1. Hard licht begrijpen:
* Gekenmerkt door: Directe, gerichte lichtbron, creëren scherpe, goed gedefinieerde schaduwen met een duidelijke overgang tussen licht en schaduw.
* bronnen: Direct zonlicht, kale lampflits, een kleine, ongediffuste lichtbron.
* Effect: Benadrukt textuur (lijnen, poriën, rimpels), creëert sterke contrasten, kunnen onderwerpen bruin, serieuzer of zelfs kwetsbaar maken.
2. Uw onderwerp en concept kiezen:
* Beschouw de functies van het onderwerp: Hard licht is meedogenloos. Onderwerpen met een sterke botstructuur, interessante rimpels of boeiende functies profiteren het meest.
* Bepaal de stemming: Hard licht kan dramatisch, krachtig, grimmig of zelfs zenuwslopend zijn. Bepaal wat u wilt overbrengen:
* Kracht: Benadruk een vierkante kaak, sterke wenkbrauwlijn.
* Kwetsbaarheid: Markeer onvolkomenheden, onder de ogen schaduwen.
* mysterie: Plaats de lichtbron om dramatische schaduwen over het gezicht te werpen.
* Denk aan garderobe en make -up:
* garderobe: Eenvoudige kleding kan de grimmigheid van de verlichting aanvullen. Donkere kleuren kunnen schaduwen verdiepen.
* make -up: Minimale make -up kan natuurlijke texturen benadrukken. Als u make -up gebruikt, vermijd dan iets dat te glanzend is, omdat het overdreven is. Matte afwerkingen werken het beste. U kunt ook make -up gebruiken om schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
3. Uw licht instellen:
* Key Light: Dit is uw primaire lichtbron.
* plaatsing:
* zijkantverlichting: (45-90 graden hoek voor het onderwerp) creëert sterke schaduwen en benadrukt een kant van het gezicht. Kan erg dramatisch zijn.
* hierboven (hoge hoek): Kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus. Kan niet flatterend zijn als het te extreem is.
* hieronder (lage hoek): Creëert een onnatuurlijk, "kampvuur" -effect. Gebruik spaarzaam, maar kan effectief zijn voor het creëren van een gevoel van onbehagen of drama.
* Direct Front: Platter dan zijverlichting, maar kan nog steeds dramatisch zijn als het licht heel dichtbij is.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe harder het licht. Verplaats het dichter bij het intensiveren van de schaduwen.
* Power: Pas het vermogen aan om de algehele helderheid te regelen.
* Achtergrond:
* Donkere achtergrond: Donkere achtergronden laten het onderwerp knallen en het drama intensiveren.
* Lichte achtergrond: Een lichte achtergrond kan een gevoel van sterk contrast creëren. Pas op voor geblazen hoogtepunten op de achtergrond.
* Vermijd diffusie (in het algemeen): Het punt van hard licht is de directheid. Diffusie (zoals een softbox) verzacht de schaduwen en vermindert het dramatische effect. * Diffusie kan echter soms nuttig zijn.
4. Werken met het onderwerp:
* poseren:
* hoeken: Moedig het onderwerp aan om hun gezicht naar of weg van het licht te voeren om de schaduwen te manipuleren.
* uitdrukkingen: Ernstige, intense of contemplatieve uitdrukkingen werken vaak goed met hard licht.
* Handen: Gebruik handen om het gezicht te kaderen, schaduwen te werpen of toe te voegen aan het verhaal.
* Richt het onderwerp: Communiceer duidelijk uw visie met het onderwerp. Leg het soort emotie of verhaal uit dat je wilt overbrengen.
* Houd rekening met schaduwen op de ogen: Je wilt vanglichten in de ogen hebben, zelfs als de schaduwen diep zijn. Als de ogen volledig in de schaduw staan, kan het onderwerp er levenloos uitzien.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Experiment. Een breder diafragma (lager F-nummer) kan de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren, terwijl een smallere diafragma (hoger F-nummer) alles in focus zal houden. Overweeg de wenste diepte van het veld.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen.
* Witbalans: Pas uw witbalans aan om overeen te komen met de lichtbron (bijv. Daglicht voor zonlicht, flits voor een flits).
6. Natuurverwerking:
* Contrast: U kunt het contrast verder verbeteren in de nabewerking om de schaduwen en hoogtepunten te benadrukken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en verbranden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, het gezicht verder te vormen en specifieke kenmerken te benadrukken.
* zwart -witte conversie: Hard licht ziet er vaak fantastisch uit in zwart en wit. De afwezigheid van kleur benadrukt het tonale bereik en de schaduwen.
* Slijpen: Slijpen kan de textuur benadrukken die wordt benadrukt door het harde licht.
Tips en overwegingen:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingshoeken en afstanden te proberen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en concept.
* Let op hotspots: Hard licht kan heldere, uitgeblazen hoogtepunten creëren (hotspots). Wees voorzichtig om ze te vermijden, vooral op het gezicht. Pas uw verlichting aan of gebruik een reflector om de schaduw in te vullen.
* Gebruik spaarzaam een reflector: Een reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren, maar wees voorzichtig om het licht niet te veel te verzachten.
* Oefening: Harde verlichting is een uitdaging. Oefen met verschillende onderwerpen en opstellingen om de techniek onder de knie te krijgen.
* Vermijd directe flitser op de camera: Dit is meestal het ergste soort harde licht! Het maakt het gezicht plat en creëert harde schaduwen.
* Beschouw modificaties (snoots, schuurdeuren): Deze bijlagen voor uw lichtbron kunnen u helpen de richting en vorm van het licht te regelen. Een snoot creëert een zeer gerichte balk, terwijl schuurdeuren je in staat stellen de lichte lekkage vorm te geven.
Voorbeeldscenario:een robuust portret in zonlicht
1. Onderwerp: Een man met een verweerd gezicht en een sterke kaaklijn.
2. Locatie: Buiten, in direct zonlicht.
3. verlichting: Plaats het onderwerp zodat de zon van de zijkant komt in een hoek van 45 graden. Dit zal sterke schaduwen creëren aan één kant van zijn gezicht.
4. poseren: Laat hem staan met een lichte schaak om vastberadenheid over te brengen. Misschien laat hij hem een beetje naar het licht kijken.
5. Camera -instellingen: Pas de diafragma en sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Overweeg een lagere ISO.
6. Natuurverwerking: Converteer naar zwart -wit, verhoog het contrast en slijpen de textuur van zijn huid selectief.
Door de positie en intensiteit van uw harde lichtbron zorgvuldig te beheersen, kunt u dramatische portretten maken die een reeks emoties vastleggen en boeiende verhalen vertellen. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om te vinden wat het beste voor u werkt.