Op deze professionele videofotograaf werpt Karl Taylor een zeer uitgebreide maar gedetailleerde blik op wat je nodig zou kunnen hebben om in de modefotografie te stappen.
Veel fotografen die in de branche beginnen, denken misschien dat het leven van een professionele modefotograaf draait om glamoureuze high-end high-end shoots met topmodellen, exotische locaties en grote crews die om hen heen werken. De waarheid is voor het grootste deel veel nuchterder:de meeste shoots bestaan uit veel kleinere bemanningen, veel meer werk, veel minder loon en veel behoorlijk vervelend werk dat niet per se direct fotografisch van aard is.
Dat gezegd hebbende - als je een passie hebt om in deze branche te stappen, zijn er nogal wat dingen die je moet weten en in deze video geeft Taylor nogal wat tips die je kunnen helpen om aan de slag te gaan:
- Eerst moet je begrijpen hoe de industrie is verdeeld - je hebt min of meer 4 hoofdcategorieën van modeshoots:1. redactie, 2. catalogus, 3. reclame, 4. hoogwaardige reclame. De eerste is meestal het laagste budget en zal, afhankelijk van het tijdschrift, verschillende afbeeldingen bevatten met een thema rond een specifiek product, merk. Catalogusshoots zijn de volgende stap voor de fotograaf die tientallen of zelfs honderden verschillende shoots van verschillende items voor een catalogus moet maken, hetzij in een studio of op locatie (dit kunnen eenvoudige shoots met een witte achtergrond zijn of beter betaalde complexe opstellingen op locatie) . De volgende stap zijn uw standaard reclame fashion shoots waarbij het doel is om een klein aantal shots te krijgen die gebruikt zullen worden voor een online campagne of in een gedrukt tijdschrift/billboard etc. voor een specifiek merk. Ten slotte zijn de bestbetaalde banen (en ook de zeldzaamste in de branche) die paar high-end reclame-opnamen die doorgaans zeer hoge budgetten bevatten (kan gemakkelijk oplopen tot 5 cijfers of meer), deze worden gedaan door de grootste merken in de wereld met internationale topmodellen of beroemdheden, omvatten complexe opstellingen, grote bemanningen en verschijnen wereldwijd.
- Taylor gaat in op de vraag hoe je je fashion shoot plant. Hij stelt voor dat je een sterk concept bedenkt en dit met je team bespreekt en probeert hen net zo enthousiast te maken over je ideeën als jij bent - een fashionshoot is een teamprestatie en je hebt je team nodig om mee te doen. In een vroeg stadium een idee hebben van de outfit, de locatie, de sets etc. is erg handig. Een moodboard is ook een goed idee om uw ideeën aan uw team te communiceren.
- Het maken van grote en complexe sets is geweldig, maar het kan erg duur en tijdrovend zijn. Taylor stelt voor om dezelfde set op verschillende manieren te gebruiken, verlichting te gebruiken om de set verschillende sferen te geven en je eigen aangepaste achtergronden te maken om kosten te besparen.
- Werken met een goede modestylist kan erg handig zijn, zowel voor het verkrijgen van nieuwe shoots van nieuwe labels als voor het aanschaffen van outfits voor specifieke shoots. Je kunt altijd proberen specifieke stukken te vinden op Etsy of andere online markten en op rommelmarkten om kosten te besparen en unieke items te krijgen. Als je creatief bent, kun je zelfs je eigen accessoires maken van eenvoudige materialen en natuurlijk maak je altijd contact en werk je samen met ontwerpers in ruil voor foto's.
- Taylor bespreekt in de video enkele van de bureaus die hij kent (uit het VK - dit is natuurlijk verschillend voor verschillende landen), maar er zijn enkele algemene richtlijnen die in de meeste gevallen waar zijn, zoals het zoeken naar nieuwe modellen die bereid zijn om voor een lagere vergoeding te werken in ruil voor foto's als je een beperkt budget hebt, als je het budget hebt werken met modellenbureaus zal je doorgaans meer ervaren modellen opleveren die je veel betere resultaten kunnen geven, werktijd besparen en helpen met de schietpartij. Dit kan meer kosten (enkele honderden dollars tot enkele duizenden dollars per dag, afhankelijk van het bureau, het model en natuurlijk waar je vandaan komt en voor wie de shoot is). Zorg er gewoon voor dat je je modellen altijd goed behandelt en probeer ze bij de shoot te betrekken, laat de rest wanneer ze dat nodig hebben en wees in wezen een fatsoenlijk mens.
- Krijg een goed haar en make-upartiesten zijn absoluut noodzakelijk. Probeer eerdere werken te bekijken (indien mogelijk afbeeldingen die niet zijn gephotoshopt, zodat je echt het werk van de visagist/haarstylist kunt zien en niet de vaardigheden van de retoucheur).
- Je hebt geen camera van $ 50K nodig om mode te fotograferen, een moderne FF-camera van goede kwaliteit zou prima moeten zijn (er zijn tegenwoordig tal van modellen van alle grote merken, waaronder modellen met een hoge megapixels als je weet dat je misschien moet afdrukken uw afbeeldingen groot). Het hebben van een middenformaat camera is altijd een optie, maar het zal een langzamere opname betekenen, dus houd hier rekening mee. Zowel Taylor als modefotograaf Daria Belikova fotograferen het liefst een beetje breder met hun lenzen, dus meestal 35 mm (equivalent op 35 mm-camera's) of misschien wel 60 mm voor een full-body-opname.
- Belichting kan ervoor zorgen dat uw afbeelding opvalt en geeft uw opname de sfeer waarnaar u op zoek bent. Afhankelijk van de situatie kan het gaan van een enkel licht tot meerdere lichten. Tylor geeft de voorkeur aan grote parabolische lichten, maar schoonheidsschotels en paraplu's zijn goed budgetopties.
- Laatste tips – vind een idee en laat je erdoor inspireren (ontwikkel het idee, inspiratie kan komen voor muziek, film enz.), zoek een goede locatie, maak een goede set of zorg voor goede rekwisieten (maar overdrijf het niet ), kies de beste artiest die je kunt helpen bij make-up, haar en styling - er is veel managen in modefotografie en het hebben van een winnend team is waarschijnlijk een van de belangrijkste tips die Taylor in deze video te bieden heeft.
Je kunt meer video's van Karl Taylor bekijken die we in het verleden hebben gepost hier op LensVid. Meer video's die we in het verleden publiceerden over fotografie als bedrijf. Je kunt nog veel meer lichtvideo's vinden in ons gedeelte over fotografieverlichting.