REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)

Oké, hier is een gids over verlichtingsverhoudingen voor portretten, gebouwd op die titel. Ik zal behandelen wat ze zijn, waarom ze belangrijk zijn en hoe ze verschillende looks kunnen bereiken.

Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)

Verlichtingsverhoudingen zijn een van de krachtigste tools in het arsenaal van een portretfotograaf. Ze bepalen de balans tussen licht en schaduw op het gezicht van uw onderwerp, waardoor de stemming, diepte en algehele impact van uw beelden worden beïnvloed. Het begrijpen en beheersen van deze verhoudingen is cruciaal voor het maken van boeiende portretten die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Het negeren ervan kan leiden tot platte, onflatteuze of overdreven dramatische resultaten.

Wat zijn verlichtingsverhoudingen?

Simpel gezegd, een verlichtingsverhouding is de wiskundige relatie tussen de intensiteit van het licht dat valt aan de * Hoogtepunten * kant van het gezicht van je onderwerp en de intensiteit van het licht dat aan de * schaduw * kant valt. Het wordt meestal uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1. Hoe hoger de verhouding, hoe groter het verschil in lichtintensiteit en hoe dramatischer de schaduwen zullen zijn.

* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron, degene die de algehele vorm en vorm van uw onderwerp definieert.

* Vul licht: Dit licht verzacht de schaduwen die zijn gecreëerd door het sleutellicht, waardoor het contrast wordt verminderd. Dit kan een reflector zijn, een tweede licht of zelfs omgevingslicht.

Inzicht in de cijfers:

De getallen in de verhouding vertegenwoordigen de * relatieve * lichtintensiteit. Het gaat niet om absolute lichtmeterwaarden.

* 2:1 verhouding: Een subtiel verschil tussen het hoogtepunt en de schaduwzijde. De schaduwzijde ontvangt de helft van het licht van de hoogtepunt. Dit wordt vaak beschouwd als een "plat" licht, goed voor het minimaliseren van onvolkomenheden en het creëren van een zachtere, minder dramatische uitstraling.

* 4:1 verhouding: Een gematigd verschil. De schaduwzijde ontvangt een kwart van het licht van de hoogtepuntzijde. Dit is een gemeenschappelijk startpunt voor veel portretfotografen, en biedt een goede balans tussen definitie en zachtheid. Het is flatterend voor de meeste onderwerpen.

* 8:1 verhouding: Een significant verschil. De schaduwzijde ontvangt een achtste van het licht van de hoogtepunt. Dit creëert een meer dramatische uitstraling met diepe schaduwen. Vaak gebruikt voor meer artistieke of humeurige portretten.

* Hogere verhoudingen (bijv. 16:1 of groter): Zeer dramatisch en kan leiden tot aanzienlijk verlies van schaduwdetails. Spaarzaam gebruikt voor zeer specifieke artistieke effecten. Vaak gevonden in Rembrandt -verlichtingsopstellingen.

* 1:1 verhouding: Geen verschil tussen hoogtepunt en schaduw. Dit creëert een zeer platte, zelfs licht, dat zelden wordt gebruikt in portretten omdat het dimensie mist.

Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?

* Controleer de stemming: Hoge contrastverlichting (hoge verhoudingen) creëert drama en stemming, terwijl lage contrastverlichting (lage verhoudingen) een zachter, zachtere gevoel creëert.

* Vorm en dimensie: Verhoudingen definiëren de vorm van het gezicht, benadrukken kenmerken en het creëren van diepte. Zonder de juiste verhoudingen kan het gezicht er plat en eendimensionaal uitzien.

* je onderwerp flatteren: De juiste verlichtingsverhouding kan onvolkomenheden minimaliseren, positieve functies accentueren en uw onderwerp er in het algemeen op hun best uit laten zien.

* Consistentie: Met het begrijpen van verhoudingen kunt u de gewenste verlichtingseffecten consequent opnieuw creëren.

* Artistieke expressie: Experimenteren met verschillende verhoudingen is een belangrijke manier om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen en visueel opvallende portretten te creëren.

Hoe verschillende verlichtingsverhoudingen te bereiken:

1. Bepaal uw sleutellicht: Positie en stroomniveau zijn de sleutel. Overweeg de afstand en hoek van uw sleutellicht.

2. Introduceer het vullicht:

* Reflector: Het eenvoudigste en vaak beste startpunt. Pas de afstand en de hoek van de reflector aan om de hoeveelheid licht te regelen die het terug in de schaduw stuitert. Een grotere reflector zal een zachtere, meer diffuse vulling bieden.

* Tweede licht: Geeft u de meeste controle. Gebruik een flits- of continue lichtbron en pas het vermogensniveau aan om de gewenste verhouding te bereiken. Overweeg een modificator (softbox, paraplu) te gebruiken om de kwaliteit van het vullicht te regelen.

3. meting is sleutel (maar niet altijd nodig):

* lichtmeter: De meest nauwkeurige manier om verhoudingen te meten. Neem een ​​lezing aan de hoogtezijde van het gezicht (waar het sleutellicht slaat). Neem dan een lezing aan de schaduwzijde. Verdeel het hoogtepunt lezen door de schaduwlezing om uw verhouding te krijgen. Als uw markeringslezing bijvoorbeeld f/8 is en uw schaduwlezing f/4 is, is uw verhouding 4:1.

* histogram: Hoewel niet nauwkeurig, kan het histogram op uw camera of bij het werken u een goede visuele indicatie van het contrast in uw afbeelding geven. Een histogram dat zeer verspreid is, suggereert een hoge contrastverhouding, terwijl een meer gecomprimeerd histogram een ​​lagere contrastverhouding suggereert.

* Testfoto's en visuele aanpassing: Maak testopnames en pas de kracht van uw lichten aan of de plaatsing van uw reflector op basis van wat u ziet. Dit vergt oefening, maar het is een waardevolle vaardigheid.

* TTL -meting met flitser: Als u TTL -flitser gebruikt, onthoud dan dat de camera de hele scène gelijkmatig probeert bloot te leggen. Mogelijk moet u flashcompensatie gebruiken om de schaduwen te verduisteren als u een hogere verhouding wenst.

4. Afstand is belangrijk:

* Het dichterbij brengen van het belangrijkste licht zal de intensiteit vergroten en mogelijk de verhouding beïnvloeden.

* De afstand van het vullicht is cruciaal. Door het dichterbij te komen, wordt de schaduwen opfleurt en de verhouding verlagen; Het verder verplaatsen zal de schaduwen donkerder maken en de verhouding vergroten.

Voorbeelden van verlichtingsverhoudingen in de praktijk:

* klassiek portret (4:1): Een belangrijk licht dat iets opzij en boven het onderwerp is geplaatst, waarbij een reflector van onderaf wordt gevuld. Dit creëert een evenwichtige, vleiende look.

* bedrijfsportret (2:1 of 3:1): Zelfs verlichting die rimpels en afleidingen minimaliseert. Vaak bereikt met softboxen en zorgvuldige reflectorplaatsing.

* Rembrandt -verlichting (8:1 of hoger): Een dramatisch licht, vaak bereikt met een enkele lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden. Creëert een kleine driehoek van licht aan de schaduwzijde van het gezicht onder het oog.

* High-key portret (zeer lage verhouding, dicht bij 1:1): Helder, luchtig en met minimale schaduwen. Vaak bereikt met meerdere lichtbronnen en een heldere achtergrond.

* Low-key portret (hoge verhouding, 8:1 of hoger): Donker, humeurig en met sterke schaduwen. Vaak bereikt met een enkele lichtbron en een donkere achtergrond.

Veel voorkomende fouten om te voorkomen:

* de verhouding negeren: Schieten zonder te overwegen de verlichtingsverhouding kan leiden tot onflatteuze resultaten.

* overtollige vullicht: Te veel vullicht wast de schaduwen weg en creëert een plat, levenloos beeld.

* Niet goed meting: Raden naar de verhouding is onbetrouwbaar. Gebruik een lichtmeter of leer het histogram te lezen en pas dienovereenkomstig aan.

* Vullicht verkeerd plaatsen: De plaatsing van het vullicht is net zo belangrijk als de intensiteit ervan. Plaats het om de schaduwen in de juiste gebieden te verzachten.

* te hard gebruiken van een vullicht: Het gebruik van een kale flits als een vullampje kan zijn eigen harde schaduwen creëren. Verspreid uw vullicht om een ​​zachtere, meer natuurlijke look te creëren.

* de achtergrond vergeten: Een heldere achtergrond kan uw verhoudingen afwerpen.

Conclusie:

Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is essentieel voor het maken van prachtige portretten. Hoewel het in het begin misschien technisch lijkt, geeft het begrijpen van de relatie tussen licht en schaduw je creatieve controle over het uiterlijk en gevoel van je beelden. Experimenteer met verschillende verhoudingen, oefen uw meettechnieken en ontwikkel uw eigen persoonlijke stijl. Door de verlichtingsverhoudingen te begrijpen en te beheersen, kunt u uw portretten van snapshots naar kunstwerken verheffen. Veel succes en gelukkig schieten!

  1. Hoe flash te gebruiken voor nachtportretten

  2. Hoe je 's nachts een uniek portret in de stad maakt

  3. Hoe flash te gebruiken voor nachtportretten

  4. Hoe om te gaan met groene schermverlichting als een pro

  5. Hoe u dit geïnspireerde portret kunt maken met één licht

Verlichting
  1. Waar u uw drone op moet controleren vóór een vlucht (lees dit eerst)

  2. Hoe u omgevingslicht en vulling kunt mengen voor portretten in de buitenlucht

  3. Hoe sms-berichten op iPhone te blokkeren

  4. Nieuwe uitrusting:Cosina Nokton D35mm f/1.2 voor Nikon APS-C Z-mount

  5. Beste budgetvriendelijke statief Dolly 2022

  6. Gids:beste professionele cameraschuifregelaars voor elk budget

  7. Groepsvideogesprekken voeren met Google Duo op iPhone en iPad