i. Planning en voorbereiding is de sleutel
* Locatie Scouting:
* Variety is je vriend: Zoek naar locaties met diverse lichtbronnen, texturen en architecturale elementen. Overwegen:
* Streetlights: Klassiek en direct beschikbaar. Denk aan de kleur en richting van het licht.
* Neon -tekens: Bied levendige kleuren en unieke vormen.
* Winkelvensters: Kan een zachte, diffuse gloed bieden.
* Reflecterende oppervlakken: Puddles, glazen gebouwen of gepolijst metaal kunnen interessante reflecties toevoegen.
* onderdoorgangen en bogen: Creëer dramatische schaduwen en omlijsten uw onderwerp.
* Veiligheid eerst: Nachtfotografie, vooral in stedelijke gebieden, kan veiligheidsproblemen opleveren. Kies goed verlichte gebieden en overweeg een vriend mee te nemen. Wees je bewust van je omgeving.
* Juridische overwegingen: Houd rekening met eventuele fotografiebeperkingen op bepaalde locaties (bijv. Privébezit, overheidsgebouwen).
* versnelling:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is essentieel. Full-frame sensoren zijn ideaal, maar zelfs moderne smartphones kunnen een behoorlijke baan doen.
* lens: Een snelle lens (lage F-stop zoals f/1.8, f/1.4 of f/2.8) is cruciaal voor het verzamelen van licht in omstandigheden met weinig licht. Prime -lenzen zijn vaak scherper en sneller dan zoomlenzen. Een veelzijdig bereik zou 35 mm, 50 mm of 85 mm zijn.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Voor langere blootstellingen of bij het gebruik van lagere ISO -instellingen om ruis te minimaliseren.
* externe flash (optioneel maar nuttig): Kan worden gebruikt voor vulflits, creatieve verlichting of om beweging te bevriezen. Overweeg een speedlight met een diffuser of modificator.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt camera -shake bij het gebruik van een statief en langere blootstellingen.
* batterijen: Breng extra batterijen mee; Koud weer en lange blootstellingen laten batterijen sneller af.
* warme kleding: Kleed je op de juiste manier voor het weer, want je zult waarschijnlijk een tijdje staan.
* Modelcommunicatie:
* Bespreek uw visie: Voordat u zelfs op de locatie aankomt, communiceert u uw ideeën met uw model. Laat ze referentiebeelden zien, leg de stemming uit die u probeert te creëren en besprak het poseren van ideeën.
* comfort is de sleutel: Zorg ervoor dat uw model comfortabel is en begrijpt het plan. Ze zullen meer ontspannen en zelfverzekerd zijn, wat op de foto's zal worden weergegeven.
* Samenwerking: Moedig uw model aan om hun eigen ideeën en suggesties aan te bieden. Het zou een samenwerkingsproces moeten zijn.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat uw model zich veilig en comfortabel voelt met de locatie.
ii. Camera -instellingen en technieken
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u de velddiepte regelen (de achtergrond vervagen) terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Dit is een goed uitgangspunt.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. Handig als je je eenmaal vertrouwd bent met de blootstellingsdriehoek.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Goed voor portretten waar u het onderwerp wilt benadrukken.
* smallere diafragma (bijv. F/4 - f/8): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig als u de omgeving duidelijker wilt laten zien.
* sluitertijd:
* Snellere sluitertijd (bijv. 1/125s of sneller): Bevriest beweging en voorkomt onscherpte. Gebruik dit als uw model beweegt of als u handheld fotografeert.
* Lagere sluitertijd (bijv. 1/60s of langzamer): Laat meer licht in de camera binnenkomen, maar kan bewegingswazing veroorzaken als de camera of het onderwerp beweegt. Gebruik een statief als u trage sluitertijden gebruikt. Kan creatief worden gebruikt om lichte paden van auto's vast te leggen.
* ISO:
* Houd het zo laag mogelijk: Begin met de laagste ISO -instelling (meestal 100) om ruis te minimaliseren.
* Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is: Als u geen goede belichting kunt krijgen met een breed diafragma en een redelijk snelle sluitertijd, verhoogt u de ISO geleidelijk. Houd rekening met het geluidsniveau. Moderne camera's behandelen hogere iso's veel beter dan oudere modellen.
* Focus:
* Nauwkeurige focus is cruciaal: Let goed op het focussen op de ogen van uw onderwerp.
* Handmatige focus: Bij zeer weinig licht kan autofocus worstelen. Schakel over naar handmatige focus en gebruik Live View om in te zoomen en precies te focussen.
* Back -knopfocus: Het scheiden van de focus van de sluiterknop kan de focusnauwkeurigheid en snelheid verbeteren.
* meting:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en probeert de beste belichting te bepalen. Werkt vaak goed.
* Spotmeting: Meet het licht in een klein gebied. Handig als u wilt blootstellen voor een specifiek deel van de scène, zoals het gezicht van uw onderwerp.
* Markeer prioriteitsmeting: Beschermt hoogtepunten tegen overbelichte, ten koste van onderbelichte schaduwen. Dit helpt u om opgeblazen hoogtepunten op de achtergrond te voorkomen.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): De camera probeert de juiste kleurtemperatuur te bepalen. Kan onvoorspelbaar zijn in gemengde verlichting.
* vooraf ingestelde witbalans: Probeer "Tungsten" of "gloeilamp" om de afbeelding onder straatlantaarns op te warmen, of "fluorescent" om het beeld onder fluorescerende lichten af te koelen.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of wit voorwerp om een aangepaste witbalans in te stellen voor de specifieke verlichtingsomstandigheden.
* schiet in raw: RAW-bestanden stellen u in staat om de witbalans aan te passen bij de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
iii. Creatieve verlichtingstechnieken
* Gebruik bestaand licht: De beste manier om 's nachts een uniek portret in de stad te creëren, is door met beschikbaar licht te werken.
* Streetlights: Plaats uw onderwerp strategisch om te profiteren van het licht van straatlantaarns. Beschouw de hoek van het licht en hoe het schaduwen creëert. Experimenteer met achtergrondverlichting en zijlichten.
* Neon -tekens: Gebruik de kleuren van neonborden om uw onderwerp te verlichten en levendigheid toe te voegen aan de afbeelding.
* raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een winkelraam om het zachte, diffuse licht te gebruiken.
* Reflecties: Reflecteer licht van winkelramen of plassen om uw onderwerp te verlichten.
* Voeg kunstlicht toe (indien nodig):
* vul flash: Gebruik een flits op een lage stroomomgeving om schaduwen op het gezicht van uw onderwerp in te vullen, zonder het omgevingslicht te overweldigen.
* off-camera flits: Het gebruik van een off-camera flitser met een modificator (zoals een softbox of paraplu) kan meer dramatische en gecontroleerde verlichting creëren.
* Gekleurde gels: Het toevoegen van gekleurde gels aan uw flits kan interessante kleureffecten creëren en overeenkomen met de omgevingsverlichting. Een CTO (kleurtemperatuur oranje) gel kan de flits opwarmen die bij de kleur van straatlantaarns past.
* continue lichten: LED-panelen of kleine videolichten kunnen een constante lichtbron bieden waarmee u het effect in realtime kunt zien.
* Licht schilderen:
* Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting. Dit kan surrealistische en artistieke effecten veroorzaken.
iv. Samenstelling en poseren
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenraster om een meer evenwichtige en interessante compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld wegen, trottoirs, gebouwen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bogen, ramen, deuren) om uw onderwerp in te kaderen en een gevoel van diepte te creëren.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie te creëren of om de aandacht op hen te vestigen.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw model aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* hoeken: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Schiet vanuit lage hoeken om uw onderwerp krachtiger te laten lijken, of vanuit hoge hoeken om een gevoel van kwetsbaarheid te creëren.
* Handplaatsing: Let op de plaatsing van de handen van uw model. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* Oogcontact: Oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Uitkijken van de camera kan echter ook een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* Contextueel poseren: Laat uw model communiceren met de omgeving (bijv. Leunend tegen een gebouw, door de straat lopen) om context en verhaal toe te voegen aan het beeld.
v. Post-processing
* schiet in raw: Zoals eerder vermeld, geeft het fotograferen in RAW je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Witbalanscorrectie: Pas de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* Blootstelling aanpassing: Pas de totale blootstelling aan om het beeld op te helderen of donkerder te maken.
* Contrast en toon: Pas het contrast en de toon aan om de stemming en sfeer van het beeld te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet over te zien.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengrading om een specifiek kleurenpalet of stemming te maken.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingen (bijvoorbeeld ontwijken en verbranden) om selectief specifieke gebieden van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
vi. Het toevoegen van de "unieke" factor
* concept &verhalen vertellen:
* Ontwikkel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Wat is de relatie van uw onderwerp met de stad? Welke emoties probeer je over te brengen?
* thema: Geef je fotoshoot een thema. Misschien gaat het om stedelijke isolatie, de levendigheid van het nachtleven of de botsing tussen natuur en technologie.
* Garderobe &Styling:
* kleding: Kies kleding die een aanvulling vormt op de omgeving en de stemming van de foto. Overweeg kleuren, texturen en silhouetten.
* Props: Gebruik rekwisieten om interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen. Overweeg paraplu's, ballonnen, vintage objecten of iets dat bij uw thema past.
* make -up en haar: Let op de details van make -up en haar. Een gewaagde lipkleur of een uniek kapsel kan veel persoonlijkheid toevoegen.
* Onconventionele locaties en hoeken:
* Creatief worden met perspectief: Wees niet bang om te experimenteren met ongebruikelijke invalshoeken en perspectieven. Schiet op grondniveau, van daken of van binnen gebouwen.
* Vind verborgen edelstenen: Verken minder geteisterde gebieden van de stad om unieke en interessante locaties te vinden.
* Omarm imperfectie:
* streef niet naar perfectie: Soms maken de onvolkomenheden een foto uniek en interessant.
* graan en ruis: Omarm het graan en de ruis die kan optreden bij fotografie met weinig licht. Het kan karakter en een gevoel van realisme aan het beeld toevoegen.
* Experimenteren:
* Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen: De beste manier om je eigen stijl te vinden, is door te experimenteren met verschillende technieken en benaderingen.
* Leer van je fouten: Wees niet ontmoedigd als uw foto's niet altijd zijn zoals u verwacht. Leer van uw fouten en blijf oefenen.
Voorbeeldideeën om inspiratie op te wekken:
* De solitaire figuur: Een eenzaam onderwerp dat onder een straatlicht staat en een gevoel van isolatie overbrengt.
* neon dromen: Een portret baadde in de levendige kleuren van een neonbord.
* Stedelijke reflecties: Het gebruik van plassen of glazen gebouwen om vervormde of surrealistische reflecties van uw onderwerp te creëren.
* The Night Walker: Je onderwerp in beweging vastleggen, door de straten van de stad lopen, met vervaagde lichten op de achtergrond.
* verborgen werelden: Het verkennen van de onderbuik van de stad, zoals onderdoorgangen, steegjes en verlaten gebouwen.
* juxtapositie: Het plaatsen van uw onderwerp in een omgeving die contrasteert met hun persoonlijkheid of kleding. (Bijv. Iemand in een formele jurk naast een graffitikuur.)
* De gemaskerde figuur: Neem maskers op (mode, theater, pestarts) om mysterie of commentaar toe te voegen.
Key Takeaways:
* oefening maakt perfect: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen die je bewondert en probeer te leren van hun technieken.
* Vind je eigen stijl: Probeer geen andere fotografen te kopiëren. Ontwikkel uw eigen unieke stijl en visie.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Als je geen plezier hebt, doe je het verkeerd.
Door deze elementen te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en boeiende portretten in de stad maken. Veel succes en gelukkig schieten!