i. Voorbereiding en planning is de sleutel
* Concept &Narrative:
* verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met dit portret? Gaat het over eenzaamheid, energie, mysterie, romantiek, grit of iets anders helemaal?
* het karakter van het onderwerp: Denk na over de persoonlijkheid van uw onderwerp en hoe u dat in het portret kunt weerspiegelen. Zijn ze introvert, extravert, speels, serieus?
* stemming: De gewenste stemming dicteert alles - verlichting, poseren, locatie.
* Referentiebeelden: Verzamel inspiratie! Kijk naar nachtfotografie, filmische stills en schilderijen die resoneren met de stemming waar je naar streeft.
* Locatie Scouting:
* Beschouw de sfeer: Verschillende delen van de stad bieden verschillende sferen. Denk aan:
* Fel verlichte commerciële gebieden: Bieden dynamische energie.
* Rustige steegjes: Kan een gevoel van mysterie en intimiteit bieden.
* parken: Natuurlijke elementen contrasteren met de stedelijke omgeving.
* Bridges: Bied prachtige achtergronden aan met stadslichten.
* Reflecterende oppervlakken: Puddles, ramen en metalen structuren voegen diepte en interesse toe.
* Lichtbronnen: Identificeer bestaande lichtbronnen:straatlantaarns, neonborden, winkelramen, autoproplampen. Hoe kun je ze creatief gebruiken?
* Veiligheid: Geef altijd prioriteit aan de veiligheid, vooral 's nachts. Scoutlocaties gedurende de dag om potentiële gevaren te identificeren. Overweeg om een vriend of assistent mee te nemen.
* versnellingscontrolelijst:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is essentieel (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede nachtmodus).
* lens:
* snelle prime -lens (f/1.8, f/1.4, f/1.2): Hiermee kunt u meer licht vastleggen en een ondiepe scherptediepte creëren voor mooie bokeh. 35 mm, 50 mm of 85 mm zijn populaire keuzes voor portretten.
* zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit in framing en compositie.
* statief: Cruciaal voor scherpe beelden bij weinig licht, vooral voor langere blootstellingen.
* externe flash/strobe (optioneel): Voor het toevoegen van specifiek licht, het in evenwicht brengen van het omgevingslicht of het creëren van een specifiek effect. Overweeg een modificator te gebruiken zoals een softbox of paraplu.
* reflector (optioneel): Om bestaand licht terug op uw onderwerp te stuiteren.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt bij het voorkomen van camera -shake bij het gebruik van een statief.
* extra batterijen en geheugenkaarten: Je wilt niet zonder stroom op in het midden van je shoot.
* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die het verhaal verbeteren (bijvoorbeeld een paraplu, een boek, een muziekinstrument).
* warme kleding: Het kan 's nachts koud worden!
ii. Technische overwegingen:camera -instellingen
* opnamemodus:
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Dit wordt aanbevolen voor consistente resultaten.
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera kiest de sluitertijd. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* diafragma:
* breed diafragma (f/1.8 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Uitstekend voor het creëren van dromerige, artistieke portretten met prachtige bokeh.
* kleiner diafragma (f/5.6 - f/8): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig als u meer van de omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd:
* Beschouw de beweging van het onderwerp: Als uw onderwerp beweegt, heeft u een snellere sluitertijd nodig om vervaging te voorkomen.
* Tripod vereist: Als u bij weinig licht fotografeert, hebt u waarschijnlijk een sluitertijd van 1/60e van een seconde of sneller nodig om cameramake te voorkomen. Met een statief kunt u langzamere sluitertijden gebruiken voor helderdere afbeeldingen.
* ISO:
* Houd het zo laag mogelijk: Hogere ISO -waarden introduceren meer ruis. Begin met de laagste ISO (bijvoorbeeld ISO 100) en verhoog deze geleidelijk alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Begrijp de ISO -prestaties van uw camera: Sommige camera's hanteren hoger ISO beter dan andere. Experimenteer om de hoogste ISO te vinden die u kunt gebruiken zonder te veel beeldkwaliteit op te offeren.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Kan werken, maar levert vaak inconsistente resultaten op.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor een meer nauwkeurige kleur.
* voorinstellingen: Experimenteer met verschillende voorinstellingen van witbalans (bijv. Wolfraam, fluorescerend) om specifieke stemmingen te bereiken.
* schiet in raw: Hiermee kunt u de witbalans later in de nabewerking aanpassen.
* focus:
* Handmatige focus: Kan bij weinig licht betrouwbaarder zijn, vooral als de autofocus van uw camera worstelt. Gebruik de focuspiek (indien beschikbaar) om de scherpte te garanderen.
* Single-Point autofocus: Selecteer een enkel autofocuspunt en plaats het op het oog van uw onderwerp voor kritische focus.
iii. Verlichtingstechnieken:het benutten van de nacht
* Omarmen omgevingslicht: Zoek naar interessante bronnen van bestaand licht:
* Streetlights: Gebruik ze als een hoofdlichtbron of als randlicht om scheiding tussen uw onderwerp en de achtergrond te creëren.
* Neon -tekens: Voeg levendige kleuren en patronen toe aan uw portret.
* Winkelvensters: Zorg voor zacht, diffuus licht.
* autokoplampen: Kan dramatische en filmische effecten creëren.
* Artificial Light toevoegen (optioneel):
* off-camera flits: Geeft u volledige controle over de verlichting. Gebruik een modificator (softbox, paraplu) om het licht te verzachten.
* flitser op de camera: Directe flits kan hard zijn. Gebruik het spaarzaam, stuiterde van een nabijgelegen oppervlak, of met een diffuser.
* LED -panelen: Lichtgewicht en draagbaar, die een constante lichtbron biedt.
* Gekleurde gels: Voeg creatieve kleuren wassen toe aan uw onderwerp of de achtergrond.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de scène te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp voor een lichtbron om een silhouet of een dramatisch randlicht te creëren.
* Reflecties: Gebruik waterplassen, ramen of andere reflecterende oppervlakken om interessante composities te maken en diepte toe te voegen.
iv. Compositie en poseren:het verhaal vertellen
* framing:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Symmetrie: Kan een gevoel van evenwicht en orde creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie te creëren of om de aandacht op uw onderwerp te vestigen.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Candide momenten: Leg echte emoties en interacties vast.
* Beschouw de omgeving: Gebruik de omgeving om de pose te verbeteren. Laat uw onderwerp bijvoorbeeld tegen een muur leunen, op een bank zitten of in een deuropening staan.
* Let op details: Handen, voeten en houding kunnen allemaal bijdragen aan het algemene gevoel van het portret.
* hoeken:
* Oogniveau: Creëert een gevoel van verbinding met de kijker.
* Lage hoek: Maakt uw onderwerp krachtig en dominant.
* Hoge hoek: Maakt uw onderwerp kwetsbaar of klein.
* Expressie:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Praat met ze, laat ze zich op hun gemak voelen en moedig hen aan om hun emoties te uiten.
* Subtiele uitdrukkingen: Een kleine glimlach, een doordachte blik of een gefronste wenkbrauw kan krachtiger zijn dan een brede glimlach.
v. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* schiet in raw: Biedt de meeste flexibiliteit voor bewerken.
* Witbalanscorrectie: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren of een specifieke stemming te bereiken.
* Blootstelling aanpassing: Corrigeer de belichting indien nodig.
* Contrast en duidelijkheid: Voeg contrast toe om de afbeelding te laten knallen en duidelijkheid om details naar voren te brengen.
* Hoogte- en schaduwherstel: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Populaire looks voor nachtportretten zijn coole tinten, warme tonen of filmische kleuren.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte en donkerder gebieden van de afbeelding om het oog van de kijker te begeleiden en de kenmerken van het onderwerp te verbeteren.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht te vestigen op het midden van de afbeelding.
vi. Belangrijkste elementen voor een uniek portret
* Onverwachte locatie: Schiet niet alleen op de voor de hand liggende toeristische plekken. Zoek een verborgen steegje, een dak met uitzicht of een eigenzinnige buurt.
* unieke verlichting: Experimenteer met ongebruikelijke lichtbronnen, gekleurde gels of lichte schildertechnieken.
* Onconventioneel poseren: Breek weg van traditionele portretposities en moedig uw onderwerp aan als creatief en expressief.
* verhalen vertellen: Leg een moment vast dat een verhaal vertelt over je onderwerp of de stad.
* Persoonlijke aanraking: Voeg je eigen artistieke flair toe door je compositie, verlichting en nabewerking.
* kleurgebruik: De kleuren van de stad 's nachts kunnen geweldig zijn.
* Speel met Bokeh: Uit focus kunnen gebieden veel stijl toevoegen.
vii. Belangrijke overwegingen:
* respect en toestemming: Pas altijd op uw omgeving en vraag om toestemming als u op privébezit fotografeert.
* Veiligheid eerst: Houd rekening met uw omgeving en neem voorzorgsmaatregelen om uw veiligheid en de veiligheid van uw onderwerp te waarborgen.
* veel plezier! Het belangrijkste is om van het proces te genieten en creatief te zijn.
Samenvattend vereist het creëren van een uniek portret in de stad 's nachts zorgvuldige planning, technische vaardigheden en artistieke visie. Door deze elementen te combineren, kunt u verbluffende en memorabele afbeeldingen vastleggen die een verhaal vertellen en uw individuele stijl laten zien.