1. Inzicht in de basisprincipes van humeurige portretten:
* Low key verlichting: Moody portretten vertrouwen vaak op ingehouden verlichting, wat betekent een dominante donkere toon met selectieve hoogtepunten. Dit benadrukt schaduwen en creëert een gevoel van mysterie.
* Contrast: Een hogere contrastverhouding (verschil tussen de helderste en donkerste gebieden) heeft over het algemeen de voorkeur in humeurige portretten.
* schaduwen: Shadows zijn je vriend! Ze vormen het gezicht en creëren dimensie. Moody portretten gebruiken opzettelijk schaduwen om de emotie te verbeteren.
* Kleurtemperatuur: Overweeg de kleurtemperatuur van uw lichten. Warmere tonen (lagere Kelvin) kunnen een gevoel van intimiteit en kwetsbaarheid creëren, terwijl koelere tonen (hogere kelvin) een gevoel van kou of afstand kunnen overbrengen.
* Onderwerp en expressie: Een doordachte of introspectieve uitdrukking van uw onderwerp werkt goed met een humeurige esthetiek.
2. Essentiële apparatuur:
* twee LED -lichten: Kies LED's met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur. Kleinere paneelverlichting of zelfs krachtige LED -zaklampen kunnen werken. Indien mogelijk is het geweldig om lichten met ingebouwde modificatoren te hebben.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* Modifiers (softboxes, paraplu's, roosters, schuurdeuren, snoots): Deze vormen en richten het licht, regelen morsen en creëren gewenste effecten. Schuurdeuren, roosters en snoots zijn vooral handig voor het creëren van gerichte lichtstralen voor humeurigheid.
* diffusiemateriaal (traceerpapier, douchegordijn): Als u geen softboxen hebt, gebruikt u diffusie om het licht te verzachten.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven en de humeurigheid te verliezen. Wit of zilver zijn veel voorkomende keuzes; Zwart wordt gebruikt om * gereflecteerd licht te verminderen.
* camera en lens: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar zelfs een smartphone met handmatige besturing kan werken. Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) wordt aanbevolen voor een ondiepe scherptediepte.
* donkere achtergrond (optioneel): Een donkere achtergrond (zwarte stof, donkere muur) zal helpen om het onderwerp te isoleren en de stemming te verbeteren.
3. Gemeenschappelijke verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten met twee LED's:
* a. Rembrand-geïnspireerde verlichting:
* Key Light: Plaats één LED-licht iets op de zijkant en boven uw onderwerp, in een hoek van ongeveer 45 graden. Richt het enigszins naar beneden om een driehoek van het licht te creëren op de wang tegenover de lichtbron (de "Rembrandt -patch"). Gebruik een modificator zoals een softbox of rooster om de lekkage te regelen.
* Vul licht: Het tweede LED -licht moet aan de andere kant van het sleutellicht worden geplaatst, maar * veel * dimmer (misschien slechts 1/4 de kracht). Het doel is om de schaduwen voorzichtig op te tillen, niet om ze volledig te elimineren. Overweeg een grotere modificator op dit licht te gebruiken om een bredere, zachtere vulling te creëren. Als alternatief, gebruik je een zwarte kaart tegenover het sleutellicht om nog meer licht te absorberen en de schaduwen dichter te maken.
* waarom het werkt: De Rembrandt -driehoek creëert diepte en drama. Het vullicht voegt subtiele details toe zonder de schaduwen uit te wassen.
* b. Zijverlichting (splitverlichting):
* Key Light: Positie één LED -licht rechtstreeks naar de zijkant van uw onderwerp, waarbij slechts de helft van hun gezicht wordt verlicht. Gebruik schuurdeuren of een rooster om morsen te regelen en te voorkomen dat licht de andere kant van het gezicht raakt.
* rand/haarlicht: Het tweede LED -licht moet achter het onderwerp worden geplaatst, aan de andere kant van het sleutellicht. Hoek het om de rand van hun hoofd/haar te grazen, waardoor een subtiel hoogtepunt wordt gecreëerd dat hen van de achtergrond scheidt. Dit moet aanzienlijk dimmer zijn dan het sleutellicht.
* waarom het werkt: Deze opstelling creëert een hoog contrast en benadrukt textuur en vorm. Het is erg dramatisch en kan goed zijn om kracht of intensiteit af te beelden.
* c. Achtergrondverlichting/velglicht met een dimsleutel:
* achtergrondverlichting/velglicht: Positie één LED -licht achter het onderwerp, schijnt naar de camera. Pas de hoek aan zodat deze een rand van licht rond het hoofd en de schouders van het onderwerp creëert.
* Key Light: Plaats het tweede LED -licht voor het onderwerp, maar erg zwak. Het doel is gewoon om een beetje vulling en definitie aan het gezicht te geven. Dit licht kan zwaar worden gemodificeerd (bijvoorbeeld zwaar verspreid of achter een scrim geplaatst) om de impact ervan te minimaliseren. U kunt ook een reflector gebruiken om een kleine hoeveelheid randlamp terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* waarom het werkt: Deze opstelling creëert een silhouetachtig effect, waarbij het onderwerp voornamelijk wordt gedefinieerd door het randlicht. Het is erg dramatisch en mysterieus. Kan effectief zijn om de vorm en houding van een persoon te tonen.
* d. Top Down Lighting
* Key Light: Plaats één LED -licht direct boven het onderwerp dat naar beneden wordt gericht.
* Vul licht: Het tweede LED -licht moet onder het onderwerp worden geplaatst dat op de kin richt. Het vermogen van het vullicht zou slechts een kleine fractie van het sleutellicht moeten zijn (bijv. Key Light bij 90% vermogen en het vullicht op 5% vermogen).
* waarom het werkt: Deze opstelling creëert een griezelig effect van een kampvuurverlichting.
4. Stappen om humeurige portretten te maken:
1. Plan uw concept: Beslis over de emotie die je wilt overbrengen en de algehele stemming van het portret. Dit zal uw verlichtingskeuzes, poseren en expressie informeren.
2. Stel uw achtergrond in: Kies een donkere of neutrale achtergrond.
3. Plaats uw onderwerp: Overweeg de hoek en pose van uw onderwerp. Stuur ze op om een doordachte of introspectieve uitdrukking aan te nemen.
4. Plaats en pas uw sleutellicht aan: Begin met het belangrijkste licht. Experimenteer met zijn positie, hoek en intensiteit totdat u de gewenste hoogtepunten en schaduwen bereikt. Gebruik modificatoren om de lekkage te regelen en het licht vorm te geven.
5. Plaats en pas uw vullampje (of secundair licht) aan: Gebruik het vullicht om de schaduwen subtiel op te tillen en details te onthullen. Pas zijn kracht aan en poseer zorgvuldig om te voorkomen dat de stemming wordt weggespoeld. Als u een achtergrondverlichting gebruikt, past u de positie aan om het gewenste randeffect te creëren.
6. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een evenwichtige blootstelling te bereiken. Gebruik indien nodig een statief om de cameramake te voorkomen bij langzamere sluitertijden.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om de gewenste kleurcast te bereiken. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
7. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en evalueer zorgvuldig de verlichting, samenstelling en expressie. Maak aanpassingen aan uw verlichting, camera -instellingen en de pose van het onderwerp indien nodig.
8. Verfijn en schiet: Blijf uw opstelling verfijnen en maak meer foto's. Let op de details en concentreer je op het vastleggen van de emotie waarnaar je streeft.
5. Natuurverwerking:
* belichting en contrast: Pas de blootstelling aan en contrast om de stemming te verbeteren. Vaak kan het beeld van het beeld en het toenemende contrast enigszins onder de aandacht brengen van de stemming.
* schaduwen en hoogtepunten: Stel de schaduwen en hoogtepunten af om details te onthullen en diepte te creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Overweeg het beeld enigszins desaturatie of een subtiele kleurcast toevoegen (bijv. Een warme of koele toon).
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar vermijd overscherpe, wat ongewenste artefacten kan creëren.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer de verlichting in humeurige portretten die je bewondert. Let op de schaduwen, hoogtepunten en kleurtonen.
* communiceren: Communiceer met uw onderwerp en richt ze om de gewenste uitdrukking te creëren en te poseren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de lichtuitgang nauwkeurig te meten en consistente resultaten te bereiken.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de lichtintensiteit snel afneemt naarmate je verder weg van de bron gaat. Dit is vooral belangrijk bij het werken met twee lichten. Een licht verder weg verplaatsen kan de impact op de algehele blootstelling aanzienlijk verminderen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende humeurige portretten maken die een reeks emoties vastleggen. Succes!