Wat is "goed licht" voor portretten?
In wezen is "goed licht" licht dat:
* flatteert het onderwerp: Het benadrukt hun beste functies, minimaliseert fouten (zoals rimpels of vlekken) en creëert een aantrekkelijke stemming.
* is controleerbaar of beheersbaar: U kunt het wijzigen, wijzen of werken binnen de beperkingen om uw gewenste effect te bereiken.
* is geschikt voor de stijl waar u naar streeft: Een zacht, diffuus licht is vaak gewenst voor schoonheidsportretten, terwijl een meer contrastig licht goed kan zijn voor een dramatisch, edgy portret.
Hier is een uitsplitsing van belangrijke aspecten van "goed licht":
1. Kwaliteit: Dit is de * hardheid * of * zachtheid * van het licht.
* zacht licht:
* Definitie: Diffuus, zachtaardig en vleiend. Het wikkelt rond het onderwerp, minimaliseert harde schaduwen en gladstrijkt de huidtextuur glad.
* hoe te bereiken: Bewolde dagen (natuurlijk licht), open tint, grote softboxen, diffusers, paraplu's (kunstlicht).
* het beste voor: Schoonheidsportretten, headshots, klassieke portretten, mensen fotograferen met een gestructureerde huid.
* hard licht:
* Definitie: Direct, intens en creëert sterke, goed gedefinieerde schaduwen. Het kan details accentueren en een dramatisch effect creëren.
* hoe te bereiken: Direct zonlicht, kale flits, kleine lichtbronnen.
* het beste voor: Dramatische portretten, met nadruk op textuur, edgy of modieuze stijlen.
2. richting: Dit is de * hoek * waaruit het licht uw onderwerp raakt. Richting beïnvloedt dramatisch de vorm, textuur en stemming van uw portret.
* Voorverlichting:
* Beschrijving: Licht komt rechtstreeks van voor het onderwerp.
* profs: Afvlakt functies, minimaliseert schaduwen, goed voor eenvoudige portretten wanneer u het onderwerp wilt markeren.
* nadelen: Kan saai zijn, mist diepte.
* zijkantverlichting:
* Beschrijving: Licht komt van de zijkant.
* profs: Creëert schaduwen die het gezicht definiëren, diepte en dimensie toevoegen, markeert textuur.
* nadelen: Kan niet flatterend zijn als het niet wordt bestuurd, kan diepe schaduwen aan één kant van het gezicht creëren. Dit is waar een reflector of vullicht erg nuttig is.
* Achterverlichting (randverlichting):
* Beschrijving: Licht komt van achter het onderwerp.
* profs: Creëert een prachtige halo of rand van licht rond het onderwerp, scheidt ze van de achtergrond, voegt een dromerige of etherische kwaliteit toe.
* nadelen: Kan moeilijk zijn om correct bloot te stellen (meter van het gezicht van het onderwerp, niet de heldere achtergrond), kan lensflare veroorzaken.
* Topverlichting:
* Beschrijving: Licht komt rechtstreeks overhead.
* profs: Kan interessant zijn als het creatief wordt gebruikt.
* nadelen: Creëert onflatteuze schaduwen onder de ogen, neus en kin. Vermijd direct overhead zonlicht.
* vlinderverlichting (Paramount Lighting):
* Beschrijving: Licht komt van iets boven en voor het onderwerp, waardoor een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* profs: Klassieke en vleiende verlichting, benadrukt jukbeenderen.
* hoe te bereiken: Plaats uw lichtbron iets boven en gecentreerd voor uw onderwerp.
3. Kleurtemperatuur: Dit is de * warmte * of * koelte * van het licht.
* warm licht: Heeft een gele of oranje tint (bijv. Gouden uurzonlicht, gloeilampen). Kan een gezellig, romantisch of nostalgisch gevoel creëren.
* Koel licht: Heeft een blauwe tint (bijv. Schaduw, bewolkte hemel, fluorescerende lichten). Kan een schoon, knapperig of klinisch gevoel creëren.
* Neutraal Light: Uitgebalanceerd wit licht (bijv. Daglicht uitgebalanceerde flits).
*Kleurtemperatuur wordt gemeten in Kelvin (K). Lagere aantallen (2000-3000K) zijn warm, hogere cijfers (6000-8000K) zijn cool.*
4. Intensiteit: Dit verwijst naar de * helderheid * van het licht.
* te helder: Veroorzaakt scheel, harde hoogtepunten, geblazen gebieden (verlies van detail).
* te zwak: Resultaten in onderbelichte beelden, gebrek aan detail, ruis (korreligheid).
*Het is belangrijk om de intensiteit te regelen door belichtingsinstellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) en met behulp van lichtmodificatoren.*
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
1. Begrijp natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Licht is warm, zacht en directioneel. Dit wordt beschouwd als de beste tijd voor buitenportretten.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied waar het licht is verspreid en zelfs, zoals onder een boom, naast een gebouw, of onder een luifel. Vermijd gevormd zonlicht.
* bewolkte dagen: Zorg voor een grote, zachte lichtbron. Kan geweldig zijn voor flatterende portretten. Let op het witbalans, omdat bewolkte licht cool kan zijn.
* Vermijd direct zonlicht 's middags: Leidt tot harde schaduwen, scheel en onflatteuze resultaten. Als je in directe zon moet schieten, probeer dan de zon achter het onderwerp te positioneren (achtergrondverlichting) en gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
2. Master Artificial Light (als u ervoor kiest om het te gebruiken):
* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig. Kan worden gebruikt op de camera of off-camera. Essentiële accessoires:diffusers, softboxen, paraplu's, lichtstandaards, triggers.
* Strobes (Studio Lights): Krachtiger dan speedlights. Zorg voor consistent en controleerbaar licht.
* continue lichten (LED's, halogeen): Wat je ziet is wat je krijgt. Goed voor beginners, maar vaak niet zo krachtig als flitsen.
3. Gebruik lichtmodificatoren: Dit zijn hulpmiddelen die het licht vormen en regelen.
* diffusers: Verzacht het licht door het uit te spreiden.
* softboxes: Maak een grotere, zachtere lichtbron.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar meer draagbaar en minder duur.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. (Wit, zilver, goud en zwarte reflectoren hebben elk verschillende effecten).
* roosters: Besturingslicht morsing en directe licht meer precies.
* snoots: Creëert een lichtvlek.
4. Let op schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als hoogtepunten. Ze creëren dimensie, vorm en stemming. Leer schaduwen te regelen met reflectoren, vul de flits of door de lichtbron aan te passen.
5. Witbalans: Stel uw witbalans correct in om nauwkeurige kleuren te garanderen. Gebruik voorinstellingen in uw camera of pas na verwerking aan.
6. Experiment en oefen: De beste manier om over licht te leren, is door te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en te observeren hoe ze uw onderwerp beïnvloeden. Maak veel foto's en analyseer uw resultaten.
Praktische tips:
* Let op het licht: Voordat u zelfs uw camera eruit haalt, brengt u een paar minuten door met het observeren van het licht in uw omgeving. Let op de richting, kwaliteit en kleurtemperatuur.
* Plaats uw onderwerp: Verplaats je onderwerp totdat je het meest flatterende licht vindt.
* Gebruik een reflector: Zelfs in goed licht kan een reflector een groot verschil maken door schaduwen in te vullen en een vleugje licht aan de ogen toe te voegen.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat ze comfortabel zijn in het licht en dat ze niet letsen of zich ongemakkelijk voelen.
* Leer het licht te zien: Met de oefening begin je goed licht te "zien" en kun je snel de beste verlichtingssituaties voor portretten identificeren.
* Natuurverwerking: Je kunt het licht in je portretten verfijnen tijdens de nabewerking, maar het is altijd het beste om het zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, zult u goed op weg zijn om prachtige en flatterende portretten te creëren met behulp van "goed licht". Succes!