Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie dat verwijst naar het verschil in helderheid tussen de helderste en donkerste gebieden van het gezicht van een onderwerp . Door de verlichtingsverhoudingen te beheersen, kunt u licht beeldhouwen, stemming creëren en uiteindelijk bepalen hoe uw onderwerp wordt waargenomen. Een goed begrip van verlichtingsverhoudingen zal uw portretten van snapshots tot kunstwerken verheffen.
Waarom verlichtingsverhoudingen ertoe doen
* Mood en sfeer: Verschillende verhoudingen roepen verschillende emoties op. Subtiele verhoudingen creëren een zachte, vleiende look, terwijl dramatische verhoudingen mysterie en intensiteit kunnen veroorzaken.
* Markeerfuncties: Met verhoudingen kunt u de nadruk leggen op of benadrukken van specifieke kenmerken, waardoor het oog van de kijker wordt begeleid.
* dimensie en diepte: Contrast creëert een gevoel van diepte, waardoor portretten plat en levenloos lijken.
* Consistentie: Met het begrijpen van verhoudingen kunt u verlichtingsopstellingen repliceren en consistente resultaten bereiken.
* Controle: Je krijgt controle over het laatste uiterlijk van je afbeeldingen, wordt minder afhankelijk van geluk en meer van bekwame uitvoering.
Inzicht in de getallen:sleutelverhoudingen
Verlichtingsverhoudingen worden uitgedrukt als een vergelijking, vaak geschreven als "2:1", "3:1," "4:1", enz. Het * eerste * nummer verwijst naar de * Total * Light die valt aan de sleutel (helderdere) kant van het gezicht, terwijl het * tweede * nummer verwijst naar het licht dat op de vulling valt (schaduw) kant. Denk er zo aan:
* 1:1 (geen verhouding): Perfect zelfs verlichting. Dit resulteert in een platte, kenmerkende look. Over het algemeen niet gebruikt in portretten tenzij u een zeer specifiek, bijna grafisch effect wilt.
* 2:1 (subtiel): De sleutelzijde is twee keer zo helder als de vulzijde. Dit is een zeer subtiel verschil, wat resulteert in een natuurlijke, vleiende look. Geschikt voor schoonheidsfoto's, natuurlijke portretten en wanneer u rimpels en onvolkomenheden wilt minimaliseren.
* 3:1 (matig): De belangrijkste kant is drie keer zo helder als de vulzijde. Dit is een goed uitgangspunt voor veel portretten. Het biedt een mooie balans tussen schaduw en hoogtepunt, het toevoegen van dimensie zonder te dramatisch te zijn.
* 4:1 (dramatisch): De belangrijkste kant is vier keer zo helder als de vulzijde. Dit creëert meer opvallende schaduwen en een meer dramatisch, humeurig gevoel. Geschikt voor portretten waar u kracht, mysterie of karakter wilt benadrukken.
* 8:1 (zeer dramatisch): De belangrijkste kant is acht keer zo helder als de vulzijde. Dit is een hoog contrastlook met zeer donkere schaduwen. Vaak gebruikt voor dramatische, edgy of artistieke portretten. Wees voorzichtig, want het kan gemakkelijk detail in de schaduw verliezen.
* hoger (16:1, 32:1): Extreem dramatisch, grenzend aan silhouet. Over het algemeen niet gebruikt voor typische portretten, omdat een grote hoeveelheid schaduwdetail verloren gaat.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
Hoewel ervaren fotografen vaak verhoudingen per oog kunnen schatten, biedt het gebruik van een lichtmeter nauwkeurige en herhaalbare resultaten. Hier is hoe:
1. Key Light -meting: Plaats uw lichtmeter dicht bij het gezicht van uw onderwerp, schuin om het licht te lezen dat uit het * Key Light * valt. Dit is de kant die je helderder wilt zijn. Noteer de lezing (bijv. F/8).
2. Vul lichtmeting: Plaats nu de lichtmeter op de * dezelfde plek * op het gezicht van uw onderwerp, maar hoekig om het licht te lezen dat uit * alle lichtbronnen valt * (inclusief het vullicht). Noteer deze lezing (bijv. F/5.6).
3. Bereken de verhouding: Vergelijk de twee metingen. Eén stopverschil is een 2:1 -verhouding, twee stops zijn 4:1 en drie stops is 8:1. Als u een invallende meter in de gereflecteerde lichtmodus gebruikt, wordt de verhouding aangegeven door de F-stop-metingen, maar u moet op een grijze kaart meten. Als u geen lichtmeter hebt, kunt u het histogram gebruiken om de schaduw te bepalen en waarden te markeren en de vullichtstroom of afstand dienovereenkomstig aan te passen.
vereenvoudigde methode (geen lichtmeter):
Hoewel een lichtmeter de beste manier is, kunt u de verhoudingen benaderen door uw lichten aan te passen en de schaduwen te observeren.
1. Begin met het sleutellicht: Plaats uw belangrijkste licht en bepaal de kracht ervan.
2. Voeg het vullicht toe: Voeg geleidelijk vullicht toe (met behulp van een reflector of een tweede licht) en observeer hoe het de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt.
3. Let op de schaduwen:
* voor een 2:1 -verhouding: De schaduwen moeten erg zacht en nauwelijks merkbaar zijn.
* voor een 3:1 -verhouding: De schaduwen moeten zichtbaar zijn maar nog steeds relatief zacht.
* voor een 4:1 -verhouding: De schaduwen zullen meer uitgesproken en gedefinieerd zijn.
factoren die de verlichtingsverhoudingen beïnvloeden
* Afstand: Door het sleutellicht te verplaatsen of het licht dichter of verder weg te vullen, zal de verhouding dramatisch beïnvloeden. Dichtere lichten zijn helderder en verdere lichten zijn dimmer, omgekeerde vierkante wetgeving.
* Power: Het aanpassen van het vermogen van uw lichten is de meest directe manier om de verhouding te regelen.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht in de schaduwgebieden, fungeren als een vullicht en het verminderen van de verhouding. Een grotere reflector biedt meer vulling.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's en andere modificatoren verzachten het licht en beïnvloeden de falloff (de overgang van licht naar schaduw). Grotere modificatoren zijn zachter.
* omgevingslicht: Het bestaande omgevingslicht in de kamer zal bijdragen aan de algehele verlichting en kan de waargenomen verhouding beïnvloeden.
Praktische toepassingen en voorbeelden
* klassiek portret (3:1 of 4:1): Een veelzijdige keuze voor de meeste portretten. Plaats het sleutellicht enigszins naar de ene zijde en boven het onderwerp. Gebruik een reflector of een tweede licht als vulling.
* schoonheidsportret (2:1): Gebruik een groot, zacht sleutellicht en een royale hoeveelheid vulling om schaduwen te minimaliseren en een soepele, zelfs teint te creëren.
* mannelijk portret (4:1 of hoger): Gebruik een harder sleutellicht en minder vulling om de botstructuur van het onderwerp te benadrukken en een meer robuuste look te creëren. Overweeg om een randlampje toe te voegen voor scheiding.
* Low-key portret (8:1 of hoger): Gebruik een klein, gefocust sleutellicht en minimale vulling om een donker, dramatisch beeld te creëren. Dit werkt goed met eenvoudige achtergronden.
* High-key portret (1:1 of 2:1): Gebruik heldere, zelfs verlichting met minimale schaduwen om een licht, luchtig en optimistisch gevoel te creëren. Een witte achtergrond is essentieel.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Verhoudingen negeren: Gewoon uw onderwerp met licht schieten zonder de verhoudingen te overwegen is een recept voor platte, oninteressante portretten.
* Overvullende schaduwen: Te veel vullicht kan schaduwen volledig elimineren, wat resulteert in een plat, levenloos beeld.
* Ondervullende schaduwen: Niet genoeg vulling kan leiden tot harde, onflatteuze schaduwen.
* Inconsistente verhoudingen: Het niet handhaven van consistente verhoudingen tijdens een shoot kan leiden tot een schokkende en onprofessionele look.
* Meterplaatsing: Plaats de meter van de kant van het gezicht van het onderwerp dat u goed wilt blootstellen.
Experimenten is de sleutel
Deze gids biedt een basis, maar de beste manier om verlichtingsverhoudingen te beheersen is om te experimenteren. Probeer verschillende setups, meet de verhoudingen en kijk hoe deze uw portretten beïnvloeden. Let op de stemming, diepte en de algehele impact van elke verhouding. Met de praktijk zult u een intuïtief begrip ontwikkelen van hoe licht uw onderwerpen vormt en uw artistieke visie communiceert.
Samenvattend: Verlichtingsverhoudingen zijn uw gereedschap om licht te beeldhouwen en impactvolle portretten te creëren. Leer de basis, oefen consequent en ontwikkel uw eigen stijl. Succes!