kernprincipes van portretten met één licht:
* Lichtmodificaties begrijpen: Een enkele lichtbron wordt zelden kaal gebruikt. Modificatoren * vorm * Het licht, regelen de verspreiding, verzachten de schaduwen en beïnvloeden de algehele stemming.
* plaatsing is alles: De positie van uw licht ten opzichte van het onderwerp is *kritisch *. Kleine aanpassingen veranderen drastisch de schaduwen en hoogtepunten, die de contouren van het gezicht en het algemene gevoel van het beeld definiëren.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter het licht, hoe zachter de schaduwen. Hoe verder weg, hoe harder en meer gedefinieerd.
* Achtergrondcontrole: Overweeg hoe het licht op de achtergrond morst. Een donkere achtergrond benadrukt het onderwerp; Een lichtere achtergrond kan het algehele beeld opfleuren.
* meting en belichting: Gebruik een lichtmeter (als u er een hebt) voor precieze controle. Als dit niet het geval is, gebruik dan het histogram van uw camera en testfoto's om een goede belichting te garanderen. Besteed bijzondere aandacht aan het vermijden van uitgeblazen hoogtepunten.
* De inverse vierkante wet: De intensiteit van het licht valt af als het kwadraat van de afstand van de bron. Als u de afstand van het licht tot uw onderwerp verdubbelt, krijgt u slechts 1/4 van de intensiteit.
technieken voor portretten met één licht (met voorbeelden):
1. Classic Rembrandt Lighting (Lichtdriehoek):
* Beschrijving: Een vleiende en tijdloze techniek gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Het benadrukt jukbeenderen en creëert diepte.
* plaatsing: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Laat het onderwerp hun gezicht enigszins * wegdraaien * van het licht. U moet de hoogte en hoek van het licht aanpassen om de precieze plek te vinden die de driehoek creëert.
* Modifier: Softbox of paraplu (voor zachter licht) of een reflector (om wat licht terug in de schaduw te stuiteren)
* stemming: Klassiek, elegant, dramatisch, maar toch vleiend.
* hoe: Begin met het licht op 45 graden en laat het model zich vervolgens langzaam afwenden van de lichtbron. De driehoek van het licht zal dan verschijnen. Het is van cruciaal belang dat het licht het oog niet raakt.
2. Side -verlichting (voor drama en textuur):
* Beschrijving: Licht komt van de ene kant en creëert sterke schaduwen aan de andere kant. Goed voor het benadrukken van texturen, het toevoegen van drama en het creëren van een gevoel van mysterie.
* plaatsing: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp, op ongeveer dezelfde hoogte als hun gezicht.
* Modifier: Grid Spot (voor een smalle lichtstraal) of een schoonheidsgerecht (voor een meer gefocust maar nog steeds enigszins diffuus licht). Barn -deuren kunnen ook worden gebruikt om het lekkage van het licht verder te regelen.
* stemming: Dramatisch, intens, edgy, mysterieus.
* Achtergrond: Werkt vaak het beste met een donkere achtergrond om de schaduwen te accentueren.
3. Loopverlichting:
* Beschrijving: Een eenvoudige en vleiende techniek waarbij de schaduw van de neus naar de mondhoek loopt.
* plaatsing: Plaats het licht enigszins op de zijkant en boven het onderwerp. De sleutel is om de hoek en hoogte aan te passen totdat u die kenmerkende neusschaduw bereikt.
* Modifier: Softbox of paraplu (voor zachter licht) of kale lamp.
* stemming: Aangenaam, natuurlijk, over het algemeen vleiend.
* voordeel: Gemakkelijk in te stellen en produceert consistente resultaten.
4. vlinderverlichting (glamourverlichting):
* Beschrijving: Een licht dat direct voor het onderwerp wordt geplaatst, iets boven ooghoogte, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Vaak gebruikt in glamourfotografie.
* plaatsing: Direct voor en iets boven het onderwerp.
* Modifier: Schoonheidsgerecht is ideaal; Kan ook een reflector gebruiken om schaduwen te vullen.
* stemming: Glamoureus, elegant, klassiek (vaak geassocieerd met Hollywood).
* overwegingen: Kan rimpels en huidimperfecties benadrukken als ze niet zorgvuldig worden gecontroleerd. Gebruik een reflector of vul hieronder licht om de schaduwen te verzachten.
5. achtergrondverlichting (silhouet of randverlichting):
* Beschrijving: Het licht bevindt zich achter het onderwerp, waardoor een silhouet wordt gecreëerd of de randen van hun vorm (randlicht) benadrukt.
* plaatsing: Direct achter het onderwerp, gericht op de camera. Voor een silhouet, blootstellen voor de achtergrond, waardoor het onderwerp in schaduw kan vallen. Voor velgverlichting, blootstellen voor het gezicht van het onderwerp en laat de achtergrond uitblazen.
* Modifier: Geen enkele modificator is strikt nodig voor een silhouet. Voor velgverlichting kan een roostervlek of snoot helpen bij het regelen van licht morsen.
* stemming: Mysterieus, dramatisch, etherisch, buitenaards.
* overwegingen: Vereist zorgvuldige meting om te voorkomen dat hoogtepunten worden weggeblazen. Mogelijk moet u het licht vederen (hoek het iets van de camera) om lensflare te voorkomen.
6. stuiterend licht:
* Beschrijving: In plaats van het licht rechtstreeks op het onderwerp te richten, stuiter je het van een reflector (wit, zilver of goud) of een muur. Dit creëert een zeer zacht, diffuus licht.
* plaatsing: Richt het licht op de reflector of muur. Pas de hoek en afstand aan om de intensiteit en richting van het gereflecteerde licht te regelen.
* Modifier: De reflector * is * de modificator.
* stemming: Zacht, zachtaardig, natuurlijk uitziend.
* voordeel: Zeer vergevingsgezind en gemakkelijk om een aangenaam resultaat te bereiken.
7. Beschikbaar licht gebruiken (raamlicht):
* Beschrijving: Natuurlijk licht gebruiken dat uit een venster komt als uw primaire lichtbron.
* plaatsing: Plaats uw onderwerp bij het raam. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* Modifier: Een witte reflector kan worden gebruikt om licht terug in de schaduwen te stuiteren. Gordijnen of pure stof kunnen worden gebruikt om het licht te verspreiden.
* stemming: Natuurlijk, zacht, intiem.
* voordeel: Gratis en direct beschikbaar.
* nadeel: Beperkte controle over de intensiteit en richting van het licht.
Tips voor controle en probleemoplossing:
* het licht bevredigen: Het licht enigszins * weg * weg * van het onderwerp. Dit kan de hoogtepunten verzachten en een meer geleidelijke overgang naar de schaduw creëren.
* Een reflector gebruiken: Reflectoren zijn van onschatbare waarde voor het invullen van schaduwen en het toevoegen van een vleugje helderheid aan specifieke gebieden. Houd het vast of laat het een assistent vasthouden. Experimenteer met witte, zilveren en gouden reflectoren om te zien welke toon u verkiest.
* zwarte vlaggen (negatieve vulling): Dit zijn zwarte oppervlakken (bijv. Schuimkern) die worden gebruikt om * lichte en het verdiepen van schaduwen te blokkeren. Handig voor het toevoegen van contrast en het regelen van licht morsen.
* histogram: Gebruik het histogram van uw camera om de juiste blootstelling te garanderen. Vermijd knipselhoogtepunten of schaduwen (d.w.z. de grafiek aan de uiteinden aanraken).
* chimping: Maak een kans, bekijk het en pas uw instellingen en lichtplaatsing aan. Herhalen! Digitale fotografie draait helemaal om onmiddellijke feedback.
* schiet in raw: Geeft u veel meer breedtegraad voor het aanpassen van blootstelling en witbalans bij nabewerking.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* harde schaduwen: Het gebruik van een kale lamp zonder modificator dicht bij het onderwerp zal meestal harde, onflatteuze schaduwen creëren. Verspreid het licht!
* Hoogtepunten uitblazen: Door de huid over te stoten kan er plat en onnatuurlijk uitzien. Bescherm uw hoogtepunten!
* de achtergrond negeren: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet afleiden van het onderwerp. Besteed aandacht aan zijn kleur, textuur en of deze in focus of onscherp is.
* Slecht poseren: Goede verlichting kan geen slechte pose besparen. Richt uw onderwerp zorgvuldig om vleiende hoeken en uitdrukkingen te vinden.
* Niet rekening houdend met het oog van het oog: Een klein hoogtepunt in het oog kan het onderwerp tot leven brengen. Zorg ervoor dat uw lichtbron is gepositioneerd om een vanglamp te creëren.
Overwegingen na de verwerking:
Hoewel het doel is om zoveel mogelijk goed in de camera te krijgen, kan de nabewerking uw imago verbeteren. Overwegen:
* ontwijken en branden: Selectief verlichten (ontwijken) hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om het licht te verfijnen en de functies van het onderwerp te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren: Verwijder subtiel vlekken en onvolkomenheden (indien gewenst).
* Slijpen: Voeg een vleugje scherpte toe om details naar voren te brengen.
Stappen om te nemen:
1. Definieer uw visie: Voor welke stemming en stijl ga je? Kijk naar portretten die je bewondert en identificeer wat je leuk vindt aan de verlichting.
2. Verzamel je uitrusting: Lichtbron (stroboscoop, speedlight, continu licht), modifier (softbox, paraplu, schoonheidsgerecht, reflector), standaard, camera, lens.
3. Stel uw ruimte in: Kies een locatie met een achtergrond die een aanvulling vormt op uw visie. Bestuur omgevingslicht zoveel mogelijk (bijv. Sluit gordijnen).
4. Plaats uw onderwerp: Laat ze comfortabel zitten of staan.
5. Experimenteer met lichtplaatsing: Begin met een van de hierboven beschreven technieken en pas de positie en hoek van het licht aan totdat u de gewenste look bereikt.
6. Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen en maak aanpassingen aan uw instellingen en lichtplaatsing.
7. Verfijn en herhaal: Blijf experimenteren en verfijnen totdat je blij bent met de resultaten.
Door de principes van portretten met één licht te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u verbluffende en expressieve portretten maken met een enkele lichtbron. Succes!