Loop Lighting:een klassieke en vleiende portretverlichtingstechniek
Loopverlichting is een veel voorkomende en vleiende portretverlichtingstechniek die wordt gekenmerkt door een kleine, ovaalvormige schaduw van de neus van het onderwerp dat op hun wang projecteert, meestal op de zijkant en iets naar beneden. Dit creëert een "lus" van licht op hun gezicht, vandaar de naam.
Waarom is lusverlichting zo populair?
* flatterend: Het werkt over het algemeen goed op de meeste gezichtsvormen.
* voegt dimensie toe: De subtiele schaduw voegt diepte en definitie toe aan het gezicht en benadrukt functies.
* gemakkelijk te bereiken: Relatief eenvoudig in te stellen en te controleren.
* veelzijdig: Kan worden gebruikt voor verschillende portretstijlen.
Hoe loop je lusverlichting:
1. Plaats de lichtbron:
* Plaats uw lichtbron iets aan één kant van het onderwerp (links of rechts, afhankelijk van uw voorkeur) en iets boven oogniveau. Stel je een klokgezicht voor met het onderwerp in het midden. U positioneert meestal de lichtbron tussen 10 uur en 2 uur (of 8 uur en 4 uur).
* sleutel is de hoogte en hoek: Streef naar een lusschaduw die iets naar beneden en opzij wijst. Dit wordt bereikt door de lichtbron boven en opzij.
2. Observeer de schaduw:
* Kijk door uw zoeker of op het gezicht van het onderwerp. Let goed op de schaduw die door hun neus wordt geworpen.
* Het doel is om een kleine, ovaalvormige schaduw te creëren die niet verbindt met de schaduw aan de zijkant van het gezicht. Het moet duidelijk gescheiden zijn.
3. Pas het licht aan:
* Hoogte: Pas de hoogte van het licht aan om de lengte van de neusschaduw te veranderen. Het verlagen van het licht zal de schaduw verlengen en het verhogen zal deze verkorten.
* horizontale positie (links/rechts): Pas de horizontale positie van het licht aan om de richting van de lusschaduw te regelen. Verder naar de zijkant verplaatsen zal de schaduw meer uitgesproken maken.
* Afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt het licht zachter (en de schaduw zachter), terwijl het verder wordt verplaatst, het licht moeilijker maakt (en de schaduw harder).
4. Vul licht (optioneel maar aanbevolen):
* Gebruik een reflector of een tweede, zwakkere lichtbron (een vullicht) aan de andere kant van het onderwerp van het hoofdlicht.
* Het vullicht verzacht de schaduwen die door het hoofdlicht zijn gecreëerd, waardoor ze niet te hard worden en meer details onthullen in de schaduwgebieden.
* Reflector: Een reflector stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in zonder een concurrerende lichtbron toe te voegen. Plaats het tegenover het hoofdlicht, heng het om het licht te vangen en stuiteren op het gezicht van het onderwerp.
* Vul licht: Een tweede licht ingesteld op een lagere kracht dan het hoofdlicht. Dit biedt meer controle over de schaduwvulling.
5. Controleer uw instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte (hoeveel van de afbeelding is scherp). Bredelijke openingen (lagere F-numbers zoals f/2.8 of f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en trekt meer aandacht op het gezicht van het onderwerp. Kleinere openingen (hogere F-nummers zoals f/8 of f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik een statief als u een langzamere sluitertijd moet gebruiken om camera -shake te voorkomen.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron om nauwkeurige kleuren te garanderen.
apparatuur:
* Lichtbron: Studio -stroboscoop, speedlight of zelfs een natuurlijke lichtbron zoals een raam.
* lichtmodifier: Softbox, paraplu of schoonheidsgeschaal om het licht te verzachten.
* Reflector: Witte, zilver of gouden reflector om licht terug op het onderwerp te stuiteren.
* camera: Met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO).
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of 105 mm) heeft vaak de voorkeur voor flatterende portretten.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron en reflector vast te houden.
Tips voor succes:
* Begin met het hoofdlicht: Krijg het lusverlichtingspatroon eerst correct en introduceer vervolgens het vullicht.
* Let op de vanglights: De vangst (de kleine hoogtepunten in de ogen van het onderwerp) zijn belangrijk om de ogen naar het leven te brengen. Zorg ervoor dat de vanglichten zichtbaar zijn en goed in de ogen worden geplaatst.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities en modificatoren om de look te vinden die je het leukst vindt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en creëren van lusverlichting.
* Controleer de achtergrond: Wees je bewust van wat er op de achtergrond staat. Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond helpt de focus op het onderwerp te houden.
* communiceer met uw onderwerp: Laat uw onderwerp weten wat u probeert te bereiken en geef ze positieve feedback.
variaties:
* brede lusverlichting: Plaats de lichtbron iets verder naar de zijkant, dus meer van het gezicht van het onderwerp wordt aangestoken aan de zijkant naar de camera. Hierdoor kan een gezicht breder lijken.
* verlichting van korte lus: Plaats de lichtbron iets verder naar de andere kant, dus meer van het gezicht van het onderwerp staat in schaduw aan de zijkant naar de camera. Hierdoor kan een gezicht smaller lijken.
Wanneer moet u lusverlichting vermijden:
* Specifieke creatieve effecten: Als je streeft naar een dramatisch verlicht of humeurig portret, kan lusverlichting te zacht en subtiel zijn. Andere verlichtingspatronen, zoals Rembrandt -verlichting of splitverlichting, kunnen meer geschikter zijn.
Loopverlichting is een fundamentele techniek die elke portretfotograaf moet beheersen. Door de principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u consequent flatterende en goed verlichte portretten creëren. Succes!