i. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties van tevoren (overdag of vroege avond):
* Identificeer interessante achtergronden:zoek naar architectuur, neonborden, kleurrijke winkelpuien, bruggen, parken met unieke verlichting, reflecties in plassen, gestructureerde muren of graffitikunst. Let op de richting van straatlantaarns en andere lichtbronnen.
* Beoordeel de veiligheid van de locatie:let op uw omgeving, vooral 's nachts. Overweeg om een vriend mee te nemen of in goed verlichte, bevolkte gebieden te werken.
* Overweeg vergunningen:sommige locaties kunnen vergunningen vereisen voor professionele fotografie, vooral als u uitgebreide verlichtingsapparatuur gebruikt.
* Definieer uw concept en verhaal:
* stemming: Welk gevoel wil je oproepen? Mysterieus, romantisch, edgy, melancholisch, feestelijk? Dit zal uw keuzes voor het verlichten, poseren en bewerken begeleiden.
* thema: Is er een thema voor het portret? Misschien een vintage gevoel, een futuristische sfeer of iets dat verband houdt met de persoonlijkheid of beroep van uw onderwerp?
* kleurenpalet: Denk na over hoe kleuren 's nachts zullen communiceren. Wilt u de bestaande kleuren omarmen (bijv. Neon, straatlantaarns), of wilt u uw eigen introduceren met gels of verlichting?
* versnellingscontrolelijst:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is essentieel. Camera's met volledige frame blinken over het algemeen uit in dit gebied, maar zelfs sommige moderne camera's voor gewassensor kunnen uitstekende resultaten opleveren.
* snelle lens (Es): Lenzen met brede openingen (f/1.4, f/1.8, f/2.8) zijn cruciaal voor het verzamelen van voldoende licht en het creëren van ondiepe scherptediepte (wazige achtergronden). Een veelzijdig bereik om te overwegen is 35 mm, 50 mm of 85 mm.
* statief: Een stevig statief is * essentieel * voor lange blootstellingen bij weinig licht.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Minimaliseert de camera -shake bij het drukken op de ontsnappingsknop.
* externe flitser (speedlight): Voor het toevoegen van gericht licht. Overweeg een of meer flitsen.
* Flash Modifiers: Softboxen, paraplu's, roosters, snoots, gels (gekleurde filters) om het flitslicht te vormen en te regelen.
* Reflector: Zelfs een kleine reflector kan omgevingslicht of flash stuiteren om schaduwen in te vullen.
* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die het verhaal of het thema van uw portret verbeteren. Voorbeelden:paraplu, muziekinstrument, vintage koffer, etc.
* warme kleding: Nachten kunnen koud worden. Houd jezelf en je model comfortabel.
* extra batterijen en geheugenkaarten: Wees altijd voorbereid.
* koplamp of zaklamp: Om u te helpen in het donker te zien tijdens het opzetten.
ii. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (f/1.4 - f/2.8) om veel licht binnen te laten en een ondiepe scheurdiepte te creëren. Pas indien nodig aan.
* sluitertijd: Pas aan om de achtergrond goed bloot te stellen. Experimenteer met langere sluitertijden (1/30, 1/15s, 1s of langer) om meer omgevingslicht vast te leggen. Gebruik een statief voor alles wat langzamer is dan 1/60.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin met ISO 400 of 800 en verhoog alleen indien nodig. Probeer hieronder ISO 3200 of 6400 te blijven, afhankelijk van uw camera.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen. "Tungsten" kan het tafereel opwarmen en een aangenamere look creëren onder straatlantaarns. "Auto" kan werken, maar heeft mogelijk een aanpassing nodig in de post.
* focus:
* Handmatige focus (MF): Kan bij weinig licht betrouwbaarder zijn. Gebruik focuspiek of zoom in om een scherpe focus te krijgen op de ogen van uw onderwerp.
* autofocus (AF): Als u autofocus gebruikt, probeer dan een punt AF en concentreer u op de ogen. Sommige camera's worstelen bij zeer weinig licht, dus misschien moet u een zaklamp gebruiken om het autofocussysteem te helpen vergrendelen.
iii. Verlichtingstechnieken:
Dit is waar het "unieke" deel komt! Experimenteer met deze technieken:
* alleen omgevingslicht:
* Omarm bestaand licht: Gebruik straatlantaarns, neonborden, winkelramen, autokoplampen als uw primaire lichtbronnen. Plaats uw onderwerp strategisch om het licht te vangen.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tegen een fel verlichte achtergrond om een silhouet te creëren.
* Reflecties: Gebruik plassen, glazen ramen of metalen oppervlakken om interessante reflecties te creëren.
* Flash toevoegen:
* on-camera flits (gebruik met voorzichtigheid): Kan er hard en plat uitzien als ze direct worden gebruikt. Door de flits te verspreiden met een diffuser of het van een nabijgelegen oppervlak te stuiteren, wordt het licht verzacht.
* off-camera flits:
* enkele flitser: Plaats een flits aan de zijkant van uw onderwerp voor een meer dynamische look. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten. Overweeg een gekleurde gel te gebruiken om een creatieve touch toe te voegen.
* Meerdere flitsen: Gebruik de ene flits als een sleutellicht en de andere als een vullicht om schaduwen te verminderen.
* Synchronisatie van de achterkant (langzaam synchronisatie): De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting, waarbij de bewegingsonscherpte van de achtergrondverlichting vastlegt voordat je je onderwerp bevriest met de flits. Vereist een statief.
* Sleep de sluiter: Dit omvat het gebruik van een langzame sluitertijd om omgevingslicht de achtergrond bloot te stellen tijdens het gebruik van een flitser om het onderwerp te bevriezen.
* Licht schilderen:
* Gebruik een zaklamp, telefoonscherm of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting. Dit vereist een statief.
* Lichte paden:
* Gebruik een lange belichting om de lichte paden van passerende auto's of andere bewegende lichtbronnen vast te leggen. Plaats uw onderwerp strategisch om een dynamische compositie te creëren.
iv. Poseren en compositie:
* poseren:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Richt ze met duidelijke en bemoedigende instructies.
* Beschouw het verhaal: Positie moet de stemming en het thema van je portret weerspiegelen.
* Experimenteer met hoeken: Wees niet bang om verschillende hoeken en perspectieven te proberen. Lage hoeken kunnen ervoor zorgen dat uw onderwerp er krachtig uitziet, terwijl hoge hoeken ze kwetsbaar kunnen laten lijken.
* Beweging: Moedig natuurlijke beweging aan om dynamiek toe te voegen aan het portret. Laat ze lopen, draaien of communiceren met de omgeving.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het portret langs de lijnen of op de kruispunten van een denkbeeldig rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bogen, ramen, bomen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
v. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste informatie vast te leggen en u de meeste flexibiliteit te geven bij het bewerken.
* software: Adobe Lightroom, leg een of vergelijkbare software vast.
* aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen of pas de algehele kleurtemperatuur aan.
* duidelijkheid en textuur: Voeg scherpte en detail toe aan de afbeelding. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Slijpen: Verschaar de afbeelding voor een laatste aanraking.
vi. Tips voor uniekheid:
* Creatieve verlichtingsgels: Experimenteer met verschillende gekleurde gels op uw flits om unieke kleureffecten te creëren.
* Ongewone locaties: Zoek naar verborgen steegjes, daken (met toestemming!), Verlaten gebouwen (met toestemming en veiligheidsmaatregelen) of andere onverwachte plaatsen.
* Unieke rekwisieten: Gebruik rekwisieten die de persoonlijkheid of interesses van uw onderwerp weerspiegelen.
* Speel met de diepte van het veld: Gebruik een zeer ondiepe scherptediepte om uw onderwerp te isoleren of een zeer diepe scherptediepte om de hele scène te vangen.
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in de camera of bij het werken om een surrealistisch effect te creëren.
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd om de bewegingswazing van uw onderwerp of de achtergrond vast te leggen.
* lensflare: Neem opzettelijk lensflare in uw afbeelding op om een dromerig of etherisch effect te creëren. (Gebruik met voorzichtigheid!)
* Vertel een verhaal: Maak je portret over meer dan alleen het vastleggen van een gelijkenis. Vertel een verhaal over het leven, dromen of persoonlijkheid van je onderwerp.
vii. Veiligheid eerst:
* Let op uw omgeving: Besteed aandacht aan uw omgeving, vooral in onbekende of slecht verlichte gebieden.
* Breng een vriend mee: Het is altijd veiliger om met een vriend te schieten, vooral 's nachts.
* Laat iemand uw locatie kennen: Vertel iemand waar je heen gaat en wanneer je verwacht terug te zijn.
* respecteer privé -eigendom: Krijg toestemming voordat u op privébezit fotografeert.
* Gebruik gezond verstand: Als iets onveilig aanvoelt, doe het dan niet.
Samenvattend:
Het creëren van een uniek portret in de stad 's nachts vereist zorgvuldige planning, experimenten met verlichting, doordachte poseren en compositie en creatieve nabewerking. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden! Het belangrijkste is om plezier te hebben en je creativiteit uit te drukken. Succes!