1. Inzicht in de "humeurige" esthetiek:
* Low key verlichting: Moody portretten gebruiken meestal ingehouden verlichting. Dit betekent dat het algehele beeld donkerder is, met diepere schaduwen en een meer dramatisch gevoel. Zie het als minder algemeen licht en meer nadruk op de schaduwen.
* Contrast: Hoog contrast is je vriend. Sterke verschillen tussen de heldere gebieden en de donkere gebieden creëren visueel drama.
* schaduwen als vertellers: Shadows zijn niet alleen donkere gebieden; Ze helpen het gezicht te beeldhouwen, textuur te onthullen en intriges toe te voegen. Let op waar de schaduwen vallen.
* kleurtemperatuur (witbalans): Experimenteer met warmere (meer geel/oranje) of koelere (meer blauwe) tonen om verschillende emoties op te roepen.
2. De twee LED -lichtopstelling:
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Het definieert de primaire kenmerken van uw onderwerp.
* plaatsing: Meestal een beetje op de zijkant en iets voor uw onderwerp geplaatst. De exacte hoek hangt af van de gewenste schaduwpatronen. Een hoek van 45 graden is een goed uitgangspunt.
* Power: Controleer de lichtuitgang om de algehele helderheid te krijgen die u wilt. Begin laag en verhoog het geleidelijk.
* Modifier (belangrijk!): Het sleutellicht heeft bijna altijd een modificator nodig om het licht te verzachten en harde schaduwen te voorkomen. Overwegen:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Een grote softbox zal nog zachtere schaduwen produceren.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Nog een goede optie voor het verzachten van licht. Reflecterende paraplu's zijn meestal een beetje directioneel dan schietparasols.
* schoonheidsgerecht: Produceert een meer gericht en spiegelend licht dan een softbox, waardoor meer dramatische hoogtepunten en schaduwen ontstaan. Vaak gebruikt met een diffusiesok voor een iets zachtere look.
* Vul licht: Wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het moet schaduwen niet volledig elimineren, maar eerder details toevoegen en de extreme duisternis verminderen.
* plaatsing: Meestal geplaatst tegenover het belangrijkste licht, maar verder weg of met minder vermogen. Experimenteer met plaatsing om de schaduwen te vullen op een manier die de functies van het onderwerp aanvult.
* Power: Het vullicht moet aanzienlijk zwakker zijn dan het belangrijkste licht. U wilt dat het * de schaduwen * vult, niet overmeesterd het sleutellicht.
* Modifier: Het gebruik van een modificator op het vullicht is minder cruciaal dan op het sleutellicht. U kunt een kleine softbox, een reflector gebruiken of zelfs het licht van een muur stuiteren. Het doel is om het licht minder direct te maken.
* Optioneel:Hair/Rim Light: Een derde licht achter en boven het onderwerp, gericht op de achterkant van hun hoofd, om een hoogtepunt te creëren dat hen van de achtergrond scheidt. Dit is meer voor scheiding dan voor stemming.
3. Gedetailleerde stappen en tips:
1. Camera -instellingen:
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) zullen de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren. Kleinere openingen (bijv. F/5.6, f/8) houden meer van het beeld in focus.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken in combinatie met uw diafragma en ISO.
* Witbalans: Stel een aangepaste witbalans in of gebruik een vooraf ingestelde (bijv. Wolfraam, daglicht) die past bij uw esthetiek. Pas indien nodig na verwerking aan.
2. Lichtplaatsing en aanpassing (iteratief proces):
* Begin met het sleutellicht: Plaats het eerst en pas de kracht aan totdat u de belangrijkste verlichting en schaduwpatroon krijgt die u wilt. Kijk hoe het licht valt op het gezicht en de ogen van het onderwerp. Catchlights (de reflecties van het licht in de ogen) zijn belangrijk om het onderwerp levend en betrokken te maken.
* Voeg het vullicht toe: Introduceer geleidelijk het vullicht en observeert hoe het de schaduwen verzacht. Let op het schaduwdetail. Je wilt niet volledig zwarte, featureless schaduwen.
* verfijning: Experimenteer met de afstand, hoek en kracht van beide lichten. Lichte aanpassingen kunnen een groot verschil maken in de uiteindelijke look.
3. Regelende schaduwen:
* Lichtafstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te bewegen, wordt de lichtbron * relatief * groter * groter, wat de schaduwen verzacht. Door het verder weg te bewegen maakt de lichtbron * relatief * kleiner, waardoor strengere schaduwen ontstaan.
* Lichthoek: De hoek van het licht beïnvloedt drastisch het schaduwpatroon op het gezicht.
* Modifiergrootte: Grotere modificatoren produceren zachtere schaduwen.
4. poseren en expressie:
* Beschouw de stemming: De pose en expressie van uw onderwerp moet overeenkomen met de humeurige esthetiek. Denk aan het overbrengen van emotie door houding, blik en gezichtsuitdrukking.
* schaduwspel: Gebruik de schaduwen om de functies van het onderwerp te accentueren en visuele interesse te creëren. Laat ze hun hoofd een beetje draaien om het licht te vangen en schaduwen op hun gezicht te creëren.
5. Achtergrond:
* donker of neutraal: Kies een donkere of neutraal gekleurde achtergrond die niet afleidt van het onderwerp. Zwart, grijs of diepe kleuren werken goed.
* Afstand: Plaats het onderwerp ver genoeg van de achtergrond, zodat het onscherp raakt en niet om aandacht concurreert.
* geen achtergrondlicht (meestal): Over het algemeen wilt u de achtergrond niet afzonderlijk verlichten voor humeurige portretten, want dat kan afbreuk doen aan de duisternis en het drama. Laat de achtergrond in schaduw vallen.
6. Nutverwerking (cruciaal voor humeurige portretten):
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste beeldinformatie te bewaren en een grotere flexibiliteit bij het bewerken mogelijk te maken.
* Blootstelling aanpassing: Betaal de algehele blootstelling om het gewenste niveau van duisternis te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan om de heldere en donkere gebieden van het beeld te regelen. Breng de schaduwen enigszins ter sprake om details te onthullen en de hoogtepunten voor meer drama donkerder te maken.
* Kleurafstand: Gebruik kleurenafname om een specifieke stemming of sfeer te creëren. Experimenteer met warmere of koelere tonen of desatureerde bepaalde kleuren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief specifieke gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, hoogtepunten en schaduwen te verbeteren en de aandacht te vestigen op belangrijke kenmerken.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* Classic Rembrandt Lighting: Key Light gepositioneerd hoog en aan één kant, waardoor een driehoek van het licht op de wang van het onderwerp tegenover de lichtbron ontstaat. Vul het licht dat laag is geplaatst en aan de andere kant, net genoeg om de schaduwen te verzachten.
* Splitverlichting: Sleutellicht dat rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp werd geplaatst, waardoor een dramatische splitsing tussen licht en schaduw in het midden van hun gezicht ontstaat. Vul licht dat spaarzaam is gebruikt of helemaal niet voor een zeer dramatisch effect.
Belangrijke overwegingen:
* LED -kwaliteit: Investeer in LED -verlichting van goede kwaliteit met nauwkeurige kleurweergave (High CRI - Color Rendering Index).
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen, modificatoren en camera -instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl.
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Overweeg de gezichtsvorm van uw onderwerp bij het positioneren van de lichten. Verschillende verlichtingshoeken kunnen verschillende functies flatteren.
* Modelcommunicatie: Communiceer met uw model. Zorg ervoor dat ze comfortabel zijn en begrijp de stemming die u probeert te creëren. Hun uitdrukking is de sleutel.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u de kunst onder de knie krijgen van het gebruik van twee LED -lichten om boeiende en humeurige portretten te maken. Succes!