i. Analyse van het beeld (algemene observaties)
* dramatische verlichting: De afbeelding wordt gekenmerkt door grimmige contrasten. De ene kant van het gezicht is zwaar verlicht, terwijl de andere in diepe schaduw valt. Dit is een klassieke "Rembrandt-verlichting" of vergelijkbare single-source, gerichte lichtopstelling.
* gefocust licht: De lichtbron is relatief klein en gericht, waardoor gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten ontstaan. Het is geen breed, zacht licht.
* Donkere achtergrond: De achtergrond is meestal donker, die het onderwerp benadrukt en helpt om een gevoel van drama en isolatie te creëren.
* gezichtspositionering: Het gezicht wordt enigszins van de camera gedraaid, zodat de helft helder kan worden aangestoken.
* Soft Falloff of Light: Hoewel er een diep contrast is, creëert het licht ook een zachte falloff, die gladde gradaties creëert in de lichte en donkere gebieden.
ii. Apparatuur
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar zelfs een moderne smartphone met handmatige bediening kan werken.
* lens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm is een goed startpunt voor portretten (op een full-frame camera; pas af voor gewassensoren). Deze brandpuntsafstand is vleiend en minimaliseert vervorming.
* Lichtbron: Dit is het hart van de opstelling:
* Studio Strobe (met modificator): Een stroboscoop met een rooster, snoot of kleine softbox is uitstekend voor het regelen van de richting van het licht en de verspreiding. Een raster of snoot is geweldig voor een meer gerichte balk. Een softbox verzacht het licht lichtjes met behoud van de directionaliteit.
* speedlight (met modificator): Een Speedlight (Flash) kan werken, vooral als u modificaties hebt zoals een raster of snoot. Mogelijk moet u de ISO vergroten of de diafragma meer openen om het lagere vermogen te compenseren.
* continu licht (LED): Een krachtig LED -paneel met schuurdeuren of een focusbevestiging kan deze look nabootsen. Het voordeel is dat u het lichtpatroon in realtime ziet.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwarte stof, een donkere muur, enz.). Afstand tussen het onderwerp en de achtergrond is de sleutel om de achtergrond donker te houden.
* Optionele reflector (wit of zilver): Een reflector kan worden gebruikt om subtiel een beetje licht terug in de schaduwzijde van het gezicht te stuiteren. Gebruik met voorzichtigheid omdat het het gewenste contrast kan verminderen.
iii. Instellen en schieten
1. Plaats uw onderwerp:
* Laat uw onderwerp zitten of staan voor de donkere achtergrond.
* Hoek hun gezicht iets van de camera (ongeveer 45 graden). Dit is cruciaal voor het creëren van het licht- en schaduwpatroon. Experimenteer met de hoek.
2. Plaats uw licht:
* Hoogte: Begin door het licht enigszins * boven * het hoofd van het onderwerp te plaatsen en naar één kant te gaan. Hoe hoger het licht, hoe dramatischer de schaduwen.
* hoek: Plaats het licht zodat het een kant van het gezicht van het onderwerp verlicht. De andere kant moet in schaduw vallen. Dit is waar de "Rembrandt Triangle" in het spel kan komen.
* Afstand: Door het licht dichterbij te bewegen, creëert het een intensere hotspot en strengere schaduwen. Verder verplaatsen zal het licht meer verspreiden en de schaduwen een beetje verzachten.
3. Maak de "Rembrandt Triangle" (of soortgelijk verlichtingspatroon):
* Zoek naar een kleine driehoek van licht op de * schaduw * wang, net onder het oog. Dit wordt vaak 'Rembrandt -verlichting' genoemd. Wees er echter niet te rigide over. De sleutel is dramatisch licht en schaduw.
* Pas de positie van het licht (hoogte, hoek en afstand) aan totdat u het gewenste lichtpatroon bereikt.
4. Camera -instellingen (algemene richtlijnen):
* diafragma: Begin met een matige diafragma zoals f/2.8 tot f/5.6. Dit geeft u een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht richt op het gezicht van het onderwerp. Pas aan op basis van uw gewenste scherpte en achtergrond vervaging.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het verhogen als u een minder krachtige lichtbron gebruikt.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de synchronisatiesnelheid van de camera als u een flits gebruikt (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Strobe, "Tungsten" voor gloeilamp, "daglicht" voor daglicht -LED). Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* meting: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om zich te concentreren op het gezicht van het onderwerp.
5. Testfoto's en aanpassingen:
* Maak verschillende testopnames en evalueer de resultaten zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera.
* Lichtintensiteit: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Als de hoogtepunten te helder zijn, verlaag dan het vermogen. Als de afbeelding te donker is, verhoog dan de kracht.
* Lichtpositie: Betaal de positie van het licht om het schaduwpatroon te perfectioneren.
* Reflector: Als de schaduwen te diep zijn en je ze een beetje wilt verzachten, introduceer dan een reflector aan de schaduwzijde. Experimenteer met zijn hoek en afstand.
* Positie van het onderwerp: Doe subtiele aanpassingen aan de pose van het onderwerp om de verlichting en expressie te optimaliseren.
6. Focus:
* Focus zorgvuldig op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt. Scherpe focus is essentieel voor een meeslepend portret.
7. schiet:
* Als je eenmaal tevreden bent met de verlichting en compositie, maak je een reeks foto's, variërend van de uitdrukking van het onderwerp en poseer het enigszins.
iv. Post-processing
* RAW -verwerking: Als u in RAW hebt geschoten, past u de blootstelling, witbalans, contrast en duidelijkheid aan in een RAW -processor zoals Adobe Camera Raw of Lightroom.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) technieken om de licht- en schaduwpatronen verder te verfijnen. Herder de hoogtepunten enigszins en verdiepen de schaduwen om het drama te verbeteren.
* Contrastaanpassingen: Verhoog het algemene contrast om het dramatische effect te versterken.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Als u de afbeelding naar zwart -wit wilt converteren, gebruikt u een techniek waarmee u het tonale bereik en het contrast kunt regelen.
* bijsnijden: Geknip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren en verwijder eventuele afleidende elementen.
v. Tips en overwegingen
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, modificatoren en camera -instellingen.
* Onderwerpcommunicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp om een ontspannen en boeiende sfeer te creëren. Richt ze op poseren en expressie.
* Observeer: Bestudeer portretten die je bewondert om te leren over verlichting, poseren en compositie.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten met een enkele lichtbron.
* Achtergrondafstand: Zorg ervoor dat uw onderwerp op enkele voet verwijderd is van de achtergrond. Dit voorkomt dat licht op de achtergrond morst en helpt zijn duisternis te behouden. Hoe verder, hoe beter.
* Modifierkeuze: Een raster of snoot creëert een zeer gerichte lichtstraal met harde randen. Een kleine softbox zal de randen enigszins verzachten met behoud van de directionaliteit. Experimenteer om te zien wat u verkiest.
* Ken uw uitrusting: Oefen met het opzetten van je licht en camera voordat je een onderwerp binnenbrengt, zodat je je erop kunt concentreren wanneer de tijd komt.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende, dramatische portretten maken met een enkele lichtbron. Succes!