Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn de ruggengraat van gecontroleerde portretverlichting. Ze definiëren de relatie tussen het licht dat de hoogtezijde van het gezicht van uw onderwerp verlicht en het licht dat de schaduwzijde verlicht. Het beheersen van verlichtingsverhoudingen zal uw portretfotografie drastisch verbeteren, zodat u de functies van uw onderwerp kunt vormen, stemming kunt creëren en een professionele look kunt bereiken. Het begrijpen van ze kan het verschil zijn tussen een plat, oninteressant beeld en een boeiende, driedimensionale.
Wat is een verlichtingsverhouding?
Simpel gezegd, een verlichtingsverhouding is het * verschil in helderheid * tussen de hoogtepunt en de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp. Het wordt uitgedrukt als een verhouding (bijv. 2:1, 4:1, 8:1) waarbij het eerste nummer de betere kant vertegenwoordigt en het tweede nummer de donkere kant vertegenwoordigt.
* Markeerzijde: De zijkant van het gezicht direct verlicht door uw sleutellicht (uw primaire lichtbron).
* Shadow Side: De zijkant van het gezicht in schaduw, vaak verzacht door vullicht (een secundaire lichtbron of reflector).
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* beeldhouwen en dimensie: Verlichtingsverhoudingen creëren diepte en dimensie op het gezicht van uw onderwerp, het benadrukken van hun functies en het toevoegen van visuele interesse.
* Mood en sfeer: Verschillende verhoudingen roepen verschillende stemmingen op. Subtiele verhoudingen voelen natuurlijk en vleiend aan, terwijl meer dramatische verhoudingen een gevoel van mysterie of intensiteit kunnen creëren.
* Controlerend contrast: Verlichtingsverhoudingen regelen direct het algemene contrast van uw beeld.
* Consistentie: Het gebruik van verlichtingsverhoudingen biedt een herhaalbaar raamwerk voor consistente resultaten, vooral in studio -instellingen.
* professionaliteit: Het begrijpen en toepassen van verlichtingsverhoudingen verhoogt de kwaliteit van uw werk en toont een sterk begrip van fotografische principes.
Inzicht in de verhoudingen (de belangrijkste spelers):
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun typische gebruik:
* 1:1 (geen verhouding - platte verlichting): Dit is in wezen geen verlichtingsverhouding. Beide zijden van het gezicht zijn even verlicht. Dit wordt meestal bereikt met behulp van een directe flits. Hoewel het af en toe wordt gebruikt voor specifieke stilistische keuzes, laat het het onderwerp er over het algemeen plat uitzien en mist het diepte. Het is meestal het beste om deze verhouding te vermijden, tenzij u opzettelijk streeft naar een specifiek, gestileerd effect.
* 2:1 (subtiel en flatterend): De hoogtepunt is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een zeer subtiel verschil en vaak bereikt met behulp van het omgevingslicht als vullicht. Het creëert een natuurlijke, zachte look die op de meeste mensen flatterend is. Het is een goed startpunt voor beginners en werkt goed voor schoonheid en levensstijlportretten. Het minimaliseert vlekken en verzacht rimpels.
* 3:1 (iets meer definitie): De hoogtepunt is drie keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is nog steeds een relatief zachte verhouding, maar het begint gezichtskenmerken iets meer te definiëren. Het biedt een goede balans tussen zachtheid en definitie.
* 4:1 (standaard en veelzijdig): De hoogtepunt is vier keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een veelgebruikte verhouding in portretten. Het creëert een goede balans tussen licht en schaduw, waardoor de definitie aan het gezicht wordt toegevoegd zonder al te dramatisch te zijn. Het is geschikt voor een breed scala aan onderwerpen en stijlen. Deze verhouding wordt vaak beschouwd als de "go-to" voor veel portretfotografen.
* 8:1 (dramatisch en humeurig): De hoogtepunt is acht keer zo helder als de schaduwzijde. Dit creëert een veel dramatische uitstraling met sterke schaduwen. Het is ideaal voor het creëren van een gevoel van mysterie, drama of intensiteit. Het kan sterke functies accentueren en wordt vaak gebruikt voor portretten met een meer artistiek of edgy gevoel. Het kan echter ook rimpels en vlekken accentueren, dus het is belangrijk om rekening te houden met de huid van uw onderwerp.
* 16:1 (zeer dramatisch): De hoogtepunt is zestien keer zo helder als de schaduwzijde. Deze verhouding is ongelooflijk dramatisch en creëert zeer diepe schaduwen. Het wordt zelden gebruikt voor algemene portretten, omdat het erg onflatteus kan zijn. Het kan echter effectief zijn voor specifieke artistieke doeleinden, zoals het creëren van een grimmig, hoog contrast beeld. Het kan gemakkelijk resulteren in verlies van detail in de schaduw.
Hoe de verlichtingsverhoudingen te meten:
Hoewel u de verlichtingsverhoudingen visueel kunt schatten met de praktijk, is het gebruik van een lichtmeter de meest nauwkeurige methode. Hier is hoe:
1. Stel uw lichten in: Plaats uw belangrijkste licht en eventuele vullichten of reflectoren.
2. Gebruik een lichtmeter: Houd uw lichtmeter dicht bij het gezicht van uw onderwerp en wijs de koepel naar de belangrijkste lichtbron.
3. Neem een lezing (hoogtepunt): Neem een lichte meter lezen aan de hoogtezijde van het gezicht.
4. Neem een lezing (schaduw): Verplaats de lichtmeter zonder uw camera -instellingen te wijzigen en neemt u naar de schaduwzijde van het gezicht en neemt u nog een lezing.
5. Bereken de verhouding: Vergelijk de twee metingen. Bijvoorbeeld:
* Markeer lezen:f/8
* Schaduwlezing:f/4
* Elke stop is 2x, dus f/8 is twee stops helderder dan f/4. Daarom is de verhouding 4:1 (2x2 =4).
Als u geen lichtmeter hebt:
* Gebruik het histogram van uw camera: Hoewel niet zo nauwkeurig, kan het histogram van uw camera u helpen de algehele blootstelling te peilen en gebieden van extreme hoogtepunt of schaduwknippen te identificeren.
* chimpansee en aanpassen: Neem een testopname en bekijk deze zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera. Let op de verdeling van licht en schaduw op het gezicht van uw onderwerp. Pas uw verlichting en instellingen aan totdat u de gewenste look bereikt.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt bij het visueel schatten van verlichtingsverhoudingen.
Factoren die de verlichtingsverhoudingen beïnvloeden:
* Afstand: De afstand tussen uw lichtbron en uw onderwerp beïnvloedt dramatisch de intensiteit van het licht. Door het licht dichterbij te bewegen, neemt de helderheid toe, terwijl het verder weggaan verder de helderheid afneemt.
* Lichtmodificaties: Modificaties zoals softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten veranderen de kwaliteit en intensiteit van uw licht. Grotere modificatoren creëren zachter licht met minder contrast.
* Vul licht: De hoeveelheid vullicht heeft aanzienlijk invloed op de schaduwzijde van het gezicht, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verminderd.
* omgevingslicht: Bestaande omgevingslicht kan de totale blootstelling beïnvloeden en de verhouding beïnvloeden.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug in de schaduwzijde, verzachten de schaduwen en vermindert de verlichtingsverhouding.
* omgekeerde vierkante wet: Dit is een fundamenteel principe. Terwijl u de afstand van een lichtbron verdubbelt, neemt de intensiteit van het licht af tot een kwart van de oorspronkelijke waarde. Het begrijpen van deze wet is cruciaal voor precieze verlichtingscontrole.
Tips voor het bereiken van de gewenste verlichtingsverhoudingen:
* Begin met uw sleutellicht: Plaats eerst uw belangrijkste licht, omdat dit de primaire bron van verlichting is.
* Introduceren vulling: Gebruik een reflector of een secundaire lichtbron om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht in te vullen.
* Power Power aan: Pas de kracht van uw lichten aan om de verhouding te verfijnen.
* Verplaats het licht: Het verplaatsen van uw lichten dichter of verder weg van uw onderwerp heeft invloed op de intensiteit van het licht en de resulterende verhouding.
* Experiment! De beste manier om te leren over verlichtingsverhoudingen is om te experimenteren met verschillende opstellingen en te zien hoe ze uw portretten beïnvloeden.
Creatieve overwegingen en wanneer de regels te overtreden:
Hoewel deze richtlijnen nuttig zijn, is fotografie ook een kunstvorm. Wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden om een specifieke uitstraling of stemming te bereiken.
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Verschillende gezichtsvormen profiteren van verschillende verhoudingen. Een breder gezicht kan profiteren van een hogere verhouding om meer beeldhouwen toe te voegen, terwijl een smal gezicht er misschien beter uitziet met een zachtere, lagere verhouding.
* de huid van het onderwerp: Houd rekening met de huid van uw onderwerp. Hogere verhoudingen kunnen imperfecties accentueren, terwijl lagere verhoudingen meer vergevingsgezind kunnen zijn.
* gewenste stemming: Overweeg de stemming die u wilt maken. Een gelukkig, luchtig portret kan een zachtere ratio vragen, terwijl een dramatisch, edgy portret zou kunnen profiteren van een hogere verhouding.
* Kleur vs. zwart -wit: Hogere verhoudingen werken vaak goed voor zwart -witte fotografie omdat het contrast visueel wordt verbeterd.
* stijl: Uw persoonlijke stijl en artistieke visie staan voorop. Als u de voorkeur geeft aan een specifieke look, aarzel dan niet om af te wijken van de 'regels'.
Conclusie:
Het begrijpen en gebruiken van verlichtingsratio's is een fundamentele vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door deze principes te beheersen, kunt u meer controle krijgen over uw afbeeldingen, meer dwingende portretten creëren en uw unieke fotografische stijl ontwikkelen. Oefen, experimenteer en wees niet bang om de regels te overtreden - de beste verlichting is de verlichting die het beste je artistieke visie dient. Veel succes en gelukkig schieten!