Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
In de kern is een verlichtingsverhouding de vergelijking van de lichtintensiteit op het * helderste * deel van het gezicht van uw onderwerp (meestal de hoogtezijde) naar de lichtintensiteit op het * donkerste * deel van hun gezicht (meestal de schaduwzijde). Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 3:1, 4:1, enz.
* Het eerste nummer vertegenwoordigt de totale hoeveelheid licht die de hoogtepunt raakt. Dit omvat het sleutellicht * en * elk vullicht.
* Het tweede nummer vertegenwoordigt de hoeveelheid licht die de schaduwzijde raakt. Dit omvat alleen het vullicht (of omgevingslicht als er geen vulling wordt gebruikt).
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Mood en sfeer: De verlichtingsverhouding die u kiest, heeft een aanzienlijke impact op de stemming en het gevoel van uw portret. Lagere verhoudingen (dichter bij 1:1) creëren zachtere, plattere, minder dramatische afbeeldingen. Hogere verhoudingen (4:1 of hoger) creëren meer contrast, drama en kunnen textuur benadrukken.
* Vorm en vorm: Verlichtingsverhoudingen helpen het gezicht te beeldhouwen. Het verschil tussen licht en schaduw onthult de contouren en afmetingen van uw onderwerp.
* Consistente resultaten: Met het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen kunt u consistente, herhaalbare resultaten in uw portretwerk bereiken. Je hoopt niet langer alleen op het beste; Je vormt actief het licht naar je visie.
* Professionele look: Het gebruik van geschikte verlichtingsverhoudingen is een kenmerk van professioneel ogende portretten. Het verheft je werk voorbij snapshots.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten
Hier is een uitsplitsing van veelgebruikte verhoudingen, hun kenmerken, en wanneer u ze zou kunnen gebruiken:
* 1:1 (geen verhouding): Dit betekent dat de hoogtepunt en de schaduwzijde dezelfde hoeveelheid licht hebben. Dit is een platte, zelfs verlichting die schaduwen minimaliseert.
* Effect: Zacht, zachtaardig, minimaal drama. Vaak onflatteus omdat het gelaatstrekken verbergt en weinig dimensie creëert.
* use cases: Over het algemeen vermeden in portretten, tenzij specifiek gericht op een zeer gestileerde, modieuze blik waar vlakheid de gewenste esthetiek is.
* 2:1: De hoogtepunt heeft twee keer zoveel licht als de schaduwzijde.
* Effect: Zeer subtiele schaduwen, een zachte, natuurlijke uitstraling. Zachtaardig en aangenaam.
* use cases: Schoonheidsportretten, headshots (vooral voor professionele contexten), situaties waarin u rimpels of vlekken wilt minimaliseren.
* 3:1: De hoogtepunt heeft drie keer zoveel licht als de schaduwzijde.
* Effect: Iets meer gedefinieerde schaduwen, nog steeds relatief zacht. Een goede balans tussen natuurlijk en enigszins dramatisch.
* use cases: Veelzijdig; Werkt goed voor verschillende portretstijlen, waaronder klassieke portretten en headshots.
* 4:1: De hoogtepunt heeft vier keer zoveel licht als de schaduwzijde.
* Effect: Merkbaar meer contrast en definitie in schaduwen. Meer dramatisch en benadrukt textuur.
* use cases: Meer artistieke portretten, portretten van mannen (waar sterke kenmerken vaak gewenst zijn), zwart -witte fotografie. Kan de nadruk leggen op de onvolkomenheden van de huid.
* 8:1 (of hoger): De hoogtepunt heeft acht keer (of meer) licht dan de schaduwzijde.
* Effect: Sterk gedefinieerde schaduwen, zeer dramatisch en humeurig. Kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gecontroleerd.
* use cases: Dramatische portretten, edgy looks, ingehouden fotografie, het benadrukken van textuur en karakter. Vereist precieze controle om te voorkomen dat het detail in schaduwen verliest.
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
De sleutel tot het regelen van verlichtingsverhoudingen is het manipuleren van het sleutellicht en het vullen van licht. Hier is hoe:
1. Identificeer het sleutellicht: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Het is het dominante licht dat de hoogtepunten en schaduwen definieert.
2. Bepaal het vullicht: Dit is de secundaire lichtbron die de schaduwen vult die door het sleutellicht zijn gemaakt. Het kan zijn:
* een reflector: Stuitert licht terug in het schaduwgebied.
* Een tweede licht: Een afzonderlijke lichtbron (stroboscoop, speedlight, continu licht) geplaatst om te vullen.
* omgevingslicht: Bestaande licht in de omgeving (bijv. Windowlicht) handelen als vulling.
3. Licht meten (optioneel maar aanbevolen):
* lichtmeter: De meest nauwkeurige manier om lichtverhoudingen te meten. U neemt metingen van de lichtintensiteit op de hoogte- en schaduwzijden van het gezicht van uw onderwerp. De meter geeft u de F-stopwaarden, die u vervolgens kunt vergelijken om de verhouding te berekenen.
* Het histogram van uw camera: Hoewel niet zo nauwkeurig als een lichtmeter, kunt u het histogram van uw camera gebruiken om een algemeen idee te krijgen van de lichtverdeling. Als het histogram naar rechts scheef is, is het beeld helderder; Als het links scheef is, is het donkerder.
* chimping (beelden bekijken): Maak testopnames en bekijk ze op het LCD -camera van uw camera. Pas de positie en kracht van uw lichten aan totdat u de gewenste look bereikt.
4. Het sleutellicht aanpassen:
* Afstand: Het verplaatsen van het belangrijkste licht dichter bij het onderwerp verhoogt de intensiteit en maakt de verhouding hoger (meer contrast). Het verder weg verplaatsen vermindert de intensiteit en maakt de verhouding lager (minder contrast).
* Power: Als u een stroboscoop of speedlight gebruikt, past u het vermogen aan. Hoger vermogen verhoogt de verhouding; lager vermogen vermindert het.
* Modifier: Modificaties zoals softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten beïnvloeden de kwaliteit en verspreiding van het licht. Een kleinere lichtbron creëert harder licht en hoger contrast; Een grotere lichtbron creëert zachter licht en lager contrast.
5. Het vullicht aanpassen:
* Reflectorhoek en afstand: Het veranderen van de hoek en afstand van een reflector zal beïnvloeden hoeveel licht het terug in de schaduw stuitert. Dichter en directer =meer vulling.
* Vul lichtvermogen: Als u een tweede licht gebruikt, past u het vermogen aan. Hogere vermogensvulling vermindert de verhouding; Lagere vermogensvulling verhoogt de verhouding.
* Vul lichtmodifier: Net als het sleutellicht, beïnvloedt de modificator op het vullicht de kwaliteit. Een grotere, zachtere modificator zal zorgen voor meer gelijkmatige vulling.
* Reflector verwijderen/toevoegen: De eenvoudigste optie.
Praktische tips en voorbeelden
* setup met één licht (met behulp van een reflector): Dit is een geweldig startpunt. Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster of gebruik een enkele stroboscoop met een softbox als sleutellicht. Plaats een reflector aan de andere kant van hun gezicht om licht terug in de schaduwen te stuiteren. Pas de hoek en afstand van de reflector aan om de vulling te regelen. Experimenteer met gouden en zilveren reflectoren - goud voegt warmte toe aan de vulling, terwijl zilver neutraal is.
* Setup met twee licht: Dit geeft je meer controle. Gebruik het ene licht als het sleutellicht en het andere als de vulling. U kunt elk licht onafhankelijk regelen om de verlichtingsverhouding te verfijnen.
* omgekeerde vierkante wet: Het begrijpen van de omgekeerde vierkante wet is cruciaal. Het stelt dat de intensiteit van het licht evenredig afneemt tot het kwadraat van de afstand tot de lichtbron. Dit betekent dat kleine veranderingen in afstand een aanzienlijke invloed kunnen hebben op de lichtintensiteit. Houd dit in gedachten bij het positioneren van uw lichten.
* meting met een grijze kaart: Gebruik een 18% grijze kaart voor nauwkeurige lichtlezingen. Plaats de grijze kaart in de positie van het gezicht van uw onderwerp en voer de kaart uit voor zowel het belangrijkste licht als het vullicht.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om verlichtingsverhoudingen te beheersen, is om te oefenen. Neem veel testopnames en experimenteer met verschillende lichtplaatsingen, stroominstellingen en modificaties. Let op hoe de veranderingen het uiterlijk van uw portretten beïnvloeden. Label uw testfoto's en bewaar notities op uw opstelling zodat u kunt leren van uw ervaringen.
* Beschouw de huidtint: Donkere huidtinten vereisen over het algemeen een lagere verlichtingsverhouding (minder contrast) om te voorkomen dat details in de schaduw verliezen. Lichte huidtinten kunnen hogere verhoudingen aan.
* Wees bewust van omgevingslicht: Omgevingslicht kan uw verlichtingsverhoudingen beïnvloeden, vooral als u binnenshuis met raamlicht schiet. Houd rekening met omgevingslicht bij het opzetten van uw lichten en pas dienovereenkomstig aan.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* het vullicht negeren: Het verwaarlozen van het vullicht kan leiden tot harde schaduwen en een onflatteus portret.
* het vullicht overweldigen: Als het vullicht te sterk is, kan het de schaduwen uitspoelen en een platte, oninteressant beeld maken.
* te veel vertrouwen op nabewerking: Hoewel je wat aanpassingen kunt maken bij het werken, is het altijd het beste om de verlichting goed in de camera te krijgen.
* Niet meten of het histogram gebruiken: Raden naar lichtniveaus werkt zelden. Meting of gebruiken van uw histogram geeft u objectieve gegevens om mee te werken.
* Niet rekening houdend met de gezichtsvorm van het onderwerp: Verschillende gezichtsvormen kunnen profiteren van verschillende verlichtingsverhoudingen. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor elk individu.
Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een cruciale vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door te begrijpen hoe verschillende verhoudingen de stemming en het uiterlijk van uw afbeeldingen beïnvloeden, kunt u consistent mooie en meeslepende portretten creëren die uw artistieke visie weerspiegelen. Oefen, experimenteer en wees niet bang om de regels te overtreden als je ze eenmaal begrijpt.