kernconcepten en technieken
* Inzicht in de lichtbron: Dit is cruciaal. Je moet nadenken over:
* Type: Strobe/Flash (meer vermogen, besturing) versus continu licht (gemakkelijker om het effect live te zien). Ik zal voornamelijk verwijzen naar Strobe.
* Grootte: Groot (zacht licht) versus klein (hard licht).
* modificatoren: Softbox, paraplu, reflector, rooster, snoot, schuurdeuren (deze veranderen de kwaliteit en richting van het licht drastisch).
* Power: Het aanpassen van de intensiteit van het licht is fundamenteel.
* Lichtrichting begrijpen: De positie van uw licht ten opzichte van het onderwerp is *alles *.
* frontaal licht: Licht direct voor het onderwerp licht. Meestal erg vlak, niet het meest interessant voor dit soort portretten.
* zijlicht: Licht komt van de zijkant en creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Dit is een nietje voor dramatische portretten.
* Hoek van 45 graden: De lichtbron wordt 45 graden op één kant van het onderwerp geplaatst en iets boven. Dit biedt meer dimensie en vorm aan het gezicht.
* Licht terug licht/velglicht: Licht geplaatst achter het onderwerp, waardoor een halo -effect rond de randen ontstaat. Vereist zorgvuldige blootstelling en scheiding van de achtergrond.
* schaduwen zijn je vriend: Wees niet bang voor schaduwen. Ze definiëren vorm, creëren stemming en voegen diepte toe.
* belichting: Juiste belichting is van het grootste belang. Correct meter om geblazen hoogtepunten of volledig donkere schaduwen te voorkomen. Gebruik het histogram van uw camera.
* Plaatsing van het onderwerp: Overweeg waar uw onderwerp is geplaatst in relatie tot het licht en de achtergrond.
* Achtergrond: De achtergrond mag niet afleiden van het onderwerp. Meestal wordt een donkere of neutrale achtergrond gebruikt.
apparatuur
1. camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt.
2. lens: Een portretlens is ideaal (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Deze lenzen hebben meestal bredere openingen (f/1.8, f/2.8) voor ondiepe velddiepte.
3. Lichtbron: Een stroboscoop/flits of een constante lichtbron (LED -paneel, enz.). Een stroboscoop wordt aanbevolen voor stroom.
4. Lichtstand: Om je licht vast te houden.
5. Lichtmodifier: *Essentieel*. Kies er een op basis van de gewenste look:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Rechthoekige of achthoekige vormen komen veel voor.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere manier om zacht licht te creëren. Paraplu's zijn over het algemeen minder controleerbaar dan softboxen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, iets harder licht met een zachte rand. Geweldig voor portretten die de huidtextuur benadrukken.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om de lichtstraal te beperken en morsen op de achtergrond te voorkomen. Creëert meer dramatisch licht.
* snoot: Creëert een zeer smalle, gerichte lichtstraal.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door het uit bepaalde gebieden te blokkeren.
6. Reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren en ze te verzachten.
7. trigger (bij gebruik van een stroboscoop): Een draadloze trigger om de stroboscoop van uw camera af te vuren.
Staps-voor-stap gids voor het maken van verschillende stijlen van portretten met één licht
Ik zal een paar gemeenschappelijke stijlen beschrijven, ervan uitgaande dat je een stroboscoop/flits gebruikt:
1. Klassieke Rembrandt -verlichting:
* doel: Een driehoekige stuk licht op de wang tegenover de lichtbron. Creëert een dramatische en iconische look.
* Setup:
* Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven hen. Het licht moet van links of rechts komen.
* Laat het onderwerp hun gezicht iets * wegdraaien * van het licht.
* Let op de driehoek van het licht op de wang. Pas de koppositie van het onderwerp en de lichtpositie aan totdat u het gewenste effect bereikt.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen een beetje in te vullen, indien nodig.
* modificatoren: Softbox of paraplu (middelgrote).
* Camera -instellingen:
* ISO:zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100) om ruis te minimaliseren.
* Apertuur:f/5.6 tot f/8 voor een goede scherpte.
* Sluitertijd:ingesteld op de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
2. Brede verlichting (vergelijkbaar met Rembrandt, minder dramatisch):
* doel: De verlichte kant van het gezicht is naar de camera, de schaduwen zijn verder van de camera.
* Setup:
* Hetzelfde als Rembrandt -opstelling, maar het onderwerp wordt iets meer geconfronteerd met licht om de hele kant van het gezicht te onthullen.
* modificatoren: Softbox of paraplu (middelgrote).
* Camera -instellingen:
* ISO:zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100) om ruis te minimaliseren.
* Apertuur:f/5.6 tot f/8 voor een goede scherpte.
* Sluitertijd:ingesteld op de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
3. Hard licht/chiaroscuro:
* doel: Sterk contrast tussen licht en schaduw. Creëert een dramatisch, bijna schilderachtig effect. Denk aan klassieke Hollywood -glamour.
* Setup:
* Gebruik een kale lampstroboscoop, een stroboscoop met een reflectorbevestiging of een schoonheidsgerecht. Vermijd softboxen of paraplu's.
* Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp of iets boven.
* Hoe dichter het licht bij het onderwerp is, hoe harder het licht zal zijn.
* modificatoren: Schoonheidsgerecht, reflector. Optioneel een raster om lichte lekkage te regelen.
* Camera -instellingen:
* ISO:zo laag mogelijk.
* Apertuur:f/8 tot f/11 voor maximale scherpte en scherptediepte.
* Sluitertijd:Synchronisatiesnelheid.
* belangrijk: Let heel goed op de schaduw. Ze zullen heel diep zijn.
4. Velg licht/achterlicht:
* doel: Een gloeiende overzicht rond het onderwerp. Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* Setup:
* Plaats het licht * achter * het onderwerp, wijzend naar de camera.
* Zorg ervoor dat het licht verborgen is voor het zicht van de camera (plaats het onderwerp tussen het licht en de camera).
* Een donkere achtergrond is essentieel om dit goed te werken.
* modificatoren: Een stroboscoop met een rooster of snoot helpt het licht te regelen en voorkomt dat het op de achtergrond morst.
* Camera -instellingen:
* ISO:zo laag mogelijk.
* Apertuur:f/2.8 tot f/5.6 om het onderwerp te isoleren met een ondiepe scherptediepte.
* Sluitertijd:Synchronisatiesnelheid.
* belichting: Dit kan lastig zijn. Meter het licht * achter * het onderwerp om ervoor te zorgen dat u het randlicht krijgt, maar een enigszins bestempelt om de achtergrond donker te houden.
5. Clamshell Lighting (voor schoonheidsportretten):
* doel: Zacht, zelfs licht op het gezicht met minimale schaduwen.
* Setup:
* Plaats uw hoofdlichtbron direct voor het onderwerp en iets boven. Gebruik een softbox.
* Plaats een reflector direct onder het gezicht van het onderwerp, schuift omhoog om licht terug in de schaduwen onder de kin en de ogen te stuiteren.
* modificatoren: Softbox en reflector.
* Camera -instellingen:
* ISO:zo laag mogelijk.
* Apertuur:f/5.6 - f/8 voor een goede scherptediepte over het gezicht.
* Sluitertijd:Synchronisatiesnelheid.
Algemene tips
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende lichtposities, modificatoren en camera -instellingen om te zien wat het beste werkt.
* Gebruik een lichtmeter: Als u er een hebt, helpt dit u om nauwkeurige blootstellingen te krijgen.
* Bekijk je histogram: Zorg ervoor dat je hoogtepunten niet worden opgeblazen en dat je schaduwen niet helemaal zwart zijn (tenzij dat de look is waar je voor gaat).
* Stel uw onderwerp in: Let op hun lichaamspositie en gezichtsuitdrukking.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Natuurverwerking: U kunt uw afbeeldingen verfijnen in software zoals Adobe Lightroom of Photoshop. Pas blootstelling, contrast, schaduwen, hoogtepunten en kleur aan.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met één licht en een reflector en voeg geleidelijk meer complexiteit toe naarmate je ervaring opdoet.
* Observeer andere portretten: Let op de verlichting in portretten die u bewondert. Probeer te analyseren hoe het licht werd gebruikt.
* Focus op de ogen: Scherpe, goed verlichte ogen zijn cruciaal voor een goed portret.
Problemen oplossen:
* harde schaduwen: Gebruik een grotere lichtbron of verplaats het licht verder weg van het onderwerp. Gebruik een reflector om de schaduwen in te vullen.
* saai licht: Experimenteer met verschillende lichtposities en modificatoren. Voeg een raster of snoot toe om meer drama te creëren.
* Blazen hoogtepunten: Verlaag de kracht van uw licht of verhoog uw sluitertijd.
* donkere schaduwen: Gebruik een reflector om licht in de schaduw te stuiteren. Verhoog de kracht van uw licht enigszins.
Vergeet niet dat verlichting een subjectieve kunst is. Er is geen enkele "juiste" manier om het te doen. Experimenteer, heb plezier en ontwikkel je eigen stijl.