Als u constant licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel dit in op daglicht of flits om nauwkeurige kleuren te krijgen.
* opnamemodus: Handmatige modus (M) wordt aanbevolen voor maximale regeling over zowel diafragma als sluitertijd.
3. Lichtplaatsing en setup:
Dit is waar de magie gebeurt. Hier zijn een paar veel voorkomende benaderingen, en u moet experimenteren om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en stijl:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit is een klassieke opstelling die een flatterende schaduw aan één kant van het gezicht creëert. Het licht moet op een afstand worden geplaatst die u een goede lichtdekking geeft en tegelijkertijd een redelijke hoeveelheid stroom van uw lichtbron biedt.
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp en creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een meer dramatische en humeurige look. Experimenteer met de hoek van het licht. Door het meer naar de zijkant te brengen, wordt de verlichting dramatischer.
* Clamshell Lighting (met een reflector): Plaats het licht boven het gezicht van het onderwerp, schuin naar beneden. Plaats een reflector onder het gezicht van het onderwerp om weer licht omhoog te stuiteren en schaduwen in te vullen. Dit creëert een zachter, meer flatterend licht, vaak gebruikt in schoonheidsfotografie.
* terugverlichting Plaats het licht achter het onderwerp en wees naar de camera. Gebruik het licht om het haar van het onderwerp te markeren.
4. Meting en belichting:
* flitsmeter (bij gebruik van een stroboscoop): Gebruik een flashmeter om een nauwkeurige lezing van de lichtuitgang te krijgen. Dit is de meest betrouwbare manier om de juiste blootstelling te garanderen.
* Testschoten en histogram: Maak testopnames en controleer het histogram op het LCD -camera van uw camera. Pas het lichtvermogen of uw diafragma aan totdat het histogram een goed bereik van tonen vertoont, zonder knippen te knippen (hoogtepunten uit te blazen of schaduwen te verpletteren).
* Evalueer het licht: Kijk naar de manier waarop het licht rond het gezicht van het onderwerp wikkelt. Wat is de grootte van het vanglicht in het oog? Is de verlichting te hard? U wilt de licht- en/of lichtmodifier blijven aanpassen om het effect te krijgen waarnaar u op zoek bent.
5. Poseren en expressie:
* Richt het onderwerp: Geef uw onderwerp duidelijke en specifieke aanwijzingen aan.
* Gezichtsuitdrukking: Let op hun gezichtsuitdrukking. Moedig hen aan om te ontspannen en natuurlijke emoties uit te drukken. Een kleine glimlach of een doordachte blik kan een groot verschil maken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Laat ze hun hoofd een beetje naar of weg van het licht draaien.
6. Post-processing (bewerken):
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten en schaduwen aan in uw bewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One).
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken.
* retoucheren: Subtiel gladde huid en verwijder de gewenst vlekken, indien gewenst. Streef naar een natuurlijke uitstraling.
* Slijpen: Breng een vleugje aanscherping aan om details naar voren te brengen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om het licht en de schaduwen verder te beeldhouwen, waardoor de diepte en dimensie van het portret worden verbeterd.
Tips voor het bereiken van een specifieke stijl:
* Hoog contrast: Gebruik een kleinere lichtbron of verplaats het licht verder weg om hardere schaduwen te creëren.
* zachter licht: Gebruik een grotere softbox of paraplu of verplaats het licht dichter bij het onderwerp.
* Moody portretten: Gebruik een donkere achtergrond, zijverlichting en diepere schaduwen.
* schoonheidsportretten: Gebruik clamshell -verlichting en focus op zelfs huidtinten en vleiende hoeken.
Belangrijkste overwegingen:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende lichtposities en modificatoren te proberen om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw stijl.
* functies van het onderwerp: Overweeg de gezichtsstructuur van het onderwerp en hoe het licht zal omgaan met hun kenmerken.
* Achtergrond: De achtergrond moet het portret aanvullen en niet afleiden van het onderwerp. Een gewone achtergrond is vaak een goede keuze voor portretten met één licht.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe licht werkt en hoe je het kunt gebruiken om verbluffende portretten te maken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met uw opstelling, zult u goed op weg zijn om prachtige portretten met één licht te maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!