1. Inzicht in het doel:
* Verminder schaduwen: Het primaire doel van Fill-Flash is om harde schaduwen te verzachten of te elimineren die door het omgevingslicht worden gecreëerd.
* Catchlights toevoegen: Fill-Flash voegt een schittering van licht toe aan de ogen van het onderwerp, waardoor ze er levendiger uitzien.
* Controle contrast: U kunt het algemene contrast van de scène beheren, waardoor gebieden niet te helder of te donker zijn.
* Handhaaf natuurlijke look: Het doel is * niet * om duidelijk te maken dat je Flash gebruikt. De flits moet het bestaande licht aanvullen, niet overweldigen.
2. Belangrijkste overwegingen voordat u begint:
* Situatie voor omgevingslicht: Evalueer het bestaande licht. Is het hard zonlicht, bewolkt of open schaduw? Dit zal bepalen hoeveel fill-flash u nodig hebt.
* Afstand tot onderwerp: Hoe verder je bent, hoe meer flash power je nodig hebt. Flash Power daalt aanzienlijk af met afstand.
* de huidskleur van het onderwerp: Lichte huidtinten hebben over het algemeen minder flits nodig dan donkere huidtinten.
* Flash Type: Gebruikt u een speedlight (op de camera of off-camera) of een studio-stroboscoop? Dit heeft invloed op uw stroomopties en hoe u het licht regelt.
3. Stappen naar het mengen van omgevingslicht en vulling:
a. Meter het omgevingslicht eerst:
1. Stel uw camera in op de handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over zowel omgevings- als flitsblootstelling.
2. Kies een diafragma: Dit wordt bepaald door de gewenste diepte van het veld. Voor portretten zijn f/2.8 tot f/5.6 veel voorkomende keuzes voor het vervagen van de achtergrond. Bredelijke openingen vereisen een meer zorgvuldige controle over de flits.
3. Set ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een redelijke sluitertijd te krijgen.
4. Verstel de sluitertijd: Meter het omgevingslicht door uw camera op de achtergrond te wijzen (niet direct op de zon, als u in de zon schiet). Pas de sluitertijd aan totdat uw in -camera meter bijna nul is (of enigszins onderbelicht, -1/3 tot -1 stop, voor een meer dramatische look). *Deze stap is van cruciaal belang voor het regelen van het omgevingslicht.*
* belangrijk: De sluitertijd moet op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera zijn (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Door boven de synchronisatiesnelheid te gaan, verschijnt er een zwarte balk in uw afbeeldingen. Als u een snellere sluitertijd nodig hebt, moet u op uw flitser high-speed sync (HSS) gebruiken (later behandeld).
b. Voeg de flits toe:
1. Flash -modus: Stel uw flitser in op TTL (door-de-lens) of handmatige modus. TTL is vaak een goed startpunt, omdat het automatisch de flash -power aanpast.
2. TTL -modus:
* Begin met Flash Exposure Compensation (FEC) ingesteld op 0. Maak een testschot.
* Bekijk de afbeelding. Als het gezicht van het onderwerp te helder is, vermindert u de FEC (bijv. -1/3, -2/3, -1 stop). Als het te donker is, verhoogt u de FEC (bijv. +1/3, +2/3, +1 stop). Maak kleine aanpassingen en maak testopnames totdat u de gewenste balans krijgt.
3. Handmatige modus:
* Begin met een lage flashvermogen (bijv. 1/16, 1/32). Maak een testschot.
* Verhoog de flitstracht als het gezicht van het onderwerp te donker is, verminder het als het te helder is. Pas aan totdat u de gewenste uitstraling krijgt. Handmatige modus vereist meer ervaring, maar geeft u een zeer precieze controle.
4. Diffusie: Gebruik een diffuser (ingebouwde, add-on diffuser of stuiterende flits van een reflector) om het flitslicht te verzachten en harde schaduwen te verminderen. Een softbox of paraplu is ideaal voor off-camera flash.
c. Verfijnen en aanpassen:
1. Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat uw afbeelding niet is geknipt (details verliezen) in de hoogtepunten of de schaduwen.
2. Let op schaduwen: Zijn de schaduwen zacht en natuurlijk, of zijn ze te hard? Pas uw flash -vermogen of diffusie aan om ze te verzachten.
3. Zoek naar vanglichten: Zorg ervoor dat er een subtiel vanglicht in de ogen van het onderwerp zit.
4. Maak testopnames: Bekijk continu uw afbeeldingen en maak aanpassingen totdat u tevreden bent met het resultaat.
5. Beschouw de witbalans: Zorg ervoor dat uw witbalans geschikt is voor de scène en dat de flits geen onnatuurlijke kleurcast maakt. Pas de witbalansinstellingen aan in camera of bij het werken.
4. On-camera versus off-camera flash:
* on-camera flash (Direct Flash):
* profs: Eenvoudig, snel, gemakkelijk in te stellen.
* nadelen: Kan harde schaduwen, platte verlichting en rode ogen produceren. Het beste gebruikt met een diffuser of door een nabijgelegen oppervlak van een nabijgelegen oppervlak te stuiteren.
* flash op de camera (stuiterde):
* profs: Zachter licht dan directe flits.
* nadelen: Vereist een oppervlak om van af te stuiteren, kan schaduwen onder de kin creëren als het te hoog wordt gestuiterd.
* off-camera flits:
* profs: Meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht, kan meer natuurlijk ogende en dramatische resultaten opleveren.
* nadelen: Complexer om op te zetten, vereist extra apparatuur (stands, triggers).
5. Extra tips en technieken:
* High-Speed Sync (HSS): Als u een sluitertijd sneller moet gebruiken dan de synchronisatiesnelheid van uw camera, moet u HSS gebruiken (als uw flits deze ondersteunt). Met HSS kunt u snellere sluitertijden gebruiken om het omgevingslicht in heldere omstandigheden te regelen terwijl u nog steeds flits gebruikt. HSS vermindert echter de effectieve kracht van uw flits, dus u moet mogelijk de ISO vergroten of een krachtigere flits gebruiken.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de lichtintensiteit snel afneemt met afstand. Verdubbel de afstand en de lichtintensiteit daalt tot een kwart. Dit is vooral belangrijk bij Flash.
* reflectoren: Reflectoren kunnen worden gebruikt om omgevingslicht terug te stuiteren op het onderwerp, waardoor vulling wordt gegeven zonder flits te gebruiken. Ze zijn in sommige situaties een geweldig alternatief voor flitsen, vooral in open schaduw. Zilverreflectoren zijn helderder en meer contrastie, terwijl witte reflectoren zachter en subtieler zijn.
* achtergrondverlichting: Als je schiet met de zon achter het onderwerp (achtergrondverlichting), is Fill-Flash essentieel om hun gezicht te verlichten en te voorkomen dat ze worden gesilhouet.
* gel je flitser: Gebruik gekleurde gels op uw flits om overeen te komen met de kleurtemperatuur van het omgevingslicht of om creatieve effecten te creëren. Een oranje gel kan bijvoorbeeld de flits opwarmen die bij het gouden licht van zonsondergang past.
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om het mixen van omgevingslicht en vulling te beheersen, is door te oefenen in verschillende lichtomstandigheden en te experimenteren met verschillende instellingen.
Voorbeeldscenario's:
* Fel zonlicht: Probeer het omgevingslicht enigszins (-1/3 tot -1 stop) onder te stellen om geblazen hoogtepunten te voorkomen en gebruik de vulling om de schaduwen op het gezicht van het onderwerp op te tillen. Gebruik een diffuser om de flits te verzachten.
* bewolkte hemel: De bewolkte lucht biedt zacht, zelfs licht, maar het kan een beetje plat zijn. Gebruik een subtiele hoeveelheid vulling om een vanglamp en een vleugje dimensie aan het gezicht van het onderwerp toe te voegen.
* Open schaduw: Open tint zorgt voor zacht, diffuus licht. Je hebt misschien niet veel vulling nodig, maar een aanraking kan helpen een vanglamp toe te voegen en de ogen van het onderwerp op te fleuren.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst van het mixen van omgevingslicht en vullamp onder de knie zijn om prachtige buitenportretten te creëren. Vergeet niet dat de sleutel is om een natuurlijke en evenwichtige look te bereiken die het onderwerp verbetert zonder al te kunstmatig te zijn.