1. Planning en concept:
* Definieer uw visie: Welk verhaal wil je vertellen? Ga je voor mysterieus, romantisch, edgy, dramatisch of iets anders? Dit zal uw keuzes begeleiden.
* Locatie Scouting: Verken potentiële locaties overdag en 's nachts. Overwegen:
* verlichtingsmogelijkheden: Streetlights, neonborden, raamdisplays, verlichte gebouwen, autoproplampen.
* Interessante achtergrond: Graffitikuren, iconische gebouwen, steegjes, bruggen, reflecties in plassen of ramen, parken.
* Toegankelijkheid en veiligheid: Zorg ervoor dat de locatie veilig is en dat u indien nodig toestemming heeft (vooral voor privé -eigendom).
* kledingkast en rekwisieten: Selecteer kleding en rekwisieten die een aanvulling vormen op uw visie en de locatie. Denk aan kleuren, texturen en hoe ze met het licht zullen omgaan.
* Modelcommunicatie: Bespreek het concept vooraf met uw model. Zorg ervoor dat ze de stemming begrijpen die je probeert te creëren en geef ze richting tijdens de shoot.
2. Gear &instellingen:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor fotografie met weinig licht vanwege de sensorgrootte en handmatige besturing. Maar zelfs een smartphone met een goede camera kan geweldige resultaten opleveren met de juiste aanpak.
* lens:
* snelle lens (laag F-nummer zoals f/1.8, f/1.4 of zelfs lager): Dit is cruciaal voor het binnenlaten van meer licht en het bereiken van een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond). Een prime -lens van 50 mm of 35 mm zijn populaire keuzes voor portretten.
* zoomlens: Een zoomlens zoals een 24-70 mm kan meer flexibiliteit bieden in framing en compositie.
* statief (optioneel maar sterk aanbevolen): Met een statief kunt u langere sluitertijden gebruiken om meer licht vast te leggen zonder schudden van de cameram. Vooral belangrijk als je in extreem weinig licht fotografeert of smallere openingen gebruikt.
* externe flash (optioneel): Een flits kan worden gebruikt om vullicht toe te voegen of meer dramatische effecten te creëren, maar leer hoe deze effectief te gebruiken om hard, onflatteus licht te voorkomen.
* reflector (optioneel): Een kleine reflector kan omgevingslicht op het gezicht van je model stuiteren en schaduwen vullen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Vermindert de schudden van de camera wanneer u een statief gebruikt.
* instellingen (aanbevolen handmatige modus):
* diafragma: Begin met uw breedste diafragma (laagste F-nummer) om het meest licht binnen te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren. Pas indien nodig aan.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die camera -shake vermijdt (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde of sneller). Verhoog de sluitertijd om beweging te bevriezen, of verlaag het (met een statief) om meer licht binnen te laten.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden, maar houd rekening met de geluidsniveaus.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om de gewenste stemming te bereiken. Auto WB kan werken, maar probeer het in te stellen op wolfraam/gloeilamp om koelere, bluer -tonen of fluorescerend te krijgen voor een warmer effect.
* focus: Gebruik handmatige focus als autofocus bij weinig licht worstelt. Concentreer u voorzichtig op de ogen.
* Schieten in Raw: Schieten in RAW-indeling geeft je veel meer flexibiliteit in de nabewerking.
3. Verlichtingstechnieken:
* Omarmen omgevingslicht: Gebruik bestaande stadslichten creatief. Zoek naar pools van licht, schaduwen en reflecties.
* zijkantverlichting: Plaats uw model zodat licht ze van de zijkant raakt, waardoor dramatische schaduwen ontstaan.
* achtergrondverlichting: Gebruik een straatlantaarn of bouwlicht om een silhouet of velglicht rond uw model te creëren.
* Neon Glow: Gebruik neonborden om levendige en kleurrijke portretten te maken.
* koplampen: Plaats uw model voor het naderen van autokoplampen voor een unieke en dynamische lichtbron (zorg voor veiligheid!).
* vul flash: Gebruik een flits op een lage stroominstelling om schaduwen op het gezicht van uw model in te vullen. Gebruik een diffuser of stuiter de flits van een nabijgelegen oppervlak voor zachter licht. Probeer de sluiter (langzamere sluitertijd) te slepen om meer omgevingslicht binnen te laten terwijl de flitser wordt gebruikt om het onderwerp te bevriezen.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw model of de scène te schilderen.
4. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats uw model off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar uw model te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw model te kaderen (bogen, ramen, enz.).
* Perspectief: Experimenteer met verschillende perspectieven (lage hoek, hoge hoek) om unieke en interessante composities te creëren.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw model aan om te verhuizen en te communiceren met de omgeving.
* hoeken: Let op de hoeken van het lichaam en ledematen van uw model.
* Oogcontact: Experimenteer met direct oogcontact, wegkijken of kijk naar een specifiek punt in de scène.
* Handplaatsing: Wees rekening met handplaatsing. Onhandige handen kunnen een foto verpesten.
* Communicatie: Richt uw model met duidelijke en positieve instructies.
5. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas de blootstelling, witbalans, contrast en andere instellingen aan in uw ruwe editor aan (Lightroom, leg er een, enz.).
* Ruisreductie: Verminder geluid veroorzaakt door hoge ISO -instellingen.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren. Split tonen (verschillende kleuren toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen) kan zeer effectief zijn.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit voor een tijdloze en dramatische uitstraling.
Tips voor uniekheid:
* Denk buiten de doos: Wees niet bang om te experimenteren met onconventionele verlichting, poseren en composities.
* Verhaal vertellen: Laat je portret een verhaal vertellen over je model of de stad.
* Gebruik zorgvuldig rekwisieten: Een goed gekozen prop kan een laag van betekenis en interesse toevoegen aan uw portret.
* Speel met reflecties: Zoek naar mogelijkheden om reflecties vast te leggen in plassen, ramen of andere oppervlakken.
* omarm de onvolkomenheden: Wees niet bang voor onvolkomenheden zoals graan of lichte vervaging. Ze kunnen karakter en authenticiteit aan je foto toevoegen.
* Samenwerking: Werk samen met uw model om iets echt unieks te creëren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het zien en vastleggen van unieke momenten.
Veiligheid eerst:
* Let op uw omgeving: Besteed aandacht aan verkeer, voetgangers en andere potentiële gevaren.
* schiet met een vriend: Vooral 's nachts kan het fotograferen met een vriend helpen uw veiligheid te garanderen.
* Vermijd risicovolle situaties: Breng niet op privé -eigendom of breng jezelf in gevaar om een kans te krijgen.
Door zorgvuldige planning, technische vaardigheden en een creatieve visie te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en memorabele portretten in de stad maken. Veel succes en veel plezier!